sábado, 13 de junio de 2009

HUELLA PAMPA: UNA CITA CON LAS RAÍCES


En este tiempo de inmediateces, donde luego de dos o tres días ya nadie se acuerda de lo sucedido, donde todo lo que acontece es comidilla del momento y nadie pernocta en las raíces -y hasta se ignoran como si no existieran-, en esta Argentina convulsionada y aturdida por el desencuentro y el cotilleo efímero de turno, los ocho músicos de Olavaria que conforman el grupo Instrumental Huella Pampa nos recuerdan que lo auténtico todavía existe, que la Madre Tierra aún tiene voz y canto, y que es posible el reencuentro con la esencia telúrica que aún puede unirnos en fraternidad y alegría.

Pasaron 35 años desde que Huella Pampa fuera creado y ganara su primer logro en el Pre-Cosquín ’75. A partir de allí, el grupo transitó su ruta de una manera cautivadora que conquistó aplausos en todos los lugares donde se presentó, tanto en el país como en el exterior. A lo largo de su andar, algunos de sus integrantes partieron para siempre y otros se fueron incorporando para enriquecer aún más la expresión destacada de esta formación que conforma en la actualidad un hito insoslayable de la cultura nacional.

En los albores de la década del ’80, Huella Pampa grabó dos discos en vivo, que son inconseguibles y que, con seguridad, su reedición alegraría sobremanera a quienes los seguimos de buena fe. Desde 1994 hasta la actualidad, el grupo ha dejado su huella en cinco placas discográficas que debieran estar en todas las discotecas de quien se precie ser conocedor, cultor, erudito, amateur o fan de la música argentina. Así, fueron apareciendo sucesivamente, en las disquerías: Adónde irás con este sol (1994), Folklore para no olvidar (1998), Tiempo de folklore (2000), Tierra mística (2004) y Leyenda (2008), discos que pueden comprarse en sus presentaciones o en algunas disquerías que todavía no se han rendido a la masificación con la que algunas corrientes de poder foránea o comercial pretenden ensordecernos.

Son escasas las oportunidades en que Huella Pampa nos visita, por eso su presentación del día 10 en el Sindicato de Diarios y Revistas de la Capital, constituyó una cita de honor con aquellos valores musicales que todavía nos hablan de las tradiciones más recónditas y nos hacen vibrar en sones de quena, charango, guitarra, teclados, y estremecernos en ritmo de chacarera, chamamé o sublime zamba. Fueron desplegadas allí páginas selectas de su último álbum y trajeron como invitado a un talentoso joven cantor olavarriense: Pancho Funes, quien constituye una feliz promesa de futuro para nuestra música telúrica.

En su concierto en Buenos Aires, Huella Pampa conquistó a la platea desde el vamos, muchos bailarines presentes los acompañaron con sus danzas al pie del escenario y las palmas de la gente fue la constante, en una fusión humana sensible y artística que, sin dudas, constituye ya un recuerdo para atesorar muy cuidadosamente y no dejarlo escapar, como para acordarse siempre que la vuelta a las raíces es posible y está al alcance de la mano, pues esa noche el grupo encarnó con dignidad y altura nuestro ser nacional desde la música.

Huella Pampa constituye hoy en día un raro fenómeno que convoca a la alegría pues por su intermedio el ser argentino encuentra una oportunidad de conectarse nuevamente con la esencia de su tierra, traída de una manera digna, excelente, auténtica y enriquecida en alto vuelo a través de los instrumentos de esta formación olavarriense.

Página Web de Huella Pampa
http://www.huella-pampa.com.ar/
Contactos: huellapampa@hotmail.com

Foto: por gentileza de © Huella Pampa para este blog

Publicado por © Alberto Peyrano
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viernes, 12 de junio de 2009

CIENCIAS: Los 10 descubrimientos científicos más valiosos

¿Cuál ha sido la invención más importante? ¿La revolución ferroviaria iniciada por la locomotora "Rocket", creada por George Stephenson? ¿O quizás la penicilina, que trajo al mundo de la medicina y de la ciencia increíbles avances?

El Museo de Ciencias en Londres conserva en su colección parte de esas maravillas creadas por el hombre y que han representado un salto a la modernidad. Ahora, en la celebración de un siglo de haber sido fundada, la institución ha elegido los diez descubrimientos científicos que considera más valiosos. Además, le dará al público la oportunidad de dar su opinión sobre esta selección a través de su voto. Estos íconos se convertirán en parte del vestigio centenario que los visitantes podrán disfrutar en el museo de la capital británica.

El curador en jefe del Museo, Tim Boon, espera que esta selección genere un interesante debate entre los visitantes, sobre el valor de estas invenciones y descubrimiento y el aporte que han dado al desarrollo de la humanidad.

Entre los más grandes logros que cambiaron el rumbo de la historia y que todavía se conservan en el museo, se encuentra la máquina a vapor, creada en 1712 y que le dio un vuelco a la industria.

El misil balístico V2, inventado en 1944 fue incluido por su rol durante la Segunda Guerra Mundial y por ser el primer ingenio creado por el hombre en traspasar la atmosfera terrestre.

La selección también incluye al telégrafo, con el que se pudo reducir de días a minutos el tiempo en la comunicación a larga distancia.

A la lista se suman la primera locomotora a vapor moderna, bautizada "Rocket", además del icónico modelo T, de la compañía automotriz Ford.

En el lado de la medicina se encuentran la penicilina, que desde su descubrimiento salvó muchas vidas y se convirtió en una poderosa arma contra la neumonía y la sífilis, junto a la máquina de rayos X.

Entre las creaciones más recientes e igualmente valiosas destacan La Pilot Ace (1950), conocida como la primera computadora en el mundo. Finalmente, el modelo de la molécula de ADN en 1953 y la cápsula del Apollo 10 cierran el grupo.

Los 10 más importantes

  1. La máquina a vapor
  2. El misil balístico V2
  3. El telégrafo
  4. La máquina de rayos X
  5. La locomotora a vapor "Stephenson's Rocket"
  6. El vehículo modelo T de la Ford
  7. La penicilina
  8. La computadora Pilot Ace
  9. El modelo de la molécula de ADN
  10. La cápsula del Apollo 10

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jueves, 11 de junio de 2009

CIENCIAS: La tabla periódica tiene nuevo elemento

Todos recordamos la gráfica de pequeños cuadros con una complicada lista de números y letras que colgaba en nuestro salón de clases, la llamada tabla periódica de elementos. Nos dijeron en el colegio que todos los distintos tipos de "elementos" que existen en el universo estaban catalogados en esta tabla: que "H" era hidrógeno, "L" era litio, "Be" berilio, "Ca" calcio, "Rb" rubidio, etcétera, etc.

Lo que quizás no nos dijeron es que en esta tabla había varios huecos y que muchos científicos alrededor del mundo estaban investigando para llenar estos vacíos. Ahora, científicos del Centro de Investigación del Ion Pesado en Alemania recibieron oficilamente el crédito por haber encontrado un nuevo elemento para la tabla periódica, el "superpesado" 112.

Aunque el profesor Sigurd Hofmann, quien dirigió la investigación, todavía no propone un nombre para su descubrimiento, éste ya puede colocarse formalmente en la tabla.

El profesor Hoffman comenzó su búsqueda en 1976. La fusión de experimentos que ha llevado a cabo con sus colegas del Centro ya habían revelado la existencia de los elementos con los números atómicos 107 al 111. Estos elementos son conocidos como los "superpesados". Sus números representan el número de protones que, junto con los neutrones, dan al átomo la gran mayoría de su masa.

Para crear el elemento 112, el equipo del profesor Hofmann utilizó un acelerador de partículas de 120 metros de largo para disparar un rayo de átomos cargados de zinc (o iones de zinc) a átomos de plomo. Así, los núcleos de los dos elementos se fusionan para formar el núcleo de un nuevo elemento. Estos núcleos, además de ser enormes y pesados, son también inestables. Comienzan a descomponerse o desintegrarse poco después de haberse formado -en este caso después de unos pocos milisegundos. Esta desintegración libera energía, que los científicos pueden medir para analizar el tamaño del núcleo en descomposición.

Pero este tipo de experimentos hasta ahora habían producido muy pocas fusiones exitosas y los científicos necesitan aceleradores cada vez más poderosos para llevar a cabo las pruebas durante más tiempo y poder encontrar a los elusivos elementos inestables. Es por eso que ha tomado tanto tiempo, más de una década, para que la Unión Internacional de Química Pura y Aplicada (IUPAC) reconozca oficialmente al elemento 112.

"Entre más grande es el número atómico, más inestable es el elemento" explicó a la BBC el doctor John Kalman, de la Universidad de Tecnología de Sidney. "Todo lo que sobrepasa al elemento 82 -el plomo que es totalmente estable- es radioactivo, es decir que dispara espontáneamente partículas que pueden ser parte del núcleo para hacerse más estable. Así que este hallazgo expande los límites en el conocimiento de lo que puede existir, y de los átomos que pueden mantenerse juntos" afirma.

Hace más de diez años el profesor Hofmann logró producir por primera vez un solo átomo del elemento, pero el descubrimiento tuvo que ser verificado de forma independiente y hasta ahora sólo han podido observarse cuatro átomos. La IUPAC nombró temporalmente al elemento ununbio (Uub), ya que "ununbi" significa "uno uno dos" en latín. Pero ahora el profesor Hofmann deberá ponerle su nombre oficial y la lista de candidatos se mantiene bajo estricto secreto.

Hasta ahora se han detectado 118 elementos, pero sólo han sido reconocidos oficialmente 106. El problema de los elementos 107 al 118 (con excepción del 112) es que su existencia es tan limitada que hasta ahora ha sido imposible confirmarla.

"Se sabe que el elemento 118 sólo ha logrado existir por medio milisegundo" dice el doctor Kalman. "Esto significa que el elemento desaparece incluso antes de que podamos verlo y mucho menos comprobar que existe. Pero aunque parezca increíble, con el elemento 112, a pesar de su corta vida se logró observarlo y comprobar su existencia".

Los científicos alemanes no son los únicos que han estado muy ocupados intentando descubrir nuevos elementos quimicos. Equipos en Rusia, Estados Unidos y Japón también participan en lo que el profesor Hofmann describe como "una competición sana" en la búsqueda de nuevos elementos pesados. En 2006, los investigadores del Instituto Conjunto para la Investigación Nuclear en Dubna, Rusia, dijeron haber encontrado el elemento 118 bombardeando un blanco de californio (Cf) con un rayo de iones de calcio.

"Hemos confirmado algunos de estos resultados" dijo a la BBC el profesor Hofmann, que ahora tiene ambiciones más grandes. "Probamos el mismo experimento para conseguir el elemento 120" dice el investigador. "Todavía no lo hemos visto pero creemos que el elemento existe y con un rayo de duración suficientemente larga podríamos llegar a producirlo. Ciertamente es una carrera, y es muy agradable estar en el primer lugar" expresó.
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¡FELIZ CUMPLEAÑOS BUENOS AIRES!

Cumple hoy 429 años la ciudad de Buenos Aires. El 11 de junio de 1580 Juan de Garay fundó la Ciudad de La Santísima Trinidad y Puerto de Santa María del Buen Ayre, en un sitio presumiblemente cercano al primer asentamiento poblacional fundado por Mendoza en 1536, luego arrasado por los querandíes. El motivo de esta fundación queda explicado por las palabras de Juan de Matienzo, oidor de la Audiencia de Charcas, quien en 1566 mencionó la necesidad de abrir una puerta a la tierra, es decir, darle una salida al Atlántico a todo el territorio que existía desde Potosí hacia el sur.


Adhiriéndonos a los festejos por el cumpleaños de nuestra ciudad, ofrecemos distintas ópticas poéticas sobre la misma:




MI CIUDAD Y MI GENTE
Eladia Blázquez

Aunque me dé la espalda de cemento,
me mire transcurrir indiferente,
es ésta mi ciudad, ésta es mi gente...
y es el lugar donde a morir, me siento.

¡Buenos Aires!...
Para el alma mía no habrá geografía
mejor que el paisaje...
...de tus calles,
donde día a día me gasto los miedos,
las suelas y el traje...

No podría...
vivir con orgullo,
mirando otro cielo que no fuera el tuyo,
porque aquí me duele un tango
y el calor de alguna mano
¡y me cuesta tanto el mango que me gano!...
Porque soy como vos,
que se niega o se da;
¡te proclamo, Buenos Aires, mi ciudad!

Aunque me des la espalda de cemento,
me mires transcurrir indiferente;
¡te quiero!.... Buenos Aires, y a tu gente,,
y entre tu gente, sin querer, te encuentro,
me encuentro...
Porque soy como vos,
que se niega o se da;
¡te proclamo, Buenos Aires, mi ciudad!


FUNDACIÓN MÍTICA DE BUENOS AIRES
Jorge Luis Borges

¿Y fue por este río de sueñera y de barro
que las proas vinieron a fundarme la patria?
Irían a los tumbos los barquitos pintados
entre los camalotes de la corriente zaina.

Pensando bien la cosa, supondremos que el río
era azulejo entonces como oriundo del cielo
con su estrellita roja para marcar el sitio
en que ayunó Juan Díaz y los indios comieron.

Lo cierto es que mil hombres y otros mil arribaron
por un mar que tenía cinco lunas de anchura
y aún estaba poblado de sirenas y endriagos
y de piedras imanes que enloquecen la brújula.

Prendieron unos ranchos trémulos en la costa,
durmieron extrañados. Dicen que en el Riachuelo,
pero son embelecos fraguados en la Boca.
Fue una manzana entera y en mi barrio: en Palermo.

Una manzana entera pero en mitá del campo
expuesta a las auroras y lluvias y suestadas.
La manzana pareja que persiste en mi barrio:
Guatemala, Serrano, Paraguay y Gurruchaga.

Un almacén rosado como revés de naipe
brilló y en la trastienda conversaron un truco;
el almacén rosado floreció en un compadre,
ya patrón de la esquina, ya resentido y duro.

El primer organito salvaba el horizonte
con su achacoso porte, su habanera y su gringo.
El corralón seguro ya opinaba YRIGOYEN,
algún piano mandaba tangos de Saborido.

Una cigarrería sahumó como una rosa
el desierto. La tarde se había ahondado en ayeres,
los hombres compartieron un pasado ilusorio.
Sólo faltó una cosa: la vereda de enfrente.

A mí se me hace cuento que empezó Buenos Aires:
La juzgo tan eterna como el agua y como el aire.


BUENOS AIRES
Héctor Gagliardi

Sol de América latina
sobre el Río de la Plata
para vos la serenata
de tu gente que te admira.
Por eso con tus esquinas
con tus barrios y tus calles
te saludo Buenos Aires,
capital de mi Argentina.

Sos la máquina que avanza
al compás del porvenir,
la cuna de mi sentir
y el norte de mi confianza;
sos la meta que se alcanza
siguiendo la Cruz del Sur,
tu canción es gratitud
y tu bandera de esperanza

Buenos Aires de mi amor
fuiste cielo de mi escuela
"El Nene" de Andrés Ferreira
de mi primero inferior,
la tiza y el borrador,
mi jarrito niquelado,
cuaderno cuadriculado
y el faber número dos.

Fuiste la calle cortada
al lado de la placita,
la quema de mi bolita
y troya de mi billarda,
gambeta de veinte agarra,
mi trompito zumbador
y barrilete cantor
que del cielo me coleaba...

Sos el ayer perfumado
con la astucia del Rusito
la nobleza del Sapito
y la fuerza del pelado
Y ese llorar amargo
cuando se busca afligido
los cinco que se han perdido
por el bolsillo agujereado...

Vos conoces el debut
del primer pantalón largo
de los momentos amargos
que tuve en mi juventud
y de la cruel inquietud
cuando vi que derribaron
la casa en que me acunaron
allá por el barrio sur...

Tus estrellas lo sabían
cuantas veces demoraba
cuando mi novia esperaba
para ver si me quería
de las "peras" que le hacia,
de los celos que inventé
y sabes que le soy fiel
y la quiero todavía...

Buenos Aires de mi amor
como nos cambia la vida
vos la ciudad presumida
y yo... siempre un soñador.
Pero qué importa el dolor
que va enhebrando el recuerdo
nunca lloro lo que pierdo
porque nací jugador.

Por eso cuando te digo
lleva un acento de orgullo
el de saber que soy tuyo
y de que vos sos mi amigo.
Y ponete al lado mío
cuando juegue con la muerte
que de pie con veintisiete
le aguanto la falta envido.

Sos la pitada final
del cigarro que se fuma
sos un barbijo de luna
en un patio de arrabal
sos tango sentimental
que me llena de tristeza
y sos la media cabeza
del Gran Premio Nacional...

Sol de América latina
sobre el Río de la Plata:
te traje la serenata
de tu gente, que te admira,
por eso con tus esquinas,
con tus barrios y tus calles
te saludo, Buenos Aires,
capital de mi Argentina.



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CIENCIA: El "hombre embarazado" tuvo un varón

Era mujer. A los 24 años se operó, se quitó los pechos y cambió de identidad. El año pasado tuvo una beba gracias a que no le habían sacado el útero. Ahora, Thomas Beatie dio a luz a un varoncito. La fecundación se hizo con sus propios óvulos y esperma de un donante: su esposa no puede tener hijos. El 29 de junio de 2008 dio a luz a su hija Susan Juliette.
Thomas Beatie saltaba a la fama en ese entonces como el primer "hombre embarazado", una mujer que se había operado para cambiar su identidad y vivir como varón. Se casó y cuando quiso agrandar la familia, la infertilidad de su esposa lo puso ante un dilema: llevar adelante él mismo el embarazo. Podía hacerlo, durante la cirugía de reasignación sexual no le habían quitado el útero. Así, nació su primera hija. Casi un año después, volvió a la sala de parto y tuvo otro bebé.

Según informó la cadena de televisión ABC, el nacimiento fue por parto natural y –como ocurrió con Susan Juliette- será la mujer de Beatie, Nancy, de 46 años, quien amamantará al bebé. Es que –si bien conservó el útero- a su esposo le quitaron las mamas en aquella cirugía.

En noviembre pasado, Beatie, de 35 años, había anunciado que había dejado de tomar hormonas masculinas para poder tener otro hijo, que nació ayer a la noche. El nombre del bebé todavía es un secreto.

Beatie creció en Hawai, donde su madre se suicidó cuando él tenía doce años, y decidió cambiarse de sexo a los 24 años, cuando se sometió a una operación para quitarse los pechos y legalmente cambió su género de femenino a masculino.

Luego, comenzó un tratamiento hormonal para aumentar sus niveles de testosterona, pero decidió mantener sus órganos sexuales femeninos a pesar de llevar una vida como si fuera un hombre.

Su aparición en la revista gay "The Advocate", con su aspecto varonil, barba y el torso desnudo mostrando su panza de embarazado, desató la polémica. Pese a la preocupación de sus familias, Beatie asegura que no tiene miedo a las amenazas que han sufrido desde que su caso se hiciera público y sienten que son una familia tradicional.

A pesar de su condición oficial de hombre, Beatie aceptó llevar adelante los embarazos debido a que su esposa Nancy no puede tener hijos. "Me siento bien. He acudido a mis revisiones y todo va por el buen camino". Beatie, de 34 años, que vive con su mujer Nancy en Bend, Oregón, ha dicho que el bebé debería nacer el próximo 12 de junio.

Beatie nació mujer pero se sometió a un tratamiento hormonal antes de que fuera legalmente reconocido como hombre. Como parte de su proceso de cambio de sexo, en 2002 se sometió a una mastectomía (resección de las mamas) pero no a una cirugía completa, de forma que conservó sus órganos reproductores femeninos.

Con el paso de los años, él y su mujer quisieron formar una familia pero Nancy, de 46 años, no podía tener hijos debido a una histerectomía (extirpación del útero) a causa de una endometriosis. Pero Thomas sí. La pareja decidió que Beatie se sometería a una inseminación artificial fruto de la cual nació, por vía vaginal, Susan, que cumplirá un año poco después de que su hermano nazca.
El primer paso fue abandonar la terapia hormonal con testosterona. Cuatro meses después, Thomas tuvo de nuevo la menstruación. Hasta ahí, fue fácil. Después, nueve médicos rechazaron colaborar en la inseminación así que la pareja compró semen por Internet y la propia Nancy, ayudada de una jeringa, lo introdujo en Thomas, que se quedó embarazado.

Walters explicó en el transcurso de su programa 'The View' que Beatie le había confesado su segundo embarazo durante una entrevista para un documental que se emitiría en Estados Unidos. Beatie también charló con Walters acerca del parto de Susan.

miércoles, 10 de junio de 2009

ESPAÑA: Recreación de la Batalla de Talavera de la Reina



Cerca de 250 personas participarán en la recreación de la Batalla de Talavera. El próximo 28 de de junio Talavera de la Reina (Toledo, España), acogerá la recreación de la contienda dentro de los actos del Bicentenario de la Batalla, acto en el que se darán cita 250 recreadores, que escenificarán este acontecimiento histórico.

El concejal de Cultura y Festejos, Carlos Gil, en declaraciones a los medios, avanzó que las actividades se darán a conocer de forma oficial en una rueda de prensa, pero dijo que "ha habido que alquilar infraestructura para albergar a los participantes, que el sábado 27 de junio desfilarán con escaramuzas, pólvora y cañonazos hasta la recreación que será el domingo, con la participación de una banda de música de Francia y la presencia de ingleses, alemanes, polacos y voluntarios de la Asociación Napoleónica en España, todo ambientado en la época que se lleva de una forma muy estricta". Según Carlos Gil, "esta es una actividad nueva, para nosotros a tenor de los 300 kilos de pólvora que ha habido que adquirir, además de las guías de las armas que se utilizarán en este evento", concluyó.

La Batalla de Talavera tuvo lugar en las inmediaciones de la ciudad de Talavera de la Reina el 28 de julio de 1809 y enfrentó a los ejércitos aliados (Inglaterra y España) contra los ejércitos de Francia. Una vez expulsado el ejército de Soult de Portugal, Wellesley (futuro Duque de Wellington) acudió a petición de la Junta de Defensa española para colaborar en la lucha contra Francia, concretamente para ayudar a vencer al ejército del mariscal Víctor, concentrado en la ciudad de Mérida.

La reunión de Wellesley con Cuesta, para establecer un plan común de acción, no salió todo lo bien que ambos hubieran deseado, ya que entre ellos surgieron numerosas disputas y desacuerdos por la forma de llevar a cabo los movimientos.

Mientras tanto, Víctor trasladó a sus hombres hacia Talavera, donde el rey José Bonaparte, al mando de la mayor parte del ejército de Madrid, se dirigió en su auxilio y a quienes se unió también el general Sebastián, que observaba los movimientos del español Venegas por La Mancha. Pese a todo, Wellesley y Cuesta lograron alcanzar un mínimo acuerdo y el 20 de julio juntaron sus ejércitos en Oropesa, a unos 40 Km al oeste de Talavera.

El día 27 de julio, el ejército aliado ya estaba posicionado unos kilómetros al oeste del río Alberche. Las tropas francesas al mando de Víctor, sin esperar la llegada de José Bonaparte y Sebastiani, atravesaron el río Alberche a mediodía de ese mismo día 27 de julio, pillando desprevenida a una brigada inglesa con quienes se encontraba el propio Wellesley, en posición avanzada de observación. Éste estuvo a punto de ser hecho prisionero, salvándose en última instancia al poder subir a un caballo y huir a galope tras sus líneas.

En preparación del ataque inminente, el ejército aliado tomó posiciones entre el Tajo y el Cerro de Medellín, situándose esa noche los españoles a la derecha junto a la ciudad de Talavera, formando tres líneas y convirtiéndose en la parte más fuerte de la línea defensiva, y los ingleses a la izquierda, ocupando el cerro y situando en el centro de las líneas un refugio artillado. Justo en frente del cerro de Medellín se encuentra el cerro del Cascajal, que pronto se convertiría en el centro de la posición francesa, y separando ambas alturas se extiende un amplio valle de más de un kilómetro de anchura con un pequeño riachuelo, el arroyo de la Portiña, discurriendo por él.

Envalentonado por este primer escarceo y sin importarle lo avanzado de la noche, a las 22 horas, Víctor lanzó la división Ruffin al ataque contra las posiciones del Cerro de Medellín. El asalto por las empinadas pendientes se hizo a bayoneta calada contra la defensa dirigida por Hill, dominando la posición y expulsando a los ingleses de la altura.

Rehechas las líneas inglesas, contraatacaron de nuevo el cerro, reconquistándolo a los franceses. Por la parte francesa, el rey José Bonaparte y el general Jourdan preferían esperar la llegada de los refuerzos solicitados a Soult, quien se encontraba en camino desde Salamanca pero, instados por el general Víctor, comenzaron el ataque.

El asalto por sorpresa de los franceses se inició de madrugada sobre las posiciones inglesas situadas en el Cerro de Medellín, quienes aguantaron los ataques tras haber reforzado su flanco izquierdo con la caballería española del duque de Alburquerque y la 5ª división española de Bassecourt.

Visto el escaso éxito del ataque, José Bonaparte se reunió con Víctor, Sebastiani y Jourdan para decidir si retirarse o continuar. Tras una larga deliberación y después de saber que Soult no llegaría a Plasencia hasta los primeros días de agosto y que además Venegas avanzaba hacia Toledo y Aranjuez con el ejército de La Mancha, se optó por seguir el criterio de Víctor y continuar la batalla. Mientras tanto, Wellesley aprovechó este descanso para reforzar sus posiciones y pedir al general Cuesta cuatro piezas de artillería de mayor calibre que las suyas para sustituir algunas perdidas en la anterior refriega.

Hacia mediodía Jourdan ordenó bombardear el cerro con los cañones que se encontraban en la cercana colina del Cascajal, pero el pequeño calibre de éstos logró hacer poco daño en las filas inglesas. Es entonces cuando se ordenó el ataque simultáneo de la infantería francesa contra las posiciones defendidas por los británicos. Tras una agotadora lucha, sobre las 17 horas, el ejército francés fue repelido de sus posiciones dejando tras sí numerosas bajas (7.000 en el bando francés, más de 5.000 en el inglés y 1.200 en el español). Durante el resto de la tarde, y ante la tranquilidad de la situación, el ejército aliado se dedicó a restablecer sus líneas y a prepararse para pasar la noche y continuar batalla al día siguiente.

Al amanecer del 29 de julio, los aliados observaron sorprendidos que el ejército francés se había retirado dejándolos solos en el campo de batalla. A pesar de la victoria y desoyendo la opinión de Cuesta de atacar a los franceses replegados ahora en Cazalegas, Wellesley, en vista de la inminente llegada de Soult con su ejército y temeroso de verse cortado de su base de operaciones en Portugal, decidió una rápida retirada por Extremadura hacia la frontera, encargando a las tropas españolas la protección de su retaguardia y dejando abandonada la ciudad el 4 de agosto. El 8 de agosto, el ejército de Soult se encontraría con el español, que cubría la retaguardia de Wellesley, en la batalla de Puente del Arzobispo.

Por los méritos de la batalla Wellesley recibiría los títulos de Vizconde de Wellington y Vizconde de Talavera de la Reina. Por su parte, la Junta Central de Defensa concedió a Cuesta la Gran Cruz de Carlos III.
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TANGO: HUGO MARCEL EN LA ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO



La Academia Nacional del Tango realizará un Plenario Público el lunes 15 de Junio de 2009 a las 19:30 en el Museo Mundial del Tango - Av. De Mayo 833 - Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita. En el Ciclo “Las Estrellas del Tango cuentan sus éxitos” recibimos la visita del Maestro HUGO MARCEL Académico de la Generación Intermedia. Celebrando sus 50 años de vida artística dialogará con el Vicepresidente 1º de la Institución tanguera, el periodista Gabriel Soria, quien proyectará algunas imágenes fílmicas y televisivas de la trayectoria de nuestro invitado. HUGO MARCEL que nos hará escuchar obras de su repertorio.

Hugo Marcel nació en Buenos Aires en 1943. En 1957 debutó en la orquesta de Leopoldo Federico, con sólo 14 años y con el nombre de Hugo Marcelino. En 1959, tras un breve paso por la orquesta de Miguel Caló, se incorporó a la orquesta de Osvaldo Fresedo, en la que compartió el rubro con Carlos Barrios. Por recomendación del “Pibe de La Paternal” y de su propio padre cambió su nombre por el de Hugo Marcel. En 1961 se desvinculó de Fresedo, y por un período de tres años se dedicó a la canción melódica con el acompañamiento de los directores Waldo de los Ríos, Horacio Malvicino y Lucio Milena, entre otros. En 1964 volvió al tango de la mano de Mariano Mores que lo sumó a su Orquesta Lírica Popular, en la que también cantaba Susy Leiva. Al tiempo dejó la orquesta para incursionar en el cine. Trabajó en los filmes "Una ventana al éxito" (1966) y "Así es Buenos Aires" (1971), compartiendo cartel con Soledad Silveyra. La televisión cumplió un papel importante en su carrera ya que actuó asiduamente en "Grandes Valores del Tango", programa con el que quedó fuertemente identificado. Como solista fue acompañado por reconocidos directores como Roberto Pansera, Atilio Stampone y Carlos Galván. Desde joven tuvo lazos muy estrechos con el peronismo: formó parte de la comitiva que acompañó la vuelta de Perón en 1973 y sus actuaciones en unidades básicas fueron bastante recurrentes en cierta época. En el 2005 fue nombrado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (Extraído del portal http://www.10tango.com/)
Informó: © Cecilia Orrillo

martes, 9 de junio de 2009

ASTRONOMÍA: Betelgeuse se encoge

La estrella supergigante roja Betelgeuse, la novena más brillante del firmamento, ha menguado en los últimos 15 años, sin que los científicos sepan muy bien por qué, según investigadores de la universidad estadounidense de Berkeley. El seguimiento realizado a la estrella durante 3 lustros con el interferómetro espacial infrarrojo (ISI) que Berkeley tiene sobre el monte Wilson en el sur de California indica que Betelgeuse, que es tan grande que en nuestro sistema solar se extendería hasta la órbita de Júpiter, ha sufrido una reducción del 15% en su diámetro desde 1993.

"Observar este cambio resulta asombroso", según el profesor emérito de física Charles Townes, de Berkeley, quien junto con su colega Edward Wishnow publica el descubrimiento en el último número de 'The Astrophysical Journal Letters'. Los resultados del estudio serán debatidos hoy en la reunión que celebra en Pasadena (California) la Sociedad Astronómica Americana. "No sabemos por qué la estrella encoge", señaló Wishnow, quien afirmó que pese a ello no ha disminuido de forma significativa la luminosidad de Betelgeuse. Según el físico, "aún ignoramos muchas cosas sobre las estrellas, incluyendo lo que ocurre cuando las gigantes rojas se acercan al término de su vida". Los astrofísicos han predicho que Betelgeuse se transformará en una supernova de tipo II y explotará al final de su vida.

Betelgeuse fue la primera estrella en ser medida y aún hoy es una de las pocas que aparece como un disco y no un mero punto de luz a través del telescopio Hubble. Townes, quien cumplirá 94 años en julio, piensa continuar el seguimiento de Betelgeuse con la esperanza de hallar una pauta que explique su reducción de tamaño. Los científicos también esperan poder mejorar la capacidad del ISI con la adición de un espectrómetro para incrementar su precisión. Betelgeuse se encuentra a 640 años luz y su diámetro es de unas 5,5 unidades astronómicas, o unas cinco veces la distancia media entre la Tierra y el Sol.

Según Wikipedia, el nombre de la estrella es una corrupción del árabe "yad al-jawzā", que significa "la mano de Jauza", siendo Jauza una figura mitológica de sexo femenino, inicialmente identificada por los antiguos árabes en el firmamento con Géminis, y posteriormente asociada con la constelación de Orión. Durante la Edad Media, cuando el nombre de la estrella fue transcrito al latín, el carácter arábigo inicial, "Ya" de sonido "y", fue malinterpretado como una "Ba", de sonido "b", debido probablemente a que la escritura árabe permite que "Ya" altere su grafía en los inicios de palabra, y "Yad al-Jauza" se convirtió en "Bedalgeuze". Más tarde, durante el Renacimiento, se especuló entre los eruditos occidentales que el nombre original habría sido "Bait al-Jauza", cuyo significado se pretendía que fuera "hombro de Jauza" en árabe, lo que condujo a la forma actual "Betelgeuse". Ésta fue la primera estrella cuyo diámetro pudo ser medido con exactitud utilizando técnicas interferométricas siendo éste variable y oscilando entre los 290 millones de km y los 480. En su tamaño máximo la estrella se extendería hasta más allá de la órbita de Marte. Su masa es 20 veces la masa del Sol aunque su tamaño es 40 millones de veces mayor. Los astrofísicos predicen que Betelgeuse se convertirá en una supernova de tipo II explotando al final de su vida. Algunos de ellos afirman basándose en la variabilidad mostrada por la estrella que tal explosión podría producirse en un plazo de tiempo muy cercano (en los próximos miles de años). Otros astrofísicos son más conservadores pensando que podría continuar con su actividad actual durante un periodo de tiempo mucho mayor.

Los astrónomos predicen que Betelgeuse se convertirá, finalmente, en una supernova de Tipo II, aunque es posible que su masa sea lo suficientemente baja para dejar tras de sí una rara enana blanca de oxígeno y neón. Hay división de opiniones sobre el tiempo que tardará en ocurrir este evento: aunque Betelgeuse tiene aproximadamente 10 mil millones de años, algunos señalan que la actual variabilidad de la estrella indicaría que está en la fase de quema de carbono de su ciclo de vida y, por lo tanto, explotará en algún punto de los próximos mil años. Los escépticos disienten de este cálculo y creen que la estrella podría sobrevivir mucho más, en torno a los 100 000 años. El evento será en cualquier caso espectacular aunque no está claro si tendrá efectos importantes para la vida en nuestro planeta, al encontrarse Betelgeuse cerca del límite de distancia al cual los rayos cósmicos podrían afectar significativamente a la capa de ozono. El astro brillaría al menos 10.000 veces más que una supernova ordinaria, con la luminosidad de la Luna en cuarto creciente. Algunas fuentes predicen una magnitud máxima aparente a la de la Luna llena, durando varios meses. Sería un punto extremadamente brillante en el cielo, pudiéndose observar inclusive de día. Tras este periodo, iría extinguiéndose gradualmente hasta que, tras meses o tal vez años, fuese inapreciable a simple vista. El hombro derecho de Orión desaparecería hasta que, tras unos pocos siglos, se desarrollara una espléndida nebulosa.

Notablemente, en 1980, un equipo de arqueólogos descubrieron unos informes chinos del siglo I que se refieren al color de Betelgeuse como blanco o amarillo. Sin embargo, Ptolomeo, en un escrito del año 150 de nuestra era, la cataloga como estrella roja (aunque también cataloga a Sirio como roja, pese a que es blanca). Por lo tanto, Fang Lizhi, astrofísico chino, propone que Betelgeuse podría haberse convertido en una gigante roja durante ese período. Se sabe que las estrellas cambian de color al expulsar una capa superficial de polvo y gas (capa que, incluso ahora, puede verse alejándose de Betelgeuse). Así, si esta teoría es cierta, es improbable que Betelgeuse se convierta en supernova en breve, pues una estrella suele mantenerse como roja gigante durante decenas de miles de años.
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lunes, 8 de junio de 2009

ESPAÑA: La Casa de las Conchas ha perdido una vieira

La Casa de las Conchas de la ciudad de Salamanca (España), que luce llena de corbatas rosas por el Festival de las Artes, tiene desde el pasado sábado por la noche una concha menos. La vieira en cuestión se desprendió el durante la celebración de la "noche rosa" pero la organización del Festival argumenta que en esa fila no había colocadas corbatas. Patrimonio estudiará hoy el daño arquitectónico realizado a uno de los monumentos más conocidos de la ciudad.

En la Calle Compañía, haciendo esquina con la Rúa, se halla uno de los edificios más representativos de la arquitectura salmantina, que fue objeto de una larga restauración, concluida a finales de 1993, y en la que se crearon nuevos espacios que acogen una biblioteca pública. La originalidad de esta casa -de estilo gótico tardío, con elementos renacentistas y mudéjares, propios del llamado estilo isabelino- la convierte en el monumento más representativo de la arquitectura civil del tiempo de los Reyes Católicos. Su construcción se inició sobre el año 1490 por Rodrigo Arias Maldonado, embajador de Isabel y Femando, por lo que se puede ver el escudo nobiliario con cinco flores de lis sobre la puerta; y más arriba, el de los Reyes Católicos. El conjunto arquitectónico llama la atención por tener su fachada adornada con grandes conchas de vieira, distintivo de la Orden de Santiago a la que pertenecía Rodrigo Arias Maldonado, y por las rejas de las ventanas inferiores, a las que se ha definido como "las más bellas de la ferretería gótica española". El patio interior, de gran belleza, es uno de los conjuntos más típicos de los claustros españoles de doble galería. Completa la originalidad del conjunto un pozo adornado con un sencillo herraje y dos salones con artesonado de madera de nogal.

La dirección del Festival de las Artes achaca el desprendimiento a un acto vandálico o al mal estado de conservación del inmueble, declarado Monumento Nacional. Lo cierto es que la concha en cuestión no ha sido encontrada, lo que hace suponer que alguien se la llevó y la Junta de Castilla y León cursará hoy la correspondiente denuncia.

Los técnicos de Patrimonio tendrán que analizar lo ocurrido y dejar en claro si la pérdida está vinculada de alguna manera a la performance que organiza el Festival de las Artes, puesto que tampoco se descarta que sufriera algún daño durante la colocación del resto de las corbatas.

El pasado 29 de mayo se colocaron casi 300 corbatas rosadas en la Casa de las Conchas, una por cada concha. Un día después, unos vándalos robaron 16 corbatas y ahora desaparece una concha que estaba situada en la fila más baja y muy cerca de la puerta principal.

Personajes: ¡FELICIDADES PATO DONALD!



El Pato Donald, ese particular personaje creado por Walt Disney, cumple mañana sus 75 años de existencia, en los que marcó las infancias de varias generaciones. "La pequeña gallinita sabia", como se conoció en la Argentina, era un corto sonoro de ocho minutos que se estrenó en Estados Unidos el 9 de junio de 1934, ya con Clarence Nash dándole voz al Pato, como sucedió durante medio siglo. En ese dibujo animado, donde el Ratón Mickey era el protagonista, Donald tenía un papel secundario. Pero su fama en todo el mundo fue imparable. Pasó de ser “actor de reparto” a estrella, adquiriendo su fama global.

Personaje de una simpatía inigualable dentro de la galería de bichos antropomorfizados del creador de "Fantasía", por esas cuestiones de penetración cultural, Donald cautivó el alma de infinidad de chicos argentinos y de otros parajes. El personaje apareció en numerosas películas como protagonista, tuvo sus apariciones estelares en castellano en revistas de la editorial mexicana SEA, a veces con sus enigmáticos tres sobrinos y popularizó el fatídico 313 como matrícula de su automóvil.

A su alrededor funcionaba un mundo propio: además de su novia Margarita y sus sobrinos Huguito, Dieguito y Luisito, hubo un personaje esencial, el Tío Patilludo, lujuriosamente revolcado en una pila de monedas de oro y seguro referente de lo que a Donald le hubiera gustado ser.

Durante la IIª Guerra Mundial Donald tuvo un período de esplendor como elemento propagandístico ideal para alentar a las tropas en el frente y a sus lejanos familiares.
Después, tornó a ser un estadounidense normal, en el que debe volver a soportar a sus sobrinos y a ser molestado por las ardillas Chip y Dale, al tiempo que se transforma en un conductor demoníaco cuando está al volante.

El nacimiento del malhumorado palmípedo fue casual. Todo empezó cuando Walt Disney oyó en la radio a un hombre recitando una popular poesía infantil. La inimitable voz de Clarence Nash hizo que Disney pidiera a su equipo que creara un personaje que se adaptara a aquella dicción. El mal carácter sería una peculiaridad inevitable, ya que la voz de Nash era cómica cuando se hacía el enojado.

Donald se caracterizó siempre por ser un pato antropomórfico de color blanco, con el pico, las piernas y las patas anaranjadas. Generalmente viste una camisa de estilo marinero y un sombrero, no usa pantalones excepto cuando va a nadar. Es torpe, malhumorado y terriblemente perezoso, pero pese a ello, es una estrella.

El Pato Donald, el desafortunado más popular del mundo, ha hecho reír a millones de personas de varias generaciones con las historias de sus fracasos y sus ataques de ira. En la era de internet y de los videojuegos, el interés por el personaje decayó mucho y hace ya tiempo que no protagoniza películas animadas para el cine. Con la llegada de su 75º aniversario habrá ediciones especiales y un libro dedicado al él. "Es importante que Donald cambie lo menos posible", dijo cierta vez su dibujante Vicar. "Es inmortal, para que nuestros hijos y nietos puedan seguir riendo con sus historias como nosotros".

MUSICA ARGENTINA: NUEVAMENTE INSTRUMENTAL HUELLA PAMPA EN BUENOS AIRES

La formación INSTRUMENTAL HUELLA PAMPA, de Olavarría (Pcia. de Buenos Aires), ofrecerá un concierto en la Capital Federal, el día miércoles 10 de junio de 2009, con entrada libre y gratuita, en el auditorio de la Sociedad de Distribuidores de Diarios, Revistas y Afines (SDDRA), sito en la Av. Belgrano 1732, Capital Federal.

Esta noticia constituye una oportunidad para reencontrarnos con uno de los grupos de mayor calidad musical dentro de las expresiones telúricas de nuestra tierra. Luego de su actuación, ampliaremos la información sobre sus actividades e integrantes.

Recordemos que Instrumental HUELLA PAMPA se formó en diciembre de 1974, logrando ganar el PreCosquín ´75. Se presentaron en el Festival Mayor de ese año y fueron invitados al de 1976.
En esa época sus integrantes eran Néstor Mario Godoy, Daniel Alberto Godoy y Fernando Valverde. Desde sus inicios, la agrupación fue incorporando los músicos que la integran en la actualidad. En 1975 se integró José Luis Belsito, en 1980 entró Esteban Luis Delapenna, en 1988 Marcelo Fabián Merlos, en 1995, Eduardo Amadeo, en el año 2002, Raúl Minnig, y luego de la despedida del maestro Néstor Godoy, en Enero del 2005, ingreso su último integrante: Eduardo Lalanne, dando lugar a la actual formación de Huella Pampa.

INSTRUMENTAL HUELLA PAMPA
Miércoles 10 de junio de 2009
20:30 horas

SSDRA
Av. Belgrano 1732, Capital Federal
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

http://www.huella-pampa.com.ar/

ANNA FRANK EN SU 80º ANIVERSARIO


El 12 de junio de 2009 se cumplen 80 años del nacimiento de Ana Frank. Para conmemorarlo, se han organizado distintas actividades. Así, las productoras NOS y NPS realizarán un programa especial en vivo sobre Ana Frank, que se transmitirá el 12 de junio de 20.25 a 21.55 por la cadena Nederland 2. También se llevará a cabo una exposición de fotografía en la Casa de Ana Frank. A partir del 12 de junio podrá visitarse en el museo una exposición de fotografía que contiene fotos conocidas y no tan conocidas de Ana y su familia.

Pero las actividades se extenderán también fuera de Holanda. En todo el mundo se están desarrollando eventos en torno al 80° aniversario del nacimiento de Ana, tales como inauguraciones de la exposición sobre Ana Frank, representaciones teatrales, recitales y otros. A partir del 12 de junio podrá visitarse en el Centro para la Memoria, de Westerbork (Holanda), la exposición «Ana Frank – una historia vigente». La inauguración estará a cargo de Rose Deliema, que conoció a Ana Frank en Westerbork.

LA TRAGEDIA DE LOS FRANK
Annelies Marie Frank (Anna Frank) nació el 12 de junio de 1929 en Frankfurt (Alemania). Fue la segunda hija del matrimonio Otto Frank - Edith Holländer. Su hermana Margot tenía entonces tres años. Tanto los Frank como los Holländer eran familias judías que llevaban varios siglos residiendo en Alemania. El padre de Ana trabaja en el banco de la familia; la madre era ama de casa. Para las niñas, era una época feliz. En el barrio donde vivían había muchos niños para jugar. Sin embargo, sus padres estaban preocupados. Adolf Hitler y su partido culpaban a los judíos de los problemas sociales y económicos, convirtiéndolos en chivos expiatorios. El antisemitismo en Alemania aumentaba. A principios de 1933 llegó al poder el Partido Nacionalsocialista de los Trabajadores Alemanes (NSDAP). Su jefe, Adolf Hitler, fue nombrado canciller del Reich. Al poco tiempo comenzó a discriminar a los judíos. Alemania dejó de ser una democracia y se conviertió en una dictadura, donde los padres de Ana ya no se sentían seguros. Además, debido a la crisis económica mundial, el banco de Otto Frank atravesaba dificultades.

Otto y Edith Frank decidieron abandonar el país. Otto se traslada a Holanda en el verano de 1933 y encuentra la oportunidad de establecer en Amsterdam una empresa para la venta de Opekta, producto utilizado en la elaboración casera de mermeladas. Ana y Margot se instalan temporalmente en Aquisgrán, en casa de su abuela materna mientras su madre viaja a menudo a Amsterdam para buscar casa.
En noviembre, la madre de Ana encuentra una bonita vivienda en la plaza Merwedeplein, en un barrio nuevo de la ciudad. Mientras Margot viaja a Amsterdam en diciembre, Ana no lo hace hasta febrero de 1934. La envían a una escuela Montessori, y a Margot a una escuela primaria pública. Entablan amistad con sus compañeritos y aprenden muy rápido el holandés. Los Frank se sienten libres y seguros, hasta que el 10 de mayo de 1940 el ejército alemán invade Holanda y el país queda ocupado por los nazis. Comienza así la discriminación de los judíos: ya no pueden poseer empresas propias, se obliga a los niños a asistir a escuelas judías, todos deben llevar una estrella que los identifique, y muchas medidas más. Incluso circulan rumores de que los enviarán a Alemania.
El 12 de junio de 1942, Ana Frank cumplía trece años y le regalan un diario. Es su mejor presente. Comienza a escribir en él enseguida: «Espero poder confiártelo todo (...) y espero que seas para mí un gran apoyo».
Los rumores de que a los judíos los mandan a Alemania se confirman. El 5 de julio de 1942, Margot Frank y otros mil judíos de Amsterdam reciben una citación. Los nazis pretenden enviarlos a Alemania, a un campo de trabajos forzados. Si Margot no se presenta, detendrán a toda la familia. Mientras, como los padres de Ana ya esperaban esto, habían acondicionado un escondite secreto, no sólo para su propia familia, sino también para Hermann van Pels, su mujer Auguste y su hijo Peter (Hermann van Pels es codirector de la empresa de Otto Frank).
Los Frank deciden instalarse en su refugio al día siguiente. Se llevan consigo varias bolsas repletas de cosas. Naturalmente, Ana se lleva su diario. Más adelante, al recordar ese momento, escribirá en él: «La época despreocupada en que iba a la escuela ya nunca volverá».
El refugio se encuentra en una parte desocupada de la empresa de Otto Frank. Mientras que ésta sigue funcionando normalmente en la parte delantera del edificio, todos se hallan en la parte trasera, en la «casa de atrás». No tardarán en disimular la entrada a este sector mediante una estantería giratoria. Los ocupantes del escondite cuentan con la ayuda de cuatro empleados de Otto Frank: Miep Gies, Johannes Kleiman, Victor Kugler y Bep Voskuijl. Ellos les procuran alimentos, ropa, libros y muchas cosas más. Además, los mantienen al corriente de las últimas noticias que llegan de la ciudad, malas noticias por lo general, pues por todas partes se organizan redadas para detener a los judíos que hacen caso omiso de las citaciones. Los protectores suelen callar algunos detalles, para evitar que los escondidos se sientan temerosos y angustiados. El refugio es relativamente amplio. Los Frank viven en dos habitaciones de la primera planta, los Van Pels en dos cuartos de la segunda. La habitación de Hermann y Auguste van Pels hace las veces de sala de estar y comedor común. A través del pequeño cuarto de Peter, los escondidos llegan al desván donde se guardan las provisiones.
En noviembre de 1942 llega al refugio un octavo habitante: Fritz Pfeffer, conocido de los Frank y los Van Pels. A partir de ese momento, Margot Frank pasa a dormir en la habitación de sus padres y Ana Frank y Fritz Pfeffer comparten el pequeño cuarto contiguo. Al principio, Ana considera que su nuevo compañero de cuarto es «una persona muy agradable». Todos permanecen encerrados las 24 horas del día. Cuando hay gente trabajando en el almacén de la planta baja, deben guardar silencio absoluto. Durante el día, tienen que evitar en lo posible tirar de la cadena del inodoro, ya que las tuberías del desagüe pasan por el almacén.
Matan el tiempo leyendo y estudiando. Naturalmente, siguen muy de cerca las noticias. Pero las reducidas dimensiones del refugio y el temor a ser descubiertos crean muchas tensiones que dan lugar a frecuentes disputas entre ellos. Para desahogarse, Ana Frank escribe en su diario lo más a menudo posible: «Lo mejor de todo es que lo que pienso y siento, al menos puedo apuntarlo: si no, me asfixiaría completamente». Durante la pausa del mediodía, cuando el personal del almacén se retira a comer a su casa, los protectores almuerzan a menudo con los habitantes de la casa de atrás. Comentan la situación en la ciudad, donde se realizan numerosas redadas. A los judíos que no se han presentado voluntariamente los detienen y los envían al campo de concentración de Westerbork, desde donde parte casi todas las semanas un tren rumbo al Este de Europa. Según creen, allí matan a todos. Ana escribe en su diario: «Nosotros suponemos que a la mayoría los matan. La radio inglesa dice que lo hacen en cámaras de gas, quizá sea la forma más rápida de morir. Estoy tan confusa...».
Cuando llevan casi dos años viviendo en el refugio, llega la fabulosa noticia que se ha producido un gran desembarco de tropas aliadas en las playas de Normandía. ¿Liberarán rápidamente a los países ocupados de Europa? Ana espera poder volver a clase en septiembre u octubre.
El viernes 4 de agosto de 1944 se presenta como un día cualquiera. En la casa de delante trabajan los protectores; en el refugio, se realizan las tareas habituales en silencio. De pronto, un coche se detiene frente a Prinsengracht 263. Un oficial de la SS y tres policías holandeses bajan de un salto y entran en el edificio. Se dirigen en línea recta a las oficinas y obligan a Victor Kugler a que los conduzca al refugio. Alguien ha delatado a los escondidos. Éstos y los dos hombres que los han protegido son detenidos y conducidos a una cárcel alemana para un interrogatorio. Los protectores serán trasladados luego a otra cárcel. Miep Gies y Bep Voskuijl se quedan en Prinsengracht, poniendo a buen recaudo los papeles de los diarios de Ana. El 8 de agosto de 1944, los ocho habitantes de “la casa de atrás” son trasladados en un tren de pasajeros a la localidad holandesa de Westerbork, donde van a parar a unos barracones de castigo por no haberse presentado voluntariamente a la deportación. Durante el día, tienen que desarmar pilas usadas. Es un trabajo sucio e insalubre, pero al menos los prisioneros pueden hablar entre sí.
Desde Westerbork parten regularmente, hacia el Este, trenes con destino desconocido. El 2 de septiembre de 1944 se da a conocer la larga lista de los que deberán partir al día siguiente. En ella figuran los nombres de los ocho habitantes escondidos. En la madrugada del 3 de septiembre de 1944 parte de Westerbork un largo tren de carga. En cada vagón viajan más de setenta personas. Entre los 1019 prisioneros judíos se encuentran los Frank y sus amigos. Después de un terrible viaje de tres días, llegan a Auschwitz-Birkenau.
Una vez allí, en el mismo andén, los hombres son separados de las mujeres. Médicos nazis dividen a los prisioneros en dos grupos: los que, según ellos, todavía pueden trabajar y los que son enviados directamente a la cámara de gas. Los ocho escondidos no son enviados allí todavía, sino que deben realizar trabajos pesados. Al poco tiempo, Hermann van Pels ya no es capaz de hacerlo. Terminará sus días en la cámara de gas.
A finales de octubre de 1944, mientras su madre permanece en Auschwitz-Birkenau, Ana y Margot Frank son trasladadas a Bergen-Belsen. Edith Frank cae enferma y muere de inanición en enero de 1945. Auguste van Pels llega a Bergen-Belsen en otro transporte de prisioneros en noviembre de 1944. En ese campo se reencuentra con Ana y Margot. Permanece poco tiempo allí y fallece probablemente durante un transporte de prisioneros rumbo a Theresienstadt. En marzo de 1945, Ana y Margot Frank mueren de tifus, unas semanas antes de la liberación del campo por el ejército británico.
Otto Frank es liberado en Auschwitz el 27 de enero de 1945. Los nazis abandonan el campo poco antes de la liberación, llevándose a los prisioneros que aún están en condiciones de andar. Entre ellos está Peter van Pels. A finales de enero llega al campo de Mauthausen (Austria), donde los prisioneros deben realizar trabajos pesados. Peter van Pels fallece de inanición el 5 de mayo de 1945.
Tras largas peregrinaciones, Otto Frank regresa a Amsterdam el 3 de junio de 1945. Durante el viaje se entera que su mujer ha muerto en Auschwitz, pero conserva la esperanza de que sus hijas estén aún con vida. En Amsterdam descubre que los cuatro protectores han sobrevivido a la guerra.
Otto Frank hace lo imposible por conocer la suerte que han corrido sus hijas: publica un anuncio en el periódico y habla con supervivientes que regresan de los campos. El 18 de julio de 1945 se entrevista con las hermanas Brilleslijper, testigos de la muerte de Ana y Margot en Bergen-Belsen. Sólo después de unos días, Otto Frank encuentra fuerzas para informar de lo sucedido a su familia. Al enterarse Miep Gies de la triste noticia, le entrega los diarios, cuadernos y hojas sueltas con los apuntes de Ana. Tras la detención, Miep y Bep habían encontrado los diarios de Ana tirados en el suelo de la casa de atrás. Miep los ha conservado todo el tiempo en un cajón de su escritorio.
Otto Frank comienza a leer el diario de su hija. Es toda una revelación, pues se da cuenta de que no la conocía tan bien. En el diario de Ana, Otto lee que ella tenía planes de publicar un libro sobre su encierro en la casa de atrás, después de la guerra. Incluso había reescrito ya gran parte de su diario original. Otto Frank duda al principio, pero finalmente decide concretar el deseo de su hija.
Tras la edición holandesa se publican traducciones en Alemania, Francia, Estados Unidos y Gran Bretaña. Sin embargo, la gran notoriedad que adquiere el diario de Ana Frank se debe sobre todo a su adaptación escénica. Con ocasión del estreno de la obra en Nueva York, Otto Frank escribe una carta dirigida a todos los participantes, en la que explica por qué le resulta imposible asistir. Unos años después, el diario es llevado también al cine.
El número de personas deseosas de ver con sus propios ojos el lugar donde Ana Frank escribió su diario aumenta, pero la casa de atrás está prácticamente en ruinas. Un grupo de vecinos de Amsterdam erigió entonces la Fundación Ana Frank. Su principal objetivo: la conservación del refugio. El 3 de mayo de 1960 se lleva a cabo la inauguración oficial de la Casa de Ana Frank. El escondite secreto se ha convertido en museo. En los años de la posguerra, Otto Frank aboga por los derechos humanos y el respeto. Junto con Fritzi, su segunda esposa, responde a miles de cartas de lectores del diario que le llegan de todo el mundo. Con algunos lectores entablan una nutrida correspondencia. Otto Frank declara al respecto: «Sobre todo los jóvenes me preguntan una y otra vez cómo han podido ocurrir estos hechos tan monstruosos. Yo les contesto lo mejor que puedo, y al final de mis cartas suelo ponerles: "Espero que el libro de Ana pueda inspirarte cuando seas mayor, para que en tu entorno puedas luchar, en la medida de lo posible, por la paz y el acercamiento entre los hombres".
Publicado por © Alberto Peyrano

domingo, 7 de junio de 2009

CIENCIAS: Falleció Jean Dausset, pionero de la inmunología




Jean Dausset, pionero de la inmunología y premio Nobel de Medicina, falleció en Mallorca. El investigador conquistó un lugar destacado entre los pioneros de una ciencia en la que él inició sus pasos como especialista en trasplantes renales. Su descubrimiento en 1958 del llamado sistema de histocompatibilidad (HLA) le permitió conocer en profundidad los problemas de rechazo de órganos. Gracias a ello el índice de éxitos en los trasplantes de riñón subió en 20 años hasta alcanzar el 80%.

Esta valiosa aportación fue galardonada en 1980 con el Nobel de Medicina, que Dausset compartió con Baruj Benacerraf y George Snell, otros dos académicos claves para el dominio de la inmunología contra el cáncer y la tecnología de selección de espermatozoides, dirigida a eliminar enfermedades hereditarias.
En Francia, al conocer la muerte de Dausset, el presidente, Nicolas Sarkozy, ha rendido homenaje "al gran científico que representó la excelencia de la medicina y de la investigación médica francesas".
Investigador, médico y profesor, Dausset falleció en el hospital Son Llàtser de Palma de Mallorca, isla en la que vivía desde hace varios años, y donde se integró en el mundo científico, académico y sanitario. Allí recibió la designación de académico de honor de la Real Academia de Medicina de las Islas Baleares, con la que colaboró activamente durante cinco años y, en 2005, el Premio Ramon Llull.

En Palma, la consejería subrayó ayer en un comunicado que Dausset, miembro de las academias francesas de Medicina y de la Ciencia, "dedicó toda su vida a aportar grandes avances a la biomedicina en el siglo XX" y que sus investigaciones han hecho posible "que hoy miles de personas se salven gracias a los órganos donados por otras".
Dausset también mantuvo una fuerte vinculación académica con Valencia, donde participó en varias ocasiones como jurado de los Premios Rey Jaime I, y donde fue uno de los siete premios Nobel que integraron la Comisión Científica Asesora del Museo Príncipe Felipe. Como resultado de este vínculo, en 1999, donó al Museo de las Ciencias Príncipe Felipe de Valencia sus documentos científicos y condecoraciones que comparten allí los archivos con el legado del profesor y premio Nobel español, Severo Ochoa.

CINE: OLGA ZUBARRY



La apertura de esta nueva sección la inauguramos con una de las grandes actrices del cine argentino: la señora Olga Zubarry, quien viene trayendo una buena y extensa trayectoria a lo largo de muchos años en el cine nacional, por el que ha transitado con solvencia y eficiencia para el deleite de varias generaciones de público con más de sesenta películas. A través de su labor frente a la pantalla cubrió un amplio y casi total espectro de personajes humanos que podría catalogarse como un repertorio envidiable y que sólo cabe en la trayectoria de una gran actriz.

No es fácil transmitir el fiel retrato de un artista, pues siempre lo asociamos subjetivamente a sus personajes o a su labor frente a las cámaras, y sobre todo tratándose de estrellas de cine, de quien cada uno ya tiene su propia y personal composición. Bien sabemos que, aunque alguien sea siempre el mismo, cada uno lo verá o apreciará a su manera.

Sólo tengo dos palabra para definir a Olga Zubarry: Actriz y Antidiva. Demostró, a través de los roles que le tocó personificar, ser una de las más grandes con propiedad. Pero al mismo tiempo, siempre estuvo distante de lo que comúnmente alimenta a una "gran estrella": el cotilleo, el cultivo de la imagen, los escándalos prefabricados, la prensa amarilla, la lucha por el cartel a cualquier precio, la rivalidad salvaje y despiadada, el crepúsculo amargo.

En 1946, siendo aun una adolescente, había filmado "El ángel desnudo", filme catalogado como pionero en un rótulo: el desnudo. Desnudo y década del 40 se aúnan para formar la palabra "escándalo". ¿Quién podía soportar, entonces, a Olga Zubarry "desnuda" en escenas que han quedado indeleblemente marcadas? ¿Justo en esa adolescente que había dejado una imagen de puerilidad superlativa en "16 años" un tiempo antes? Aunque hoy sabemos que el desnudo verdadero no fue el de Olga sino el de una estatua, no deja de asombrarnos su postura tan personal frente a algo que hubiera podido significar su muerte artística definitiva o un escándalo sin precedentes.

Realmente, a partir de este primer gran filme de la incipiente estrella, comienza para ella un camino ascendente que no tendría reposo en cinco décadas. A Olga no parecían pasarle los años y aunque le daban, en sus últimos trabajos, roles de madre o de abuela, siempre sus ojos, su voz, su rostro, sus manos eran los mismos, atributos "zubarrianos" que fueron su sello personal y que nunca se diluyeron. Podemos encontrar en la Olga actual -ya retirada- los mismos rasgos de la férrea y tierna Salui de "Hijo de hombre" o la lazarillo sufrida y sacrificada de "Marianela", como también la dureza y rigidez de la pianista en "Concierto para una lágrima", o la huérfana sin escrúpulos de "Abuso de confianza", no sin dejar de olvidarnos de sus roles más veristas, de mujer de vida liviana, como la víctima de Edward Hyde en "El extraño caso del hombre y la bestia" o aquella inolvidable "Pecadora" que aun resuena en la distancia temporal con los acordes de un tango de suburbio.

Galardonada en innumerables oportunidades, su trabajo le valió premios importantes, tales como el de la Asociación de Cronistas Cinematográficos como Mejor Actriz Principal por "El Vampiro Negro" y luego como Mejor Actriz protagonista por "Marianela"; en 1961 ganó el Premio Hispanoamericano del Festival San Sebastián como Mejor Actriz por "Hijo de hombre", en 1972 se llevó el Premio Aptra como Mejor actriz por el ciclo televisivo "Alta Comedia"; ganó el Premio Santa Clara de Asís en 1983 y en 1988 el Aptra otra vez con el Premio Protagonista por otro prestigioso ciclo en la pantalla chica: "De Fulanas y Menganas".

Su labor televisiva ha sito también muy prolífica, trabajando en importantes ciclos que han hecho historia y que siempre se recordarán. Entre ellos, mencionemos "La comedia de la noche", "Alta Comedia", "Nosotros y los miedos", "Situación Límite", "Atreverse", "De Fulanas y Menganas", "El precio del poder", "El Sillón de Rivadavia".

Pero su carrera de actriz no hizo totalmente a Olga Zubarry persona. Es esposa, madre, abuela, goza de amistades entrañables de muchos años, entre quienes cuento a mi querida amiga Adelita Montes, pionera de las cazadoras de autógrafos y muy bella persona, quien también, igual que Olga, es muy amada y respetada por generaciones enteras de actores, actrices, directores, periodistas, y un largo etcétera donde incluyo al público.

Hay otras actividades de Olga que la proyectan en el plano social con una dimensión totalmente solidaria: es madrina e impulsora muy activa de un hogar para niños carenciados llamado M.A.M.A. que está ubicado en Villa Ballester, localidad del Gran Buenos Aires. Desde allí orienta y ayuda a niños y madres que han sufrido la orfandad o la marginalidad en alguna de sus facetas.

¡Olga Zubarry! Cuántas mujeres la habrán odiado y cuántas habrán soñado con ser alguno de su personajes. A cuántos hombres habrá removido atávicas fantasías y cuántos habrán soñado con ella como la mujer de sus sueños. Cuántos niños habrán encontrado en algunos de sus personajes a la madre que nunca vieron o a la hermana ideal con la que nunca jugaron. A lo largo de sus distintas etapas como persona y como mujer, Olga Zubarry cubrió un amplio y casi total espectro de personajes humanos que podría catalogarse como un repertorio envidiable y que sólo cabe en la trayectoria de una gran actriz, con roles multifacéticos y versátiles, como entrando y saliendo de imágenes que remitían a otras y éstas a la vez catapultando a la conciencia del espectador al mundo de los arquetipos universales, en una sinfonía de llantos y risas humanas, cotidianas o de siempre, universales o locales.


Filmografía de Olga Zubarry en Argentina

16 años (1943)
Safo, historia de una pasión (1943)
La pequeña señora de Pérez (1944)
Las seis suegras de Barba Azul (1945)
El ángel desnudo (1946) Elsa
Adán y la serpiente (1946)
No salgas esta noche (1946)
La muerte camina en la lluvia (1948)
Los pulpos (1948)
Yo no elegí mi vida (1949)
Abuso de confianza (1950)
Valentina (1950)
El honorable inquilino (1951)
¡Qué hermanita! (1951)
La comedia inmortal (1951)
El extraño caso del hombre y la bestia (1951)
El baldío (1952)
El vampiro negro (1953)
Mercado negro (1953)
Ellos nos hicieron así (1953)
Maleficio (1954)
Sucedió en Buenos Aires (1954)
La simuladora (1955)
Marianela (1955)
Concierto para una lágrima (1955)
Vida nocturna (1955)
Pecadora (1956)
De noche también se duerme (1956)
Los dioses ajenos (1958)
La sangre y la semilla (1959)
El candidato (1959)
En la vía (1959)
Las furias (1960)
Todo el año es navidad (1960)
Asalto a la ciudad (1961)
A hierro muere (1961)
Hijo de hombre (1961)
Misión 52 (1962)
Proceso a la ley (1964)
Ahorro y préstamo para el amor (1965)
Los guerrilleros (1965)
Amor y un poco más (1968)
Invasión (1969) Irene
Corazón contento (1969)
El hombre del año (1970)
El encanto del amor prohibido (1972)
Mi hijo Ceferino Namuncurá (1972)
Si se calla el cantor (1973)
El fuego del pecado (1974)
Los chicos crecen (1974)
La Mary (1974)
Las procesadas (1975)
Crecer de golpe (1976)
La nueva cigarra (1977)
Mi mujer no es mi señora (1978)
Desde el abismo (1980)
¿Somos? (1982)
Los pasajeros del jardín (1982)
Los tigres de la memoria (1984)
Contar hasta diez (1985)
Luna caliente (1985)
En busca del brillante perdido (1986)
Luces de ayer (1996)
El ángel y el escritor (1997)
Plaza de almas (1997)

Publicado por © Alberto Peyrano

LITERATURA: Gonçalo M. Tavares, el escritor favorito de Saramago, no cree en la prisa por publicar

El escritor favorito de José Saramago, Gonçalo M. Tavares, muy apreciado en Portugal y menos conocido fuera de su país, cree que no se debe tener "prisa" por publicar y conviene una preparación "mental" antes de dar un salto editorial.
Estos son los consejos profesionales de un escritor considerado por el Nobel portugués el mejor exponente de la nueva generación literaria lusa, que sobresale ante la crítica por un estilo conciso y pasión por las ciudades, su principal fuente de inspiración.
Tavares, de 39 años, ha publicado varias novelas, libros de poesía y cuentos, entre los que destacan la exitosa "Jerusalem" (2004), cuya edición en español será lanzada el próximo 10 de junio en Madrid, en un acto con el escritor catalán Enrique Vila-Matas.
"Intento, en las menos palabras posibles, expresar lo que quiero. Me interesan las frases mínimas, pero ambiguas para que el lector reflexione", explica en una entrevista a Efe el autor, ilusionado con la inminente publicación en España de su galardonado libro.
La novela, en cuyas páginas asoman reflejos de violencia, locura y dolor, fue calificada por la crítica lusa como "una de las grandes obras de la literatura occidental" y ganó los premios Portugal Telecom en 2007 y el José Saramago dos años después.
Nacido en Angola, pero criado en Aveiro, ciudad del norte de Portugal, Tavares llegó a la capital lusa a finales de los años 80 con el dilema de convertirse en futbolista profesional -jugó en la cantera del club Beira Mar- o estudiar matemáticas, aunque finalmente se decantó por la literatura.
"Recomiendo no tener prisa en publicar, ya que se necesita una base sólida, unos cimientos", señala al realzar la importancia de disponer de un tiempo de preparación "mental" antes de dar el salto editorial.
"Livro da dança", publicada cuando tenía 31 años, fue su primera obra a la que siguió "El señor Valery", muy bien recibida por los críticos y con la que obtuvo varios premios.
Desde entonces, su ascenso en Portugal ha sido meteórico al calor de un estilo híbrido y conciso, que navega entre la narración, la poesía e incluso juega con la filosofía.
"No soy muy entusiasta de la separación clara de los géneros literarios", puntualiza Tavares, para quien "lo más duro" de ser escritor es la parte de aislamiento necesaria para crear una obra, cuando "hay que abdicar del mundo exterior".
Las ciudades como nido de relaciones humanas y dramas cotidianos es lo que más le atrae y sus paseos diarios de una hora por el abigarrado trazado urbano de Lisboa le suponen una inagotable fuente de inspiración.
"Escribí durante mucho tiempo en cafés y observaba a las personas (...) con sus pequeños dramas", evoca el escritor, cuyos trabajos han inspirado piezas de teatro, proyectos de arquitectura, películas e incluso representaciones de ópera.
"El próximo mes de julio se estrenará una ópera inspirada en 'Jerusalem' y a finales de año un filme en el que colaboré en el argumento", explica Tavares al reconocer "el entusiasmo" que le produce que sus obras sean "el punto de partida de otras".
Sus trabajos ya se han traducido en más de 16 países y su calidad viene avalada por grandes figuras de la literatura, entre los que figuran, además de Saramago, otro gran escritor portugués, Antonio Lobo Antunes.
"Es una marca de generosidad y espero que de aquí a veinte años yo pueda hacer lo mismo -concluye Tavares sin vanidad- con los escritores que estén empezando".
(EFE)
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viernes, 5 de junio de 2009

ONDATANGO en "ENTRE TANGOS"



Esta noche a las 21 horas en el Teatro Colonial de Buenos Aires, el Grupo ONDATANGO presentará el show "Entre Tangos".

El Grupo está integrado por los cantantes Sergio Barrandeguy, María Isabel Casanovas, Susana Corsini, Ricardo Lister y Alberto Peyrano.
Los artistas serán acompañados por el OndaTango ensemble, formado por el guitarrista Sergio Crotti, el bandoneonista Esteban Tomé y la violoncellista Elsa Bragato (artista invitada).
"Entre tangos" despliega un repertorio tanguero con páginas compuestas por José Colángelo, Aníbal Troilo, Ástor Piazzolla, Eladia Blázquez, Dante Amicarelli, Roberto Pansera, Chico Novarro entre otros,entre las que se cuentan: "Amnesia", "Graciela oscura", "Gritango", "Mi canción de ausencia", "Distancia", "Y ahora qué haré", "A un semejante" y "Una canción".




"ENTRE TANGOS"

Grupo Onda Tango

OndaTango Ensemble



viernes 5 de junio de 2009

21 horas

TEATRO COLONIAL

Avenida Paseo Colón 413

Buenos Aires, Argentina

Informes: 4342-7958