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miércoles, 17 de agosto de 2011

Teppich, Godoy y Peyrano celebran a la "Pastora de Palabras"

El sábado 13, en Mar del Plata, la poeta Raquel Luisa Teppich, presentó su libro "Pastora de Palabras", en una reunión que contó con un público afable, amistoso y entusiasta, celebrando ésta y esperando ya la quinta obra de la autora.

La ceremonia de presentación estuvo a cargo de los poetas Jaro Godoy y Alberto Peyrano, quienes, contra lo acostumbrado en este tipo de eventos, sorprendieron a los presentes con un nuevo estilo al presentar la obra: un original ping-pong constituido por tres pases principales: la poesía, la poeta y la obra.

Entre los invitados figuraban, además de amigos personales y familiares de Teppich, personalidades radiales del ámbito marplatense y cálidos exponentes de la poesía argentina como Angie Ayllén Flores y Ernesto Baldi Grienti entre otros.

Al mismo tiempo, la autora celebró su cumpleaños, transformándose la reunión en un doble festejo, con el beneplácito del público, quien brindó por Raquel augurándole felicidad y la próxima aparición de su nueva obra.

"Pastora de Palabras" es el cuarto poemario que Teppich lanza a la consideración del lector. Tal como lo expresa el poeta Jaro Godoy en el prólogo de la obra, "Raquel Luisa Teppich sabe de qué se trata la poesía, sabe que afuera hay una pelea antre ángeles de largas espadas, sabe que hay huérfanos que la primavera abandona y, como pastora de palabras, aprecia conducir el rebaño por nuevas praderas, liberando esclavos, cortando las cadenas de una eterna melancolía".

Alberto Peyrano, en la contratapa, comprueba que "en su diario ejercicio de la verdad, la autora va arreando su majada de términos hacia el lector, demostrando con ello que la Palabra aún conserva su virtud y su vigor originales".

La autora, Raquel Luisa Teppich, en su doble celebración


Los presentadores, hermanados por la Amistad y la Poesía



La mesa ceremonial, recibiendo a "Pastora de Palabras" en el mundo de las letras argentinas.

viernes, 22 de enero de 2010

Hoy recordamos a...



LORD BYRON


Se cumple en la fecha el 222º aniversario del nacimiento de uno de los más grandes y controvertidos poetas de la humanidad: Lord Byron.

Su nombre fue George Gordon Byron y nació en Londres, el 22 de enero de 1788 siendo considerado como uno de los escritores más versátiles e importantes del Romanticismo. Vale la pena conocer los pormenores de la vida de este artista debido a su peculiar forma de vivir, pues considerado un libertino por la gente de su tiempo, también se involucró en revoluciones en Italia y en Grecia, país en el cual falleció a temprana edad.

De alguna manera, la influencia de su padre fue un basamento importante en sus formas posteriores de conducta. John «Mad Jack» Byron había huido a Francia, escabulléndose de sus acreedores y allí había mantenido a varias amantes, derrochando a su antojo lo que le quedaba del dinero de la familia. Así, a temprana edad y en compañía de su madre en Aberdeen, George heredó de su progenitor poco más que deudas y los gastos de su funeral.

No obstante, si la herencia material del padre fue poco más que un disgusto para el hijo, no se puede decir lo mismo de la herencia espiritual, pues el joven conservaría su amor por la belleza, el culto a la galantería, y su inclinación hacia la vida licenciosa. De su madre, en cambio, heredaría el cariño que ésta le ofreció, su dulzura, pero también su atroz temperamento.

George nació con una pequeña deformidad en el pie derecho y siempre apostó a que tal deformación había sido debida a la mojigatería de su madre, quien había rechazado asistencia médica en el parto. Por este problema, su padre dijo que jamás llegaría a andar. Pero el pequeño Byron, quien tuvo que calzar un zapato ortopédico durante toda su infancia, se rebeló a la creencia del padre, y aprendió a correr antes que a caminar, y aun cuando anduvo cojo, presumía de andar más rápido que muchos. En el futuro, al alcanzar la juventud, sus maneras y modales le servirían para disimular su cojera, haciéndola parecer un caminar excéntrico a la vez que distinguido.

Tuvo que soportar muchas burlas y rechazos por su deformidad, pero aprendió con el tiempo a defenderse bajo la máxima de que «cuando un miembro se debilita siempre hay otro que lo compensa», palabras a las que en su vida siempre haría honor. Además de la cojera sufrió mucho por el frío, ya que sus huesos siempre fueron frágiles, lo que le causó gran malestar.

La relación de sus padres, que marcó a Byron de forma importante, podría definirse como tempestuosa. Si bien jamás pudo considerar a su padre como un auténtico amante de su madre, ésta, a pesar de su rencor por lo ilícito de la vida de su marido, se volvió triste e inconsolable tras su pérdida. Byron describiría la relación que vivió con su madre Catherine como una aventura de golpes y besos. Catherine llamaba con frecuencia al pequeño Byron “cojo bribón” o “pequeño diablo”, mientras él la llamaba “vieja” o “la viuda”. Pese a esta relación de amor-odio, Byron diría posteriormente que su madre fue la única que lo había entendido.

Cuando cumplía la edad de nueve años, Catherine lo puso en manos de una joven institutriz y enfermera escocesa, devota calvinista, apodada Mary Gray, quien lo inició en la lectura de la Biblia y en el sexo, ya que en aquel entonces, y pese a lo breve de su edad, tuvo sus primeras relaciones sexuales con ella. Junto a ella pasó el verano en el valle del Dee, en una casa de campo cercana a Abergeldie, y contempló las aficiones alcohólicas y orgiásticas de Mary Gray. De aquella época, además del mundo que se le descubrió a través de la sexualidad con la joven Mary Gray, a quien guardaría para siempre a fuego en su memoria, Byron recordó también la belleza de las montañas escocesas, indagando en sus recovecos a diario, en sus continuas escapadas y muy a pesar de su latente cojera.

Byron no guardó recuerdo amargo de aquellas primeras relaciones sexuales y lecturas religiosas, ni contó al respecto que le hubieran perjudicado de modo alguno. Contrariamente, afirmó que la experiencia en el valle del Dee le ayudó a madurar y comprender de forma precoz el sentimiento de la melancolía.

Ocurrió esto mientras vivía en la ciudad escocesa de Aberdeen, donde se inició en latín e historia con la ayuda de un preceptor presbiteriano hasta su entrada en la Aberdeen Grammar School. Fue mientras cursaba el cuarto grado en la histórica escuela cuando su presencia fue requerida en Inglaterra debido al fallecimiento de su tío abuelo William Byron.

Una vez allí, se le reconoció su aristocracia, y aunque nunca le tuvo excesivo aprecio al título que le correspondía, la experiencia le hizo ampliar sus horizontes, y creyó crecer de golpe al imaginarse en un futuro en la Cámara de los Lores. Vivieron madre, hijo e institutriz en el lugar, en la recién heredada Newstead Abbey, la cual, para su sorpresa, frente a sus aspiraciones de nueva riqueza, estaba cargada de deudas y en muy mal estado. Pero el poeta recordaría gratamente que ésta fue la mejor residencia que tuvo. Allí conoció y se enamoró de su prima Mary Duff, quien lo rechazó por ser un chico muy joven para ella. Esta situación, que lo dejó desolado, lo animó a empezar a realizar sus primeras composiciones.

El pequeño Byron fue enviado al colegio del doctor Glennie, en Dulwich. Allí sus estudios se vieron interrumpidos constantemente por las manías de su afectada madre, quien continuamente interrumpía su estancia para llevarlo consigo durante largos periodos de tiempo. Durante esta época es cuando Byron lee una de sus obras predilectas, “Las mil y una noches”, aunque ya era ávido lector desde hacía años.

Pero en 1801, gracias en parte a una pensión había recibido la madre del joven por parte del rey, Byron fue admitido en Harrow, donde completaría sus estudios primarios.

En 1802 tuvo su primera tragedia amorosa, al morirse su prima Margaret Parker, de la que también estaba enamorado.

En 1805 se trasladó a la universidad de Cambridge. Aquí, además de ser un brillante estudiante, destacaría por sus trajes extravagantes y su vida licenciosa y despilfarradora. Fue muy aficionado a escribir versos y aprendió boxeo y esgrima, siendo un gran experto en ambas artes de lucha. Dejaría la universidad por falta de dinero y se mudaría a la calle Picadilly 16 de Londres, en donde fue amante de una prostituta. Luego, ya sin dinero, volvería con su madre a Southwell y se dedicaría en cuerpo y alma a la poesía. Ese año publicó su primer poemario, “Composiciones fugaces”, gracias a una amiga suya, Elisabeth Pigot, la cual le pasó en limpio sus escritos y los editó. Sin embargo, el párroco de la zona no dejó que saliera a la venta y lo quemó, porque en uno de los poemas salía mal parada una tal Mary.

En 1807 se publicó en la prestigiosa revista Edinburgh Review su libro de poemas “Horas de ocio”, que suscitó dispares opiniones. Ante la crítica siempre respondía de forma combativa o escribiendo una nueva obra. En 1809 ocupó un escaño en la Cámara de los Lores, escribió la sátira “Bardos ingleses y críticos escoceses” y emprendió un viaje de dos años por España, en donde le cautivó la belleza de las españolas y tuvo una entrevista con el General Castaños en plena Guerra de la independencia. Viajó también por Portugal, Albania, Malta y Grecia, en donde atravesó el Helesponto a nado, junto con su amigo Hobhouse, y donde escribió las sátiras “Hints from Horace” y “La maldición de Minerva”. También estuvo en Turquía, donde intentó descubrir Troya. Durante estos viajes tuvo varias relaciones, tanto con mujeres como con hombres. En 1811 murieron su madre y dos de sus amigos en tan sólo un mes, cosa que influyó mucho sobre su ánimo, ya que se obsesionó con la muerte. Entonces se refugió en su hermanastra Augusta Leigh, manteniendo una relación con ella, lo que provocó que se le acusara de incesto.

La publicación en 1812 de los dos primeros cantos de “Las peregrinaciones de Childe Harold”, poemas que narran sus viajes por Europa, lo llevaron a la fama. Además realizó otra serie de obras como “El Giaour”, “La novia de Abidos”, “El corsario” y “Lara”, estableciendo lo que se llamó el héroe de Byron. Por esta época conoció al que sería su biógrafo Thomas Moore, con quien, según se dice, también tuvo relaciones amorosas. También fue famoso su affaire con la aristócrata Lady Caroline Lamb. Fue poco querido por los demás componentes de la nobleza por sus continuos amoríos y críticas. Incluso fue insultado públicamente en la cámara de los Lores, a causa de haber defendido al ludismo y a los católicos. Pero a él realmente le importaba muy poco e incluso le gustaba que lo odiaran pues, en su opinión, también le temían. En 1815, año en que publicó “Melodías hebreas”, se casó con Anna Isabella Milbanke, a quien le dijo en la noche de bodas: «Te arrepentirás de haberte casado con el diablo»; posteriormente, en su luna de miel, cuando pasaban por un pueblo, sonaron las campanas por un fallecido, a lo que Byron dijo: «Seguro que esas campanas tocan por nosotros», dando a entender el poco futuro de la relación al ser personalidades poco afines. Tras conocerse que Byron no le era fiel, Anna Isabella lo abandonó en 1816, tras dar a luz a la única hija legítima del poeta, Augusta Ada. Los rumores sobre sus relaciones incestuosas con su hermanastra Augusta (con la que tuvo una hija, Medora), sus poemas antipatrióticos, su acusación de sodomía y las dudas sobre su cordura provocaron su ostracismo social. Amargado profundamente, Byron abandonó Inglaterra en 1816 y nunca volvió.

A partir de ese año 1816, comenzaría una suerte de viajes por casi toda Europa que no acabarían hasta su muerte. Fue en este año que se trasladó a Suiza y estuvo viviendo algún tiempo junto a Percy Shelley, Mary Shelley y su médico personal (Byron fue muy propenso a las enfermedades y fue otra de las causas de sus depresiones), John William Polidori. En una tormentosa noche de verano de 1816 se reunieron los cuatro en Villa Diodati, propiedad de Byron, y decidieron escribir relatos de terror dignos de aquella noche lúgubre. Inspirados ambos en la personalidad de Byron, Mary Shelley escribió “Frankenstein” y Polidori su relato “El Vampiro”. En su estancia suiza Byron redactó “El prisionero de Chillón”, “El himno a la belleza intelectual”, “El sueño” y “Estancias a Augusta”.

Desde 1817 hasta 1822 estuvo viajando por Italia, recorriendo ciudades como Pisa, Génova y Roma, donde tuvo una aventura con Margarita Cogni y vivió en el palacio Nani-Mocenigo, residencia que fue casi un harén para él, frecuentando las tertulias de las condesas Benzoni y Albrizzi. En 1821 participó en la revuelta de los carbonarios en Ravena y se enroló en los movimientos contra el Papa (publicó por entonces su obra crítica “La profecía de Dante”) y contra Austria. También llegó a vivir un tiempo en Venecia, donde, según fanfarroneaba, había tenido 250 relaciones sexuales con mujeres, y donde vivió con la condesa Teresa Guiccioli, recién separada de su anciano marido. Se apasionó con la lectura del “Fausto” de Goethe, escritor a quien admiraba y con quien se carteó varias veces. Esta admiración era recíproca, ya que Goethe escribió que Byron era «el poeta del presente». A finales de 1821 escribió “Manfredo”, influido por la obra de Goethe y los parajes montañosos de Suiza; acabó varios cantos de su “Don Juan” y creó un periódico con Percy Shelley llamado “El Liberal”.

En abril de 1822 murió su hija ilegítima Allegra (nacida de su relación con Claire Clairmont, hermanastra de Mary Shelley) cuando apenas había cumplido cinco años y a la que Byron tenía gran aprecio. Además, mientras navegaba con Shelley, éste último murió en un naufragio ocurrido el 8 de julio. En septiembre se instaló en Génova, queriéndose dedicar a la política sin éxito.

En marzo de 1823 lo designaron miembro del Comité de Londres para la independencia de Grecia, marchando allí en 1824 para luchar por la independencia del país, entonces parte del Imperio otomano. Allí escribió su última composición “A mis treinta y seis años”; dio 4.000 libras y se le designó un regimiento; contactó con los bandidos de Suliotas; fue recibido como un héroe por los griegos, quienes querían hacerlo comandante, y planeó un ataque junto con el príncipe Alejandro Mavrocordatos, pero se desanimó pronto al descubrir las rencillas por el poder de los distintos grupos griegos. El 10 de abril sufrió un ataque epiléptico y enfermó gravemente. Los médicos le prescribieron unas sangrías, a lo que él se negó. Días después, extenuado por la enfermedad y llamándolos asesinos, permitió a los médicos sacarle toda la sangre que desearan. El 16 de abril practicaron la primera sin buen resultado. Al día siguiente realizaron otras dos. Murió el día 19 de abril en Missolonghi, sin haber cumplido su sueño de independencia griega. Testigos presenciales aseguraron que, en total, le habían extraído unos dos litros de sangre, aproximadamente.

Goethe escribió, ante la noticia de su muerte: «Descansa en paz, amigo mío; tu corazón y tu vida han sido grandes y hermosos».

Su cuerpo fue trasladado por Edward Trelawny, también implicado en la causa griega, y enterrado en la Iglesia de Santa María Magdalena de Hucknall, Nottinghamshire (cerca de Newstead Abbey), junto a su madre.En la Abadía de Westminster solo se encuentra un monumento conmemorativo inaugurado en 1969 porque en la época de la muerte de Byron no se permitió su enterramiento allí por su dudosa moralidad.

Fue un autor admirado por muchos de sus contemporáneos, como Goethe, Alphonse de Lamartine, Jan Potocki y por otros de generaciones inmediatas, como Edgar Allan Poe (quien basó muchas de sus Narraciones extraordinarias en personajes de Byron), Mijaíl Lermontov, Alejandro Pushkin, José Mármol, Víctor Hugo, Alejandro Dumas, Charles Nodier y Karl Marx .

Lord Byron tuvo un particular magnetismo personal. Consiguió la reputación de no ser convencional, ser excéntrico, polémico, ostentoso y controvertido. Muchos han atribuido sus capacidades extraordinarias a un trastorno bipolar. Siempre fue ácido y cruel. Se inclinó por los desheredados, los marginados, los miserables como los corsarios y los cosacos, y para él todo lo demás era hipocresía: nobleza, sociedad, etc. Siempre defendió a los más débiles y a los oprimidos, por lo que apoyó a España frente a la invasión napoleónica, a la independencia de las naciones latinoamericanas y, por supuesto, a la libertad de su querida Grecia. Fue un gran admirador de Rousseau. Tuvo gran afición por la compañía de los animales. Mientras estudiaba en Cambridge, guardó un oso en una institución en donde estaban prohibidos los animales domésticos. En otras épocas de su vida tuvo de compañía a un zorro, monos, loros, gatos, un águila, un halcón, gallinas de Guinea, un cuervo, un tejón, gansos, una grulla egipcia y una garza.

Publicado por Darío José
Buenos Aires, Argentina
Fuente: Wikipedia
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miércoles, 9 de septiembre de 2009

GUALEGUAYCHÚ DE FIESTA POÉTICA



A partir de mañana, Gualeguaychú, la bucólica ciudad del sudeste entrerriano, comenzará a vestirse de fiesta poética. En horas de la tarde comenzarán a llegar los participantes del IIº Encuentro Internacional de Escritores, evento que comenzará el viernes 11, Día del Maestro, y que reunirá –durante dos días- a más de cien escritores procedentes de distintas latitudes argentinas y también de países limítrofes.

La inscripción al Encuentro ha sido sin cargo alguno y fue organizada por la delegación local de la Sociedad Argentina de Escritores y la agrupación Gente de Letras.

La escritora Zulma Nicolini, alma máter de las jornadas y de destacada labor cultural en la ciudad, declaró para Notibar que “hace dos años realizamos el primer encuentro pero esta vez la cantidad de inscriptos superó todas las expectativas”. Aclaró que “durante el viernes y el sábado se presentarán libros, habrá mesas de lecturas y algunos escritores disertarán sobre variados temas afines, actividades que harán las delicias de los presentes por la calidad de los autores participantes y por el contenido de las obras y de las ponencias”.

“La experiencia anterior en 2007, -continuó Nicolini- se desarrolló en un clima de alegría y de confraternización. Realmente en esa oportunidad Gualeguaychú dio uno de los más dignos ejemplos de reunión de escritores que se realizan habitualmente en el país, sobre todo porque jamás hemos querido lucrar en modo alguno y nuestro objetivo es darle a la población una “fiesta de letras” que sea inolvidable”. Emocionada ante la perspectiva de lo que se avecina, se despidió de Notibar diciendo que “este Encuentro reafirmará una vez más la identidad de mi ciudad, que ha sido llamada, desde hace mucho tiempo y con justa razón, “la ciudad de los poetas”.

El equipo de Notibar desea a la Sra Zulma Nicolini y a todos los participantes el mayor de los éxitos con este nuevo propósito cultural que contribuirá a demostrar que en Argentina existen todavía las buenas propuestas constructivas y desinteresadas.


IIº Encuentro Internacional de Escritores
11 y 12 de Setiembre de 2009
Club recreo Argentino
25 de Mayo 617
Gualeguaychú, ER, Argentina

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Publicado por Darío José
Buenos Aires, Argentina
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El adiós a José María Millares Sall


Falleció, a los 88 años, José María Millares Sall, poeta español de las Islas Canarias y que fuera galardonado el pasado mayo con el Premio Canarias de Literatura.

Millares Sall revitalizó la poesía canaria en su colección "Planas de Poesía", que fundó junto a sus hermanos Agustín y Manuel y en donde publicó su gran obra, "Liverpool". Además es autor de una gran cantidad de poemarios, muchos de ellos dedicados a las Palmas de Gran Canaria, su ciudad natal.

Había nacido en el barrio de Vegueta de Las Palmas de Gran Canaria en 1921. Miembro de una saga familiar de ideas liberales, inquietudes intelectuales y una gran creatividad artística, combinó su actividad principal, la poesía, con la creación plástica y la música. De formación autodidacta, su juventud estuvo marcada por la Guerra Civil y la dictadura, por la que fue perseguido y encarcelado. Fundador de la mítica “Planas de Poesía” y miembro de la célebre “Antología Cercada”, fue autor de una considerable cantidad de poemarios (algunos aún inéditos) que muestran su especial personalidad poética, a medio camino entre el discurso social y el intimismo, y su enorme versatilidad artística, entre el clasicismo y la experimentación poética.

En su memoria seguían vivos los recuerdos de una época en la que la poesía hizo el milagro de subsistir en medio de la adversidad, mientras parece marchitarse en la actual sociedad del bienestar. En un reportaje de hace diez años, Millares aconsejaba a los jóvenes poetas que "se cultiven en la preceptiva para luego poder soltarse". Y al ser interrogado sobre la censura franquista, recordaba:

“Era feroz. Empecé a escribir prosa y a publicar cuentos y teatro, pero tuve que desistir porque lo tachaban todo. En cambio a la poesía, quizá porque no se leía o porque pensaban que estaba escrita en sánscrito, los censores no le daban mucha importancia. En la época de “Planas”, en octubre del 51 (nunca me puedo olvidar de esa fecha), yo vivía con mis padres en Los Lentiscos en un chalé muy pequeño, y allí me fue a detener la policía a eso de las doce de la noche. Se desplazó de Madrid una brigadilla. Entonces era inspector Roberto Conesa, muy conocido por su manera de interrogar. Un hombre muy cruel y sádico que hizo su aprendizaje con los nazis, con golpes dados en determinadas partes del cuerpo para causar más dolor. A mí me cogieron con otros, y fui el único incomunicado, no sé por qué. Por lo visto mi rostro no le gustaba, porque cuando íbamos en el coche celular de entrada el tal Conesa viene y me dice "qué cojones tienes". Yo no había abierto la boca. Ya en la comida empezaron los golpes y me tuvieron tres día encerrado. Después me pasaron a otra comisaría que era peor, que estaba debajo del nivel del mar. Había tres celdas: dos daban a un patio y la otra estaba al final de un pasillo, que fue donde me metieron a mí. Allí no se veía nada de nada. Entré a ciegas hasta que llegué a un banco de cemento adosado a la pared, donde me senté. No recuerdo nada de cuando dormí o hice las necesidades... Así me tuvieron seis días, en los que no me dieron comida ni agua. Cuando me trasladaron a la cárcel fue como si me llevaran al cielo. Yo pensé que de allí no iba a salir. Después, la censura recibió órdenes de que tanto a mi hermano Agustín como a mí no nos aceptaran nada. Eso no quiere decir que dejáramos de escribir. Creo que escribí todavía más”.

Efectivamente, la clandestinidad azuzó aún más el genio creador de Millares Sall: “En ese tiempo hice una colección mecanografiada clandestina, yo mismo la cosía y la pasaba hoja por hoja con papel barba. En ese tiempo no existía la fotocopia. Hacía diez ejemplares de unas veinte páginas. Cada ejemplar dedicado a un determinado poeta: Celaya, Hierro, Leopoldo de Luis... Todos estaban entusiasmados con aquella colección. Luego salimos con “Antología Cercada”, y eso lo reconoce Vicente Aleixandre. Dijo que nosotros éramos los pioneros del movimiento, y existe una carta que se publicó en el periódico”.

Encontraba, en su universo canario, limitaciones en cuanto a una proyección nacional de la poesía. Y así lo reconocía: “Lo digo desde ahora: esto es un exilio. Para el artista, para el poeta, para el pintor, esto es un exilio. Vivir aquí es como estar exiliado. Todo lo que se puede hacer aquí no sale, y si llega a la Península, no tardan en echarlo a un lado. Yo, que he vivido tanto tiempo en Madrid, me he dado cuenta de que se mira a las Islas Canarias como una cosa lejana, donde se viene a pasar la luna de miel, pero nada más. Lamentablemente, para poder vivir de esto una persona tiene que coger el avión y marcharse fuera. Esa es la triste realidad. Aquí no hay ningún poeta galardonado con premios nacionales”.

Millares Sall ha partido. Pero nos queda su palabra:

LIVERPOOL

Sobre vuestros curtidos rostros de paloma endurecida,
sobre vuestras sonrisas de sal y vino agrio, ya sobre los duros cristales de la niebla,
está mi alma, están mis ojos, amigos,
y sobre el último dolor de la tierra,
y sobre el último dolor de mis manos, tanteando el duro cemento de una puerta vacía,
y sobre la última agonía de las aguas está flotando mi corazón, señores, mi corazón.
Por favor, abridme paso, dejadme cruzar este túnel de plomo,
que quiero ser el primero en llegar con mi sangre a los muelles de Liverpool.
Amigos, vosotros que os perfiláis como aletas de pescado
sobre las últimas esquinas de los buques;
vosotros que de cada rincón saltáis de una bodega a otra
como sapos de azufre ardiendo, como tristes pezuñas de lagarto,
para husmear el rojo carbón de las calderas,
para darle vida al hierro como al alba le dais su fruto,
para darle aliento al agua que se aleja para siempre de la tierra,
del polvo que tanto amáis tras unos ojos,
decidme que puedo soñar en vuestros rostros de ceniza
y en vuestras sucias calles de alquitrán, y en vuestros hogares de nata corrompida,
y echar la raíz de mi sangre como un ancla sobre vuestras jurisdicciones marítimas,
porque además de ser un hombre como vosotros, soy un poeta,
y un poeta es un corazón más sobre la niebla del mundo.
Por favor, abridme paso, que quiero ser el primero en saludar con mi sangre vuestras sonrisas de azufre,
vuestras mujeres de estopa. Por favor, abridme paso.

OBRA POÉTICA
A los cuatro vientos. 1946 / Canto a la tierra. 1946 / Liverpool. 1949 / Ronda de luces. 1950 / Manifiesto de Paz. 1951 / Aire y humo. 1966 / Ritmos alucinantes. 1974 / Hago mía la luz. 1977 / Los aromas del humo. 1988 / En las manos del aire. 1989 / Los espacios soñados. 1989 / Los párpados de la noche. 1990 / Paso y seguido. 1995 / Azotea marina. 1995 / Blanca es la sombra del jazmín. 1996 / Escrito para dos. 1997 / Objetos. 1998 / Sillas. 1999 / Canto abierto (inédito) / El Profesor (inédito) / Texturas Ibéricas (inédito) / Aguafuertes (inédito) / Árbol de la Unidad (inédito) / Cuartos (inédito)

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Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
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martes, 8 de septiembre de 2009

Lorenzo Peirano, poeta necesario

Transcribimos a continuación, el texto integral de la entrevista realizada al poeta chileno Lorenzo Peirano por su colega Julián Gutiérrez, publicada en el sitio “Letras.s5.com, Página Chilena al servicio de la Cultura” y en el blog de Julián Gutiérrez: "Hotel Nube"

Entrevista al poeta Lorenzo Peirano:
“Mi ejercicio escritural significa una indagación en las atmósferas y en los sentimientos”.

Por Julián Gutiérrez

“Si nos desentendemos de los gritos / un grito enorme nos remece
si nos desentendemos del dolor / un dolor oscuro nos perfora”


Lorenzo Peirano es de aquellos “otros” poetas necesarios de (re) conocer y cuya voz sugiere conciencia. Su palabra da cuenta de situaciones cotidianas que revelan humanidad: arraigo de un Yo a la condición de existir. Nace en Santiago, en mayo de 1962. Entre 1984 y 1985, edita la hoja de poesía El Bastardo. Luego publica Respirando Callejones (1990) y El solitario de mis naipes (1995). Colabora en Pluma y Pincel, en Artes y Letras de El Mercurio, www.letras.s5.com y Periódico Literario Carajo. Parte de su obra ha sido publicada en revistas y suplementos como La Gota Pura, Signos de la Poesía, Zona de Contacto y Trilce; e incluida en las siguientes muestras y antologías: SECH-PRED: "Muestra de Literatura Chilena", La Nación,1992; "Poetry from Chile: 26 New Voices", Juan Hernández (editor). The Traslators Worshop, USA, 1993; "Muestra Generación 1960", revista Simpson 7 , segundo semestre de 1999; “Poesía Chilena Desclasificada (1973-1990)”, Editorial Étnika , 2006; “Poéticas de Chile/Chilean Poets on the Arto of Poetry”, Editorial Étnika, 2007, “El Lugar de la Memoria”, Editorial Ayún, 2007 y “Fin de Siglo: nueva poesía chilena de los 80”, Editorial Ventana Abierta., 2009.

Respecto a su escritura, Antonio Salgado señala: “Su lenguaje es concentrado, casi sin adjetivación ni referencias analógicas, y parece nacer como poesía del centro de su existir, marcado por preocupaciones religiosas, la proximidad de la muerte y la tarea de vivir sin restarse a lo que sucede a su alrededor”.

He aquí su compartir desde el silencio y su humana condición de hombre que habita este país tan proclive a la lejanía y al olvido. Escuchémosle.

- ¿Cómo ocurrieron tus inicios literarios, en términos de ambiente, amistades e inquietudes?
- Fue algo paulatino, algo que seguramente se desarrolló en la niñez debido a ciertos acontecimientos trágicos que no tenían por qué afectarme, o yo enterarme de ellos; pero que me afectaron y entorpecieron mi desarrollo normal. Fui un mal alumno, un niño aborrecible; siempre en mí todo fue equívoco y anduve demasiado confundido durante mucho tiempo. Hijo único, imagínate; mi padre era un hombre mayor y práctico, un hombre de negocios. Mi madre, bueno, ella fue todo. Tuve su apoyo siempre. Salíamos a veces al centro y visitábamos librerías; ella me hizo leer a Victor Hugo, Balzac, Tolstoi, Eça de Queiroz. Después vendría mi pasión por Miguel Hernández (el Hernández de “El rayo que no cesa” y del “Cancionero y romancero de ausencias”). Verás, cuando yo tenía trece años sentí la necesidad de escribir un poema; luego se lo leí a mis padres. Mi madre, por supuesto, apoyó mis resultados, sin embargo, mi padre, muy serio, me dijo que no escribiera más. Eso fue espantoso; mi padre, a parte de leer a los clásicos (tenía una hermosa edición de La Divina Comedia) era un admirador de Rubén Darío. Tenía también, entre sus viejos discos, uno en el que recitaba Neruda. La familia de mi padre es de inmigrantes, y él fue formado con educación y trabajo. Ahora, yo creo que su orden --porque fue una “orden” y no un “consejo”--, fue motivada, como después me indicó mi madre, debido a las penurias que, de seguro, afectarán a alguien que escribe; él no quería verme como ahora yo me veo: desesperado por la falta de dinero. Mi padre fue amigo, además, de Miguel Serrano y de otros escritores. Ahora, con el tiempo, creo que logré superar aquella experiencia, y más o menos a los diecinueve años decidí, o entendí, que realmente tenía que escribir. Y fui afortunado, el azar me llevó a conocer al poeta Jorge Teillier y a otras personas, escritores, que, de muchas maneras, me reafirmaron. Recuerdo casi con pavor un taller de poesía realizado en la Sech por Enrique Valdés. Fue en 1982. Digamos con pavor y nostalgia. Allí conocí a uno de nuestros grandes poetas, Mauricio Ramírez. Con Ramírez creo haber aprendido muchas cosas. Compartíamos lecturas de Sábato, Cortázar, Neruda; Ramírez también fue amigo del poeta Teillier, y juntos tuvimos el privilegio, en más de una ocasión, de escuchar, leídos por el mismo Teillier, sus nuevos poemas. Ahora, y con la mano en el corazón, te puedo decir que continúo en los “inicios” y que, de algún modo, sigo aprendiendo de mis amigos muertos y vivos.

- ¿Qué autores influyeron en tu trabajo de aquel entonces en términos de propuestas?
- Cuando me tomé en serio escribir, leí todo lo que pude (aún sigo en eso).Para mí fueron muchos autores; pero de aquel tiempo, digamos a partir de 1982, los simbolistas franceses, Antonio Machado, Borges, Cervantes, Dante Alighieri, la poesía griega y latina, Díaz Casanueva, Lihn, Barquero, Jorge Teillier (con el privilegio de ser su amigo), Eugenio Montale (“Ossi di sepia”). Por consejo del poeta Teiller descubrí a Bradbury y Robert Graves. Para mí fue fundamental “La Diosa Blanca” y todo lo que conlleva. Creo que en aquel tiempo primaba en mí la aventura de reconocer las distintas voces (infinitas) de la literatura. Y no hice (ni hago) distinciones entre narrativa y verso, o prosa y verso, cuando se trata de poesía. Son cosas de Perogrullo, lo sé. También admiré (y admiro) la poesía de Ramírez, de quien ya te hablé. A Álvaro Ruiz, mi amigo, lo comencé a admirar cuando leí publicado en La Gota Pura un poema suyo: “Salva para Antonin Artaud”. Alguna vez se lo dije, años atrás; pero, para mi sorpresa, se molestó bastante. Ruiz, como tú has de saber, fue uno de los grandes amigos del poeta Jorge Teillier.

- ¿Cómo definirías tu proyecto poético o ejercicio escritural en término de intenciones o propuesta creativa?
- Lo razonable sería definirlo en intenciones. ¿Qué intento hacer? La verdad es que mi proyecto no pasa por un tema, por una experiencia de periodista aficionado. Tampoco pretendo (cualquiera pretende cualquier cosa), la atención de las multitudes. Sé que al hombre común lo tiene sin cuidado la poesía; y que si tú le haces leer cualquier poema de los laureados de ahora, lo más probable es que te quite el saludo. “¿Oiga, este gallo está loco” . Por lo mismo, mi ejercicio escritural significa una indagación en las atmósferas y en los sentimientos que conforman este mundo y aquel mundo. Me interesa cuando Montale dice: “Questa rissa cristiana che non ha/se non parole d’ombra e di lamento/che ti porta di me?” No me preocupa el entendimiento directo, la crónica naïf y un poco resentida (llorar por lo que no me dieron y me correspondía) de algunos viejos “rockeros” que se hacen –según escuché—agujeros en los zapatos para conseguir aún más becas. Machado decía que el hecho de escribir ya es bastante raro, y que publicar, bueno, eso ya viene a ser el colmo. Entonces, si ya soy extraño, sigo en lo mío. No me niego, no oculto mi yo (ni me masturbo en público); me expreso dentro de mi lenguaje; tampoco pido sospechosos préstamos. Aunque la otra respuesta, la más sincera, se halla en mis poemas o textos.

- ¿Qué factores consideras determinantes en el proceso creativo?
- La tranquilidad económica. Si la tienes, todo se da con más fluidez. Y digo esto, porque sólo puede existir la tranquilidad económica. Nuestra vida es interesante, toda vida lo es. Y siempre estamos –como se sabe— a punto de morir. Yo aspiro a la tranquilidad económica para canalizar toda la intranquilidad que se esconde en los rincones. Yo aspiro a una mañana con capuccino y tostadas de pan de molde con mantequilla.

- ¿Qué criterios usas para identificar un buen poema?
- Casi todos los criterios mencionados y no aplicados, me suenan un tanto ridículos; pero creo que Oliverio Girondo lo expresó de manera insuperable: “La poesía siempre es lo otro, aquello que todos ignoran hasta que lo descubre un verdadero poeta”

- ¿En qué proyecto literario estás trabajando actualmente?
- No hay ningún proyecto literario. Nada. Aunque, a decir verdad, casi todas semanas cambio de proyecto literario. Pienso en escribir más poemas, eso está claro. No obstante, la vida dirá. Son tiempos realmente difíciles.

Un poema de Lorenzo Peirano

PODRÉ PALPAR ESAS ARRUGAS

Podré palpar esas arrugas
y arrugarme yo también.
Hay formas que se deshacen en mi sangre
y penas que me golpean con su rezo.
Podré salir de mi escondite
o aniquilarme entre leyendas.
Hay padres de familias que rompen sus arterias
e hijos que caen para siempre.
Yo soy un hijo que ha caído,
y soporto los motores
y me entrometo en el comercio
de los aguaceros y sus gritos.
Carece de importancia ser hombre o esqueleto.
Carece de importancia ser esqueleto o sanguijuela.
Podré sentarme y respirar.
¿Me querrán por inútil? .. ¡Me querrán!
© Lorenzo Peirano
Machalí, Chile
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Publicado por Alberto Peyrano
Buenos aires, Argentina
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lunes, 24 de agosto de 2009

A 110 años del nacimiento de Borges


Prolífico, irónico y provocador, en la vasta trayectoria pública de Jorge Luis Borges, el literato fue amado, odiado y multipremiado, aunque –por razones desconocidas y aún cuestionadas- la academia sueca nunca le otorgó el Premio Nobel de Literatura. Espejos, laberintos, bibliotecas, tiempos circulares, enmarañan el espacio de la obra de Borges, compuesta, en su mayoría, por cuentos y poemas.

Hoy, 24 de agosto, se cumplen 110 años de su natalicio. Nació el poeta en el corazón de la ciudad, en la calle Tucumán, entre las de Suipacha y Esmeralda, en una casa demolida impunemente –como tantas otras en Buenos aires- hace más de dos años.

Ese solar ya no existe –¡que hermoso museo podíamos haber tenido en Buenos Aires!- pero lo que sí sobrevive es el maleable universo literario de una de las figuras más representativas de las letras del siglo XX, un hombre humillado en su trabajo de bibliotecario por el primer gobierno peronista y que nunca se sintió atraído por la novela, del que negaba ser lector.

Su vida fue un continuo periplo que le llevó desde el barrio porteño de Palermo -donde pasó parte de su vida- hasta Suiza y España, para volver a la Argentina de Perón, al cual se opuso desde un principio, hecho que le valió tener su nombre estigmatizado y blanco de burlas.

Tras el derrocamiento de Perón y enfermo de ceguera, dirigió la Biblioteca Nacional de su país y obtuvo la cátedra de profesor de Literatura Inglesa en la Universidad de Buenos Aires.

La enorme extensión de su obra hace casi imposible referirse a todos los éxitos que cosechó un hombre encomendado en cuerpo y alma a la literatura. Por ello, tan sólo se pueden destacar los títulos que le encumbraron a la categoría de escritor de culto: 'El jardín de los senderos que se bifurcan', 'El libro de arena', 'Nueva refutación del tiempo', 'El Aleph' o 'Ficciones'.

En la década de los 60 comenzó a extenderse su reconocimiento y fue galardonado con el Premio Formentor en 1961 —compartido con Samuel Beckett— y, más tarde, el Cervantes —en 1979—, con Gerardo Diego. Pese a que su prestigio no paró de crecer, no logró adueñarse del Nobel (quizás a causa de sus posturas políticas, que desagradaban a la Academia Sueca).

Tras una larga y prolífica vida, Borges pasó sus últimos días junto a su segunda esposa, María Kodama, en Ginebra.

El 6 de mayo de 1986, Borges escribía su última carta, dirigida al entonces director de la agencia EFE 3 semanas antes de su muerte.

"Ginebra, 6 de mayo de 1986
Queridos amigos de la agencia EFE:
Les envío estas líneas para que las publiquen donde quieran. Lo hago para terminar de una vez por todas con el asedio de los periodistas y con las llamadas y las preguntas de las que estoy cansado.
Soy un hombre libre. He resuelto quedarme en Ginebra, porque Ginebra corresponde a los años más felices de mi vida. Mi Buenos Aires sigue siendo el de las guitarras, el de las milongas, el de los aljibes, el de los patios. Nada de eso existe ahora. Es una gran ciudad como tantas otras. En Ginebra me siento misteriosamente feliz. Eso nada tiene que ver con el culto a mis mayores y con el esencial amor a la patria. Me parece extraño que alguien no comprenda y respete esta decisión de un hombre que ha tomado, como cierto personaje de Wells, la determinación de ser, un hombre invisible.
Con todo aprecio se despide de ustedes
Jorge Luis Borges."

El 14 de junio de ese año, Jorge Luis Borges murió a causa de un cáncer hepático y, obedeciendo a su última voluntad, sus restos fueron enterrados en el cementerio de Plainpalais, al sur de Ginebra, cuya tumba es visitados por turistas de todo el mundo.

Hoy se cumplen 110 años del nacimiento de Borges. Y hoy, como cada 24 de agosto, su esposa María Kodama celebrará su cumpleaños en un espacio público, rodeada de amigos, colegas, periodistas, poetas, gente de las artes y del espectáculo. Los flashes dispararán cuando ella irrumpa esplendorosa en la reunión, como lo hace siempre, y Borges la recibirá desde una pantalla, en medio del aplauso de los concurrentes.
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Publicado por Darío José
Buenos Aires, Argentina
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jueves, 20 de agosto de 2009

MARATHÓNICA DE POESIA Y NARRATIVA EN MAR DE AJÓ

La Fundación de Poetas “René Villar” Filial Mar de Ajó, el Grupo EPOCA y el Taller Literario Centro Cultural Zona Sur de Mar de Ajó convoca a su Mar de Ajó - Marathónica de Poesía y Narrativa 2009, a realizarse del 11 al 15 de noviembre de 2009 en su Sede: Mar de Ajó, Pcia de Buenos Aires, Argentina.

El evento está auspiciado por la Fundación de Poetas “René Villar” Sede Central y sus filiales de Punta Alta, San Antonio de Padua, Villa Carlos Paz y Capital Federal, así como por el C.L.Y.F.E.M.A. (Cooperativa de Luz y Fuerza Eléctrica de Mar de Ajó)

Las instituciones mencionadas convocan a todos los poetas del mundo con motivo de desarrollarse este encuentro poético, cuyos detalles brindamos a continuación:

ACTIVIDADES: Mesas de Lectura, Presentaciones de libros, Evocaciones, Ponencias, Homenajes, Micrófono abierto (lectura franca), Espectáculos musicales, Charlas, Módulos de venta de publicaciones, libros, etc., Presentaciones de revistas, fanzines, etc., Exposición de artes plásticas, Video, Café literario, Performances, Reproducciones sonoras, Exposiciones sobre el MAPA POÉTICO Y NARRATIVO NACIONAL, Otras y Entrega de nombramientos a nuevas Filiales de la Fundación.


ESTRUCTURA:
1-Charlas: 20 minutos (no excluyente)
2-Ponencias: 20 minutos (excluyente, previa gestión con los organizadores))
3-Lecturas individuales: 10 minutos.
4-Presentaciones de libros: 30 minutos (no excluyente)
5-Mesas de lectura: un participante por vez, cuento o poesía
6-Evocaciones: 20 minutos (no excluyente)
7-Presentaciones de revistas: 20 minutos (no excluyente)
8-Presentación de fanzines: 10 minutos.

DETALLE: Los organizadores invitan a participar a editoriales y librerías, más allá de
sus modalidades, a exponer módulos con posibilidades de venta. Aranceles accesibles.

BENEFICIOS: Descuentos en hospedaje y comidas, Certificado, Credencial, Folletería, Amplia difusión de las actividades.

DATOS DE INSCRIPCIÓN: Nombre y apellido, Localidad, Actividad/es a realizar, Correo electrónico preferentemente o teléfono

Para mayor información dirigirse a:
fundaciondepoetasmda@yahoo.com.ar
hablabarton@yahoo.com.ar
o al T.E. (02257) 421467 de lunes a viernes de 9 a 13 hs

Foro: Hotel Latinoamericano
Av. Costanera 27
Mar de Ajó

Hotel Latinoamericano
Promoción especial para participantes y acompañantes
Snack Bar durante las actividades.
Reservas e informes:
T.E.: (02257) 420254 / 422878
e-mail: info@hlatinoamericano.com.ar
web: www.hlatinoamericano.com.ar
Importante: Las reservas las realizan exclusivamente los participantes. Se recomienda hacerla con la debida antelación.

Restaurante “El Molino”
Avellaneda y Melón Gil (a trescientos metros del foro)
Promoción especial para participantes y acompañantes: Descuento del 15 % sobre precio de la carta
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Publicado por el Notibar Staff
Buenos Aires, Argentina
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jueves, 13 de agosto de 2009

ALBERTO PEYRANO, DOMADOR DE TORMENTAS. SEMBLANZA DE UN POETA por Jaro Godoy

De tarde en tarde alguna ráfaga
hacía circular sobre el paisaje
jirones dormidos de bruma.
(Knut Hamsun)

Bajo la sombra desprendida de un ciprés el poeta desgrana, como las rojas lágrimas de un granado, la tenue luz de un cáliz ingrato:
Y se hace vieja la calle...
Tan vieja y agobiada
donde la mañana
sólo sirve para nada...
Desde la melancolía, tan vieja como la misma noche, alberga colecciones de sueños, como el gran profeta de la palabra, que ensimismado desteje la frágil entelequia, donde la belleza entrega a sus hijas en el altar pagano que arde como fuego eterno en el corazón mortal de un ángel, que ha partido buscando la sangre que mana de un horizonte humillado.

Alberto Peyrano es un alquimista de la palabra que encontró su piedra Roseta escondida en un suspiro que la noche abandonaba; como un barco en altamar que ha perdido su capitán, tejiendo sus redes malheridas, traduce el silencio de la rosa, mientras sueña el principio de un beso que se estrellara en las almas deshojadas, como un silencio perdido en el eco azul de las tormentas:
“...Ven poeta del viento
que aquí siempre te espero
con mis manos abiertas para darte
la canción de mi tierra...”
La música resuena en su aliento, dejándose llevar por extraños mares donde se desnuda la poesía.

Orfebre de casta distinguida, domador de las tormentas, caballos de agua cruzan las entretelas de sus misterios para dejarnos el idioma bizarro que, marcado por los siglos, aparecen en su cuerpo como tatuajes cincelados:
“...Nos fundimos en versos
que han brotado
de un profundo llamado
donde el alma clama
por encontrarse con hermanos...”
acontece la búsqueda de todo poeta comprometido, por las hebras metafísicas que habitan la hoguera de sus entrañas:
“...Tal vez la Buena Madre
ya aturdida por tanto cruento, ingrato poderío
apeló a su hermana la Poesía... “
Se corre la transparente cortina de la lluvia y se presenta la demanda infatigable de encontrar la palabra, esa palabra que llene la vasija de la incertidumbre con luciérnagas de mil colores.

En el canto de este poeta que ha pasado ya las barreras de la palabra y se ha instalado como el muro en blanco, referente indomable del lenguaje en carne viva, escuchamos la voz de Alejandra Pizarnik: “Cuando a la casa del lenguaje / se le vuela el tejado / y las palabras no guarecen / yo hablo.”

Así nuestro poeta, comprometiendo las fibras últimas del lenguaje nos lleva de la mano a un viaje mas allá de los límites de la simple palabra, nos sumerge en un mundo hasta ahora desconocido, donde reina la belleza y el amor es el único aire respirable.

Florece, como la vieja tonada de los enamorados, la dulce melodía de los ángeles en tardes de reposo; entrar en la poesía de Alberto nos obliga al despojo absoluto de nuestras primitivas ropas, atarnos al mástil con dogales y abandonarnos a la sutil melodía que escuchara Ulises:
“Vaga el hombre
con su alma
persiguiendo
sus fantasmas... “
...aquellos fantasmas que atan los sentimientos con alambres de silencio, un silencio ardido que agoniza en brazos de la luna, sobre un tiempo detenido en la pausa del invierno.

Como tallando una melodía, macerando el tiempo de viejas nostalgias, el lirismo imperante en la inspiración de nuestro poeta nos deja el alma al revés, ya el horizonte, ya la rosa, ya las tardes, ya la poesía, nunca volverán a ser miradas con la misma contemplación; el traductor de silencios, pone el cuerpo al servicio de su escritura:
“...¿Hasta cuándo es la cuota de pagar con insomnio
el vuelo del amigo que se ausentó esta noche
sabrá quién hacia dónde?...”
En la huída de las respuestas, el poeta nos deja la quintaesencia predestinada de una búsqueda, que no tiene mas fin que el humo de una revelación, pero que cruzará nuestras almas celebrándonos de la manera más bella y dejando el grabado imperenne de un poeta que escribe en el viento con tinta de perfección, señales divinizadas, que marcarán el camino, cruzando nuestras noches, como luminarias para el peregrino descaminado.

Saldremos de la poesía de Alberto Peyrano fertilizados de luz y encantamiento, con el afán de ir por la vida, buscando las semillas de la perfección, buscaremos a partir de entonces el cifrado paraje, donde la belleza da a luz a las tímidas hijas de la poesía, y en nuestra barca de nostalgias dejaremos el puerto, seguros de haber estado en los territorios donde fragua sus voces el domador de tormentas.
“...Existe un árbol donde un pájaro
renunció a su canto cierta noche,
y le contó al poeta
la negra pesadilla que observó
bajo sus ramas,
tal vez para llorar con él
o para buscar apoyo
en los gritos del verso
que la angustia inspira,
con la esperanza anticipada y casi vana
de un poeta escuchado y atendido
en medio del vacío.”
Publicado por © Jaro Godoy
Mar del Plata, Argentina.
Damos la bienvenida a Jaro Godoy y agradecemos su colaboración para Notibar
Dj y el staff

lunes, 10 de agosto de 2009

EL ADIÓS A ALFONSO CALDERÓN


Santiago (Chile)A raíz de un infarto del miocardio falleció, el pasado sábado, el Premio Nacional de Literatura de Chile Alfonso Calderón, a los 78 años, académico de varias universidades y destacado profesor de castellano, poeta y escritor, padre de la reconocida poeta Teresa Calderón.

Calderón recibió el premio en 1998 cuando muy pocos apostaban por él para recibir tal galardón, no por falta de méritos, sino porque en aquella ocasión su postulación competía con candidatos como Volodia Teitelboim, Fernando Alegría, Guillermo Blanco y Enrique Lafourcade.

Sin embargo, Calderón, nacido en san Fernando el 21 de noviembre de 1930, se ganó el votó de la mayoría del jurado conformado por el entonces ministro de Educación, José Pablo Arellano, quien afirmó que tomó la decisión por "la lucidez, profundidad y variedad del ensayista, crítico, novelista, poeta y antólogo".

En la ceremonia de entrega del trofeo, el ex ministro Arellano indicó que "el jurado destacó el deslumbrante estilo de Alfonso Calderón y la continuidad de una vida entregada a su vocación desde la juventud y a la formación de nuevos autores".

Al recibir aquel Premio, Calderón indicó que "nací con la literatura y moriré con la literatura, ahora no en honor de la literatura porque ese puede ser un mal olor".

Dentro de sus obras más destacadas se encuentra "Memorias de memoria" (1990), una obra de más de tres mil páginas dividida en siete tomos. También es autor de "Primer consejo a los arcángeles del viento" (1949), "El país jubiloso (1958), "La Tempestad" (1961), "Los cielos interiores" (1962), "Antología de fábulas" (1964), "Grandes cuentos humorísticos" (1966), "El cuento chileno actual: 1950-1967" (1969), "Toca esa rumba don Azpiazú" (1970), "Antología de la poesía chilena contemporánea" (1970) y "Cuando Chile cumplió 100 años" (1973).

Dentro de sus creaciones más actuales están "Memorial del viejo Santiago" (1984) y "Una bujía a pleno sol" (1997).

Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
Fuente: Diario El Mercurio (Chile)
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viernes, 24 de julio de 2009

El Adiós a Olga Kapatti



De Brasil nos llega la triste noticia que la poeta paulista Olga Kapatti ha dejado este plano tras padecer una prolongada dolencia.

La escritora, fundadora de la Academia Virtual Poética de Brasil (AVPB), vivía en la ciudad de São José do Rio Preto y supo ganarse la amistad y la admiración del público y de sus colegas, a quienes siempre estimuló con calidez y cordialidad.

Su principal centro de actividad, la AVPB, fue fundada el 5 de junio de 2005 y tuvo inicialmente 51 académicos. Dicha institución literaria tiene como objetivo principal la difusión de diversas obras, de autoría de los miembros de la Academia y también de terceros.

Un poema de la poeta desaparecida:

RETORNANDO A LAS RAICES...(2)

Necesito vivir donde yo sienta el olor de la tierra,
donde encuentre, con certeza, alegría y paz,
donde camine calma por las calles sin guerra
Guerra del transito, de las inundaciones, de los marginales!
Retornando a las raíces, a mis raíces...
Cuando de allá salí , aún niña, desconocía verdades
No sabía de la falta del verde, del olor del pasto,
del canto del sabía , del matar la sed del colibrí en el granado,
de la belleza de las flores , del perfume de las rosas en el jardín,
de la plenitud al acostarse a la sombra de la manguera .
Retornando a las raíces, a mis raíces...
En la expectativa de nuevos rumbos dejé de mirar para atrás...
Y no me di cuenta que vegetaba en plena selva de piedras,
que el alimento fue, apenas, la labor sin sabor,
donde todo es ilusión, distante, frío y amargo,
donde hasta la luna prefiere esconderse,
entre contaminadas nubes,
a dar su sonrisa y claridad a los amantes carentes!!
Retornando a las raíces, a mis raíces...
El tiempo pasó, la soledad se hizo presente
Hoy vuelvo a mis raíces, nostálgica, repleta de amor,
conocimientos mil, buscando de las llagas alivio al dolor.
Vuelvo feliz para el verde de mi tierra querida,
para, allí, pasar lo que me resta de la vida!

© Olga Kapatti
Versión en castellano: © David Yauri

Desde esta columna enviamos nuestras condolencias a sus familiares, colaboradores y amistades, elevando al mismo tiempo una oración por su eterno descanso.
Dario José, Wenceslao Laguna y Alberto Peyrano
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lunes, 15 de junio de 2009

GUSTAVO TISOCCO Y "MIS POETAS CONTEMPORÁNEOS"



Hoy cumple 3 años de vida el espacio Web dedicado a la poesía: “Mis poetas contemporáneos”, dirigido y organizado por el poeta argentino Gustavo Tisocco. En el mismo, las voces de varios centenares de poetas, se dan cita mensualmente con un poema propio, por lo cual “Mis poetas contemporáneos” constituye una antología virtual del más alto nivel en cada una de sus actualizaciones.

En su mensaje del 3er. Aniversario, Tisocco expresó: “Tres años que parecen mentira ya pasaron, tres años de trabajo diario e incansable pero sobre todo placentero, de alegrías, de triunfos, de poetas que se van sumando día a día y ESPONTÁNEAMENTE, de afecto, de respeto, de responsabilidad por todos los que componemos este sitio. CRECIMIENTO, CRECIMIENTO Y MÁS CRECIMIENTO es lo que hace que MIS POETAS CONTEMPORANEOS sea hoy lo que es y no solamente lo digo yo sino que hechos y estadísticas así lo demuestran. Gracias a los poetas que integran este sitio engalanándolo, gracias a los lectores, a los que colaboran con sus traducciones (Pere y Marián) a los que colaboran mandando material por ejemplo para HOMENAJE A POETAS AUSENTES, a los que mandan fotos, pinturas e imágenes, gracias a los demás sitios que difunden la POESIA desde la comunión con sitios como éste (todos luchando por la difusión de la PALABRA) y también, por qué no, gracias a los que tratan de desprestigiar al sitio (los menos, claro) pero que son los que demuestran más que MIS POETAS CONTEMPORANEOS está cada vez más arriba, en un lugar que ellos quisieran estar. Por todo eso gracias y a seguir que mucho más nos espera”.

Gustavo Tisocco, poeta y médico, es oriundo de la localidad de Mocoretá (pcia de Corrientes) y está radicado en la capital argentina, donde ejerce su profesión especializada en Neonatalogía. Al respecto, declaró en una entrevista que le hiciera Elisabet Cincotta: “La paz y nobleza que tiene un niño recién nacido hace que uno aprenda de ellos a afrontar la vida con otra óptica, tratando de disfrutar cada momento y sabiendo que las cosas malas que nos pasan, porque estamos vivos, son sólo pruebas que nos van haciendo cada día más humanos o al menos creo debería ser así”. Más adelante, agregó: “De alguna manera, en muchas de mis poesías, trato de usar mi voz para denunciar el maltrato a que son sometidos los niños en el mundo, el hambre que pasan, las guerras, la violencia familiar, el abuso sexual, la falta de oportunidad para estudiar, para crecer, para vivir. Nunca escribiría sobre una patología pero sí sobre lo que pasa nuestra niñez y la de todo el Mundo” (*)

Es digna de elogio la constante y paciente labor de Tisocco, quien mes a mes va recibiendo el material literario para editar en “Mis poetas contemporáneos”, teniendo a su vez muy buen tino en la elección de imágenes que ilustran cada obra presentada y, por si ello fuera poco, sin costo alguno para el artista publicado. De ahí que su titánica labor editora, realizada en las horas libres que le permite su profesión, es merecedora del más caluroso aplauso.

Sus numerosos poemarios, entre los que se encuentran “Sutil”, “Entre soles y sombras”, “Desde todos los costados”, “Paisaje de adentro” y su CD “Huellas”, revelan un espíritu sensible que ha volcado en la poesía los múltiples planos con los que se ha comprometido su mundo interior. La fuerza de su palabra y la hondura reflexiva de su visión de la vida misma, han hecho que Gustavo Tisocco sea hoy, en Argentina, uno de los poetas más relevantes que transitan por los difíciles caminos del Arte.

Desde esta columna, felicitamos a Gustavo Tisocco por su noble tarea y deseamos para “Mis poetas contemporáneos” muchos años de permanencia y de éxitos.


Mis Poetas Contemporáneos
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(*) Revista Estrellas y Latidos, Año I, Nº 5, 2006


Publicado por © Alberto Peyrano

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