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martes, 31 de enero de 2012

TANGO PA QUERERTE MUCHO!

por Tesy Cariaga


LOS PRIMEROS TANGOS (2)


Algunos autores han quedado como clásicos y otros cayeron en el más ingrato olvido.-



LA CUMPARSITA.- (1914 - 1924)

Si supieras
que aún dentro de mi alma
conservo aquel cariño
que tuve para tí.
Quién sabe si supieras
que nunca te he olvidado,
volviendo a tu pasado
te acordarás de mí.

Los amigos ya no vienen
ni siquiera a visitarme,
nadie quiere consolarme
en mi aflicción.
Desde el día en que te fuiste
siento angustias en mi pecho,
decí, percanta, que has hecho
de mi pobre corazón.

Al cotorro abandonado
ya ni el sol de la mañana
asoma por la ventana
como cuando estabas vos.
Y aquel perrito compañero
que por tu ausencia no comía,
al verme solo, el otro día,
también se me fue.

Sin embargo,
te llevo en el recuerdo,
con el cariño santo
que tuve para amar.
Y sos en todos lados,
pedazo de mi vida,
una ilusión querida
que no podré olvidar.-

Letra : Pascual Contursi y Enrique Maroni.-
Música: Gerardo Matos Rodriguez.-

"El tango de los Tangos", como se lo conoce, fue compuesto en Montevideo en 1916. En 1924 le escribieron esta letra Contursi y Maroni para el sainete "Un programa de Cabaret", donde la estrenó Juan Ferrari. Carlitos Gardel lo convirtió en un éxito perdurable al llevarlo al disco en ese mismo año.-

© Tesy Cariaga

http://tesycariaga.blogspot.com/

viernes, 5 de febrero de 2010

Richard Clayderman en Argentina



Dos únicas funciones en Buenos Aires ofrecerá el reconocido pianista Richard Clayderman en Buenos Aires: el sábado 20 de febrero a las 21.00 horas y el viernes 26 de febrero, a las 21.00 horas en el Teatro Coliseo de la Capital Argentina.

Con más de 70 millones de discos vendidos, 267 Discos de Oro y 70 de platino, el aclamado pianista volverá a estar nuevamente en un escenario porteño en su regreso a nuestro país tras casi 20 años de ausencia.

Clayderman comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad de la mano de su propio padre, quien era un profesor de música. Con apenas 12 años ingresó al conservatorio de música de París, donde a los 16 años obtuvo el Primer Lugar al Mérito.

Sus primeros pasos como músico profesional lo encontraban como pianista sesionista para poder seguir pagando sus estudios de capacitación y perfeccionamiento. Trabajó junto a grandes como Michel Sardou, Thierry LeLuron y Johnny Halliday.

En el año 1976 fue convocado por un productor de grabaciones musicales para realizar una prueba junto con otros 20 pianistas para la grabación discográfica de algunas baladas. Finalmente Clayderman fue elegido y desde ese momento su popularidad se incrementó hasta niveles nunca igualados por pianistas mundiales en el género popular.

La mundialmente famosa “Balada para Adelina” (compuesta por Paul de Senneville) fue una de las piezas que lo lanzó al estrellato mundial. Sólo con este disco vendió alrededor de 22 millones de copias en más de 30 países.

Actualmente lleva grabadas más de 1500 piezas musicales distintas y sus discos se ubican siempre en el Top 10 de los más vendidos del género instrumental en todo el mundo.

El músico es reconocido por reformular, con su estilo, muchas obras famosas de música clásica, como “Para Elisa”, acercándolas al público masivo. También grabó un par de discos acompañado por la orquesta de James Last.

El reconocimiento que el mundo de la música hace a CLAYDERMAN es su innegable aporte para popularizar el arte del piano, de tal manera que algunos comentadores lo señalan como el mayor difusor popular de este instrumento musical del siglo XX.

La fecha elegida para Buenos Aires es el sábado 20 de febrero de 2010 a las 21.00 horas, cuando brindará un único concierto en el Teatro Coliseo interpretando sus grandes creaciones, para emocionar y traer recuerdos a público de todas las edades.

De la mano de exitoso productor Ovidio García el 19 de Febrero del 2010 se presentará en el Hotel Conrad de Punta del Este, el 24 en Rosario y durante todo el mes, en otras ciudades del interior del país.

- Localidades en venta en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, Buenos Aires) y por sistema Ticketek
- Por localidades agotadas, se agrega una función para el Viernes 26 de Febrero a las 21.00 horas, en el mismo teatro.


Publicado por Darío José según gacetilla enviada por Colombo-Pashkus.
Buenos Aires, Argentina
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jueves, 8 de octubre de 2009

Omara Portuondo con su arte a Estados Unidos, después de 6 años de espera

La cantante cubana Omara Portuondo podrá cantar en Estados Unidos luego de más de seis años de solicitar visa para entrar al país, con lo cual espera poder convertirse en una especie de mediadora entre ambas naciones.

La artista, una de las integrantes de la orquesta Buena Vista Social Club, cantará el 20 de octubre en el Festival de Jazz de San Francisco y el 23 de octubre en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA).

"Quizás, a través de mis presentaciones, podré llegar a ser una especie de embajadora de buena voluntad entre los dos países”, dijo Portuondo en un comunicado.

"José Martí, nuestro gran poeta cubano, dijo una vez que ‘la música es el alma de la gente’. La música es el corazón de cada cultura, algo para ser compartido con todo el mundo, sin distinción de fronteras y políticas. Siempre ha sido un lenguaje universal incluso para quienes de otro modo no logran entenderse”, afirmó.

Nacida en La Habana en 1930, Portuondo se convirtió en bailarina del famoso cabaret Tropicana cuando todavía era una adolescente. Más tarde, junto a su hermana Haydée, también cantó y formó parte de Los Loquibamba, una agrupación que realizaba una versión cubanizada del bossa nova con algunos toques de jazz americano. Luego las hermanas se unieron a Elena Burke y Moraima Secada en el cuarteto Las D’Aida, dirigidas por la pianista Aida Diestro.

Omara realizó presentaciones con el grupo a través del mundo durante 15 años antes de grabar en 1959 su primer álbum como solista, llamado "Magia Negra". Sin embargo, la cantante continuó con el cuarteto por varios años más antes de lanzar su carrera en solitario en 1967. Posteriormente grabó con la Orquesta Aragón varios discos durante las décadas de 1970 y 1980.

La carrera de Portuondo alcanzó una nueva cúspide en 1997 con la grabación de "Buena Vista Social Club". El álbum ganador del Grammy reunió a un grupo de exponentes de la Vieja Trova cubana e inspiró un documental dirigido por el alemán Wim Wenders, nominado a un Oscar.

En el 2005 obtuvo un Billboard en la categoría de mejor álbum tropical del año por "Flor de Amor". Después colaboró con la brasileña Maria Bethania y recibió un Brazilian Music Award.

En la actualidad Portuondo promociona una nueva producción, "Gracias", con la que celebra 60 años de carrera, la cual está nominada a un Latin Grammy en la categoría de mejor álbum tropical contemporáneo.

Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
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domingo, 4 de octubre de 2009

MERCEDES SOSA: su fallecimiento



La intérprete tucumana Mercedes Sosa, con más de 40 años de trayectoria artística, murió hoy en el Sanatorio de la Trinidad. Desde hace 19 días estaba internada a causa de un problema hepático.

"La Negra", de 74 años, había sido internada el 18 de setiembre último en la misma clínica donde también estuvo alojada en marzo de este año por una neumonía complicada por una deshidratación. "Abandonó este mundo el día de hoy. Estuvo siempre acompañada, cuando ya no podía saberlo, por un desfile interminable de artistas y amigos, e inclusive por ustedes", indicó un comunicado distribuido por sus familiares a la prensa.

Sosa falleció a las 5.15, lo que produce una profunda conmoción en el ambiente artístico. "Nos queda la tranquilidad de que todos hicieron lo posible, como nuestra querida amiga, para quedarse un poco más entre nosotros", agregaron los familiares.

Los restos de la artista serán cremados y sus cenizas esparcidas en las ciudades de Buenos Aires, Mendoza y Tucumán, según indicó esta mañana uno de los hermanos de la artista, Orlando Sosa. Orlando Sosa se excusó de brindar mayores precisiones sobre esta voluntad de la fallecida, al declarar, durante el velatorio, que "este tema lo está manejando Fabián", el único hijo de la cantante. "Lo que sé es que los restos van a ser cremados y esparcidos en Buenos Aires, Mendoza y Tucumán", declaró Orlando, en la puerta de la sala velatoria, del barrio porteño de Palermo.

Publicado por Darío José
Buenos Aires, Argentina
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jueves, 13 de agosto de 2009

EL ADIÓS A LES PAUL


El legendario guitarrista e inventor, Les Paul, ha muerto a los 94 años por complicaciones derivadas de una neumonía en un hospital de Nueva York, según ha informado el jueves su abogado, Michael Braunstein.

El letrado declaró que el artista había estado "entrando y saliendo del hospital" desde hace dos meses y que padecía varias enfermedades. "A los 94, es difícil luchar contra muchas cosas", dijo Braunstein. "Él es un personaje histórico. Ha dejado una huella en este mundo y muchos, muchos amigos", agregó.

El artista se hizo famoso en todo el mundo por el desarrollo de la guitarra eléctrica en 1941 y por utilizar técnicas de grabación de pistas múltiples, que ayudaron a crear la música pop moderna.

El músico jugó un papel clave en el nacimiento del rock 'n' roll a comienzos de la década de los 50, cuando se unió a la Gibson Guitar Corp. para colaborar en el diseño de un modelo de guitarra eléctrica que se convirtió en un clásico y un éxito instantáneo.

Este prototipo fue bautizado con el nombre de 'Gibson Les Paul' y ha seducido a bandas como Santana, Led Zeppelin, Metallica, U2 o Pearl Jam.

"El mundo ha perdido a un ser humano excepcional y verdaderamente innovador. Su encanto musical era extraordinario y nadie en el mundo ha conseguido igualar sus técnicas", señaló el consejero delegado de Gibson Guitar, Henry Juszkiewicz, quien se mostró decidido a "preservar el legado de Les para siempre".

Pese a sufrir de artritis y problemas de audición, Paul se mantuvo como un músico infatigable y tocó regularmente en un club de jazz de Nueva York en la década de los 90.

Lester William Polsfuss, nombre completo del aclamado músico e inventor nacido en Waukesha (Wisconsin) en 1915, era conocido como 'el mago de Waukesha'. Inició su aventura artística en el jazz y actuó por primera vez a los 13 años mostrando, desde una edad muy temprana, interés por conseguir mejoras en los instrumentos musicales que había en su tiempo, una afición que lo llevó a diseñar la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido.

"Quería demostrar que conseguir una tapa sólida, sin vibraciones, era el camino a seguir", explicó en su día el propio artista sobre la creación en 1941 del precursor del que sería su invento más venerado, una guitarra con la que logró "amplificar la pureza de las cuerdas sin la resonancia de la madera mezclándose en el sonido", a la que llamó "el tronco" ("the log").

Paul se convirtió en un nombre importante en la industria musical desde la Segunda Guerra Mundial. Durante estas décadas creó un trío con el que sedujo a talentos como los de Bing Crosby o Louis Armstrong. Asimismo, con este grupo consiguió su primer número uno en ventas en EEUU con el tema 'It's been a long, long time', que le empujó a seguir con sus experimentos y a centrarse en las técnicas de grabación.

El aclamado inventor, ganador de tres premios Grammy de la música, destacó así con sus avances en ingeniería de sonido, un campo que revolucionó en 1947 con 'Lover (When You're Near Me)'. En ese tema innovó mezclando ocho fragmentos diferentes de guitarra eléctrica y los hizo sonar a la vez. Esta técnica sentó así las bases para lo que más tarde se conocería como la grabación en pistas diferenciadas.

Les Paul, que formaba parte de los Salones de la Fama del Rock, de los premios Grammy, de los Inventores y de los Locutores de Estados Unidos, tenía cuatro hijos, cinco nietos y cinco bisnietos.

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