Richard Clayderman en Argentina

Dos únicas funciones en Buenos Aires ofrecerá el reconocido pianista Richard Clayderman en Buenos Aires: el sábado 20 de febrero a las 21.00 horas y el viernes 26 de febrero, a las 21.00 horas en el Teatro Coliseo de la Capital Argentina.

Con más de 70 millones de discos vendidos, 267 Discos de Oro y 70 de platino, el aclamado pianista volverá a estar nuevamente en un escenario porteño en su regreso a nuestro país tras casi 20 años de ausencia.

Clayderman comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad de la mano de su propio padre, quien era un profesor de música. Con apenas 12 años ingresó al conservatorio de música de París, donde a los 16 años obtuvo el Primer Lugar al Mérito.

Sus primeros pasos como músico profesional lo encontraban como pianista sesionista para poder seguir pagando sus estudios de capacitación y perfeccionamiento. Trabajó junto a grandes como Michel Sardou, Thierry LeLuron y Johnny Halliday.

En el año 1976 fue convocado por un productor de grabaciones musicales para realizar una prueba junto con otros 20 pianistas para la grabación discográfica de algunas baladas. Finalmente Clayderman fue elegido y desde ese momento su popularidad se incrementó hasta niveles nunca igualados por pianistas mundiales en el género popular.

La mundialmente famosa “Balada para Adelina” (compuesta por Paul de Senneville) fue una de las piezas que lo lanzó al estrellato mundial. Sólo con este disco vendió alrededor de 22 millones de copias en más de 30 países.

Actualmente lleva grabadas más de 1500 piezas musicales distintas y sus discos se ubican siempre en el Top 10 de los más vendidos del género instrumental en todo el mundo.

El músico es reconocido por reformular, con su estilo, muchas obras famosas de música clásica, como “Para Elisa”, acercándolas al público masivo. También grabó un par de discos acompañado por la orquesta de James Last.

El reconocimiento que el mundo de la música hace a CLAYDERMAN es su innegable aporte para popularizar el arte del piano, de tal manera que algunos comentadores lo señalan como el mayor difusor popular de este instrumento musical del siglo XX.

La fecha elegida para Buenos Aires es el sábado 20 de febrero de 2010 a las 21.00 horas, cuando brindará un único concierto en el Teatro Coliseo interpretando sus grandes creaciones, para emocionar y traer recuerdos a público de todas las edades.

De la mano de exitoso productor Ovidio García el 19 de Febrero del 2010 se presentará en el Hotel Conrad de Punta del Este, el 24 en Rosario y durante todo el mes, en otras ciudades del interior del país.

- Localidades en venta en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, Buenos Aires) y por sistema Ticketek
- Por localidades agotadas, se agrega una función para el Viernes 26 de Febrero a las 21.00 horas, en el mismo teatro.


Publicado por Darío José según gacetilla enviada por Colombo-Pashkus.
Buenos Aires, Argentina
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El adiós a Inda Ledesma

Cuando Pierre Chenal dirigió “Seccion desaparecidos”, nunca imaginó que su obra sería el punto de partida de mi admiración por quien después sería una de mis grandes maestras en el arte escénico y de la expresión cantada: Inda Ledesma.

Aquella producción de 1958, rimbombante en cuanto al elenco -pues participaban en ella figuras internacionales como Maurice Ronet y Nicole Maurey- y excelente muestra del cine negro argentino, fue un estímulo para mí que, al cabo del tiempo y de la oportunidad, se transformaría en una necesidad: llegar a esa mujer enigmática, de ojos enormemente bellos y rictus amargo en su boca, que llenaba la pantalla y era una Medea que traspasaba el telón y se desplegaba en la platea inundando el corazón de un adolescente que se llenó de miedo cuando la vio, por la magnitud de su emoción revivida en cada proyección.

Luego, en 1962, vendría “A puerta cerrada”, la famosa “Huis clos” de Sartre, dándonos otro ejemplo de soberbia actuación y entrega al personaje con tal intensidad, que la película se transformaba sólo en ella, desluciendo al resto del elenco por la intensidad de su trabajo y el compromiso de su mundo interior con el rol asignado por la dirección.

Y así siguió una lista de 22 producciones para el cine, con memorables escenas, con entrañables roles, con toda Inda Ledesma latiendo en cada escena como sólo ella sabía hacerlo y entregarlo.

En la década de los ’80 tuve oportunidad de conocerla, de frecuentarla, de tomar clases con ella pues necesitaba una maestra que me indicara los pasos a seguir con las letras del tango en mi rol de cantante. Fuimos un grupo hermoso que una vez a la semana y durante un año, seguimos paso a paso sus indicaciones, amamos sus lecciones, escuchamos sus anécdotas y hasta compartimos el delicioso “té de yuyos” de su termo que no dejaba de acompañarla en cada clase. Entre los alumnos, hoy más conocidos, estaban allí conmigo Ricardo Lister y Ángela Ragno.

Puedo decir, con propiedad, que Inda Ledesma marcó un antes y un después en mi carrera de cantante. Las letras ya no fueron lo mismo después de asistir a sus clases, cobraron importancia los verbos de la frase, la intencionalidad del final anticipado en el comienzo, la historia re-creada del personaje que nunca debe dejar de estar presente, el compromiso de la propia memoria emocional enlazada con la historia que uno canta, la previa relajación antes de cada actuación. Rubros sagrados que todo actor sigue pero son pocos los cantantes que aplican estos pasos que enriquecerán lo que luego harán en el escenario cuando deban crear, en tres minutos, una historia tal vez de años o de décadas.

Inda lo logró. Inda fue la maga de una sonrisa cordial y tierna, tan lejos de los superlativos personajes de sus comienzos, que estar con ella era como compartir con una querida tía una tarde de mate y bizcochitos bajo una parra de patio en el barrio de Chacarita en un tiempo bello y alejado del caos y de la incoherencia en la que hoy estamos sumidos.

Es que así son los grandes que a la vez son maestros: sencillos y entregados, concienzudos formadores, entrañables compañeros, exigentes docentes que dan todo por su alumno.

Inda Ledesma: yo te agradezco la oportunidad que tu alma me dio de acercarme a vos, de compartir tu ser durante un año, de captar tu esencia, de haberme ayudado a encontrar, para mis tangos, verdad en la palabra, música en el verbo, ritmo en la historia, belleza en el desarrollo y éxtasis en el final. Y también te agradezco la dulzura de tu verbo y la honda mirada de tus ojos profundos, de donde emergían, siempre renovadas, las mujeres que incorporaste y que me hicieron vibrar: la visceral Amanda Merlino de “Sección desaparecidos”, la dulce y tierna Amalia, muchacha de barrio de “Los días que me diste”, la inolvidable y breve Señora Bullosi de “El hombre de las sorpresas” o la matriarcal y meridiana Doña Leonor Acevedo de Borges de “Un amor de Borges”.

Gracias Inda, sé que al ingresar adonde hoy llegaste, un largo y conmovido aplauso coronó tu entrada en el reino de la Inmortalidad.

Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
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ALGUIEN HA MUERTO por Marta Milesi

Y Roma se calzó su vestido de tristeza una tarde del año 2000 mientras el cielo tendía su manto azul sobre el corazón porque en el ajedrez del teatro faltaba una pieza. Alguien quien osadamente decidió partir a la región del nunca más.Se fue sin decirnos adiós en un mutis solitario dejándonos en el alma su talento, sus alegrías sus dolores y esas ganas de dar siempre lo mejor de sí. Vittorio Gassman marcó una época importante no sólo en el cine, también en el teatro donde realmente estaba su corazón. Inolvidable su actuación en "Edipo Rè" y "El Juego de los héroes" cuando vino a Buenos Aires hace ya algunas décadas, nadie olvida ese soldado napolitano que caminaba con los botines atados uno al otro. Así el recuerdo nos nubla la vista y se fija en la estampa del Mattatore.

Publicado por Marta Milesi
Buenos Aires, Argentina
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REFLEXIONES DE UN ACTOR IX: “Miserable condición la nuestra”

En mi anterior reflexión hablaba de las empresas privatizadas y la preocupación de la gente. En parte me equivoqué y siempre es bueno reconocer un error a tiempo. En una sociedad agobiada por la inseguridad, las libertades desmedidas y descontroladas, las deficiencias en la educación y el negocio de la salud, también hay malestar, fastidio e impotencia por el mal manejo que uno sospecha intencionado en el control de los servicios. Y de las entidades financieras y de todo lo que pueda significar un perjuicio económico y moral del desprotegido ciudadano.

Hoy a las 4,30 hs. de la madrugada, me despierta el celular. Era el aviso de una promoción para que pague un valor y pueda consumir el doble. Qué alegría me provocó! Hace 9 años inicié un juicio a una telefónica por la costumbre de facturarme en forma repetida y pegada a un mismo número e inexistentes llamadas, como por ejemplo a Afganistán. Por supuesto, el Ente que lo regula jamás me dio la razón. La justicia hasta ahora tampoco.

El gas y la luz no va a ser más subsidiado pero no quitan el castigo por usar de más cuando sí quitaron el premio por usar de menos.

Los Bancos cobran cualquier cosa con la excusa encubierta de lo más imaginativa y grandes tiendas hasta te prestan dinero, pero no se te ocurra calcular a qué interés, ni cuánto de punitorio si te retrasas por día. Tal vez tanto, como días hay en el año.

Y así puedo seguir enumerando. Demasiado para una sola reflexión. Cansados, te ganan por cansancio. Cómo hacer para estar atento? Hay solución?

Sí: hacer Teatro! Vivís en el limbo por un rato y te alegra la vida. Y se la alegra a los demás. Después volvés a la realidad, pero quién te quita lo bailado!

Hamlet diría: “qué hacer pués, qué recursos nos quedan! Oh, miserable condición la nuestra!” Hablado en plural lo que es singular. Cómo singular es nuestra vida!

Publicado por Adrián Di Stefano
Buenos Aires, Argentina
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REFLEXIONES DE UN ACTOR VI: “El Poder del más grande” por Adrián Di Stefano

Voy manejando por la autopista y se me viene encima un camión con acoplado. Me pasa y tras de él viene un micro de larga distancia. Uno y otro han reemplazado al tren. Lo llamativo es que yo voy un poco por debajo de los cien kilómetros, velocidad máxima permitida por esa vía y los tamaños bólidos, de los que sólo puedo ver las luces, por la altura del espejo retrovisor; me pasan como poste. Y menos mal que alcanzo a correrme en un caso para un lado y, en el que venía detrás, para el otro. Solo faltándome decir: Ole! Porque si no me pasaban por arriba. Ya no volví a verlos. Lejos se perdían en la distancia. De haberlos podido alcanzar, les hubiera impuesto un castigo ejemplar: manejar un Fiat 600 de por vida!

Llego a un desayuno de trabajo de una marca multitransnacional, aunque de esto último quede muy poco. De allí me voy a un almuerzo político sindical, luego a una merienda oficial, para después cenar en una reunión dirigencial a la que asisten todos los que de la comunidad merezcan estar. No falta nadie. Les miro a la cara a todos y vaya que rebozan de salud. Se los ve muy bien alimentados, educados, limpios y seguros. Y en verdad que da gusto hablar con ellos. La fiesta es total.

En cada evento, se me ocurre ir por la puerta de atrás. Me sorprende ver una maraña de ejemplares humanos, alguien diría de resaca y despreciables. Me pregunto qué estarán esperando. Y de pronto se me ocurre el motivo. Y vuelvo rápido para ver las mesas de los invitados. ¡Madre mía! ¡Cuánta abundancia! ¿Esto iban a consumir en un día? ¡Claro! Será mucho lo que sobre y aquellos de la puerta trasera estarán esperando las sobras y descargas que les corresponderá.

Pero antes de salir, veo que una “masita” muy osada no tuvo mejor idea que manchar la recién comprada alfombra por demás mullida. ¡Qué contrariedad! Menos mal que el presupuesto aprobado y permitido contempla mensualmente esta contingencia, porque entonces se podrá cambiar la totalidad del alfombrado de todos los lugares se hayan o no manchado.

Ironías aparte: ¡qué perversa actitud! ¡Qué maldad desenfrenada! ¡Cuánta hipocresía! ¡Cuánta prepotencia, soberbia y altanería! ¡Qué educación para hablar y qué despreciable y rechazable modo de actuar! ¡Qué inequidad! El más grande y poderoso se fagocita al pequeño y débil. El atorrante al tímido, el audaz e inescrupuloso al prudente, el delincuente al inocente.

Y así la sociedad se va “tragando”, cual “La Nona”, a sus criaturas; así el acaudalado va “comprando”, como en “El centroforward murió al amanecer”, a sus destacadas figuras; y así al exterior se van tentados, como en “Made in Lanús”, los que pueden emigrar sin despedida, aunque alguien grite que se quiere quedar. Tres espejos de una realidad bien argentina. Y un lazo que iguala y une, cual “El Puente”, las enormes diferencias del mundo de la pobreza y la riqueza, en el desenlace de la vida.

¡Vaya que el Teatro hace que la vida sea divertida y atractiva! ¿De qué se queja el que no tiene? Si puede soñar lo que pretende. ¿Por qué protesta aquel que tiene? Porque pareciera no ser feliz con lo que tiene. No le alcanza, quiere más. Desenfrenada ilusión de poder y locura que no le permite soñar con lo que tiene.

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Citas: “La Nona” obra teatral de Roberto Cossa
“El centroforward murió al amanecer” de Agustín Cuzzani
“Made in Lanus” de Nelly Fernández Tiscornia
“El Puente” de Carlos Gorostiza
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Publicado por Adrián Di Stefano
Buenos Aires, Argentina
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Festival Internacional de Teatro de Manizales 2009

El Festival Internacional de Teatro de Manizales llega a la edición número 31 con la vitalidad de siempre para testimoniar al mundo que el arte y la cultura son la mejor respuesta a la crisis.

Del 7 al 13 de septiembre Manizales (Colombia) ofrecerá a miles de espectadores el mejor de los antídotos contra las pandemias que tienen en vilo al mundo. Y lo distribuirá en grandes dosis de acrobacia, circo, danza, música, fuego, drama y mucho humor. Europa, Asia y Latinoamérica harán de la calle un escenario de esperanza y optimismo.

La organización del evento escénico más antiguo del continente ha confirmado la presencia de más de 30 compañías procedentes de Argentina, Corea, España, Francia, Italia, Japón, Reino Unido, República Dominicana, Suiza, Turquía, Ucrania y Colombia.

Como sucedió en la pasada edición, el Festival de Manizales 2009 hará de la calle su principal escenario, con las más exquisitas propuestas escénicas que sorprenderán al público en las plazas, parques y calles de la ciudad, con ingredientes añadidos: los espectáculos invitados romperán todos los formatos, experimentarán en nuevas formas de comunicarse con el público y rayarán en las fronteras con otras artes.

En las principales salas de la ciudad se podrá ver una muestra de teatro asiático e Iberoamericano, así como una selección de 12 obras de teatro colombiano que llegarán a Manizales para presentarse ante el público y ante un jurado internacional invitado por el Ministerio de Cultura para otorgar el Premio Nacional de Dirección a Montaje Teatral.

El joven teatro manizaleño compartirá escena con los invitados internacionales, mientras las estatuas humanas, los zanqueros y los narradores orales volverán a habitar las calles de la ciudad.

Las más variadas propuestas de calle, con clowns tradicionales, modernos y locos, con bailarines, músicos, malabares, acróbatas, números de fuego y números cómicos cargados de humor absurdo, salvaje, sumado todo ello a la idiosincrasia de los países de donde proceden los artistas, harán de las calles de Manizales un arco iris de la alegría.

De Francia llegarán las compañías: Les comandos Percu, con su espectáculo “Le concert de feu", un alucinante montaje en el que la pirotecnia y los tambores gigantes se unen para despertar todos los sentidos; la compañía Fanfarrine Liliputiense, con su orquestación funambulesca cargada de elegancia y mucha poética; y la compañía musical Midi 12 con su espectáculo “Fanfarre Electrique", un conjunto compuesto por seis guitarras que toca en un estilo único los más reconocidos temas del rock.

El Festival de Teatro de Manizales es una fiesta cultural a 2.150 metros a nivel del mar, donde más de medio centenar de compañía internacionales se dan cita anualmente para demostrar que la vida es puro teatro y que el teatro, pura vida. Las calles de la ciudad son el escenario central, pero el Festival entrega a su público espacios académicos y de reflexión, noches de música, exposiciones de arte, fotografía y mesas de cooperación cultural.

Este festival celebró el año pasado su trigésima edición. Nació en 1968, como un espacio para la libertad de expresión del arte escénico latinoamericano. Grandes compañías como La Cuadra de Sevilla (España), la Compañía de Danza de Deborah Colker (Brasil), el Bread and Puppet Theater (Estados Unidos) y el influyente Teatro Pobre del polaco Jerzy Grotowski han estado presentes en el Festival de Teatro más antiguo de América Latina.

Conocer a Manizales y al Triángulo del Café a través de los ojos del Festival de Teatro, es una gran oportunidad para acercarse a uno de los paisajes cafeteros más hermosos y singulares que ofrece Colombia y también para aproximarse a la cultura y forma de ser y vivir de la gente amable de la región, donde seguro se tendrá la oportunidad de encontrar con quien compartir la experiencia de saborear el café con el mejor aroma del mundo.
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Publicado por Wenceslao Laguna

Lima, Perú

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REFLEXIONES DE UN ACTOR V: “A un Inmigrante!” por Adrián Di Stefano

Y era entonces un chaval de doce años, que de pronto ve partir un sueño. Se despierta una mañana en otro cielo y ya nunca su jardín lo podrá ver. Otros mares y otros soles y un sin fin de melodías muy extrañas, van forjando una fugaz melancolía como brote de semilla alimentada por una lluvia de mirada al horizonte de un recuerdo que jamás volverá a ser.

Fue creciendo en su lejana tierra santa sin perder las esperanzas de un reencuentro que ya próximo a partir, pudiera al mar volver. Lluvia de cristal límpida y clara como gotas de sudor de fértil raza. Sacrificio de labor ya sin descanso para ver crecer las ilusiones de nostálgica añoranza.

Pero fue de pronto que en un cruce de miradas muy serenas, aunque llenas de rocío en la mañana, descubrió que la sangre cual torrente de chorro embravecido, salpicó como néctar de una flor enamorada, para un sol del más ferviente sentimiento que pudiera albergar en cuerpo y alma. Y así el amor les descubrió del árbol ramas como fruto de raíz echada en anclas.

El horizonte; aquella línea delgada y mansa que separa del cielo, el agua clara; ya no volvió a ser de noche oscura, sino por siempre una extensión en la distancia de una tierra por doquier muy abrazada. Latido de cosecha y pura sabia, y un nacer a campo abierto como pétalo de rosa de un alegre recordar de un tiempo ido, que por siempre lo verá soñando en ansias.

Hasta al fin cerrar su ciclo abriendo cielos, por recuerdos de su paso por la vida, con pasión y bienaventuranza.

publicado por © ADRIAN DI STEFANO

Buenos Aires, Argentina

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DOS ANÉCDOTAS DE SARAH BERNHARDT EN RIO DE JANEIRO

No existe país en el mundo occidental en el cual la más importante actriz de teatro de todos tiempos, no haya dejado huellas de arte y talento. Me refiero a Sarah Bernhardt, excepcional intérprete francesa de obras clásicas, nacida en 1844, y que también intervino en el cine actuando en nueve películas, dos de ellas biográficas.

En su gira por la ciudad de Rio de Janeiro en 1905, protagonizó un lamentable suceso cuando fue atacada sorpresivamente, en la boleteria del teatro, por la actriz Berth Noirmont, resultando esto en un escándalo que hizo las delicias de los periódicos de la época. Además siempre fue omitida la razón del porqué Berth había procedió así (¿envidia? ¿celos?), y la historia nunca fue aclarada del todo. Pero, al dia siguiente, al terminar el cuarto acto de la obra que representaba, Sarah descargó latigazos sobre Berth, generando una intervención policial que finalizó con la partida del grupo con destino a Europa.

El segundo hecho, que es más conocido, ocurrió cuando Sarah, en un descuido, se cayó del escenario, lo cual le dejó como saldo una pierna quebrada, que nunca pudo curar y a la que hubo que amputar posteriormente.

Por lo tanto, la hermosa ciudad de Rio no fue propicia para ella. Sarah, por supuesto, nunca dejó de actuar, aun estando en silla de ruedas, y sin haber perdido jamás ni un poco de su fama y de su gloria.

Publicado por Luiz Carlos Silva Pereira
© Rio de Janeiro, Brasil

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REFLEXIONES DE UN ACTOR por Adrián Di Stefano

La palabra "creo" acepta tres posibilidades. Es una de las pocas que permite más de dos. Se puede cree, dudar o no creer.

En el libro sagrado "La Biblia" se desarrollan a pleno. Pudo haber existido, existió o no. Y de algunos pasajes podemos creer, dudar o no creerlos. Pero de una u otra manera, ya sea por su realidad o su metafórica fantasía, nos reflejan una verdad.

En la Argentina de hoy, convivimos con estos episodios: "¿Estaremos viviendo hoy otra Sodoma y Gomorra? ¿Nos tentamos en el paraíso? ¿Se salvará alguno en el Arca de Noé? ¿Se habrán peleado Cain y Abel? ¿Deberemos irnos en busca de un lugar como Moisés?" ¡Y mucho más!

Hasta ahora, nos divertimos de nuestros pecados. ¡Hoy ya no! Nos aprovechamos de nuestra picardía. ¡Hoy ya no! Nos burlamos de aquellos lentos y tontos. Hoy llegamos antes. Y en la antesala de nuestro destino, ya no podemos desandar el camino. Y somos responsables, cómplices o víctimas de nosotros mismos. Si hay un culpable o inocente esta en el espejo. No hay otra opciòn. Como tampoco la hay en nuestra sociedad corrupta o imbécil. Y una vez más la palabra "creo" lo sintetiza. Yo creo que es así, otro puede no creelo y otro dudar. Pero para todos: ¡Parece que es así! O no parece? Hamlet diría: "¡Será o no será! ¡Ahí esta el problema!" ¿Tendrá solución?

Publicado por © Adrián Di Stefano
Buenos Aires, Argentina

Hallan antiguos planos del Teatro Colón

Alumnos que trabajan en un proyecto de rescate del patrimonio documental de los colegios porteños hallaron en el depósito de una escuela de Buenos Aires una veintena de planos del Teatro Colón de 117 años de antigüedad y en buen estado de conservación, informa hoy la prensa local.

Los planos, encontrados en noviembre último, pero cuya importancia acaba de ser descubierta, estaban en una bolsa de plástico junto a rollos de láminas y libros antiguos en el depósito de las Escuelas Raggio de la capital argentina.

Los planos pueden considerarse "fuentes primarias", explicó a un matutino porteño el profesor de arquitectura y asesor de la obra de restauración del Colón, Gustavo Brandariz, quien dijo que se trata de "algo de valor documental histórico casi único porque hay muy pocas copias de estos planos" y las que existen están en "muy mal estado".

Algunos de los planos muestran detalles del teatro que, finalmente, no fueron construidos y todos ellos llevan el sello del estudio Víctor Meano, uno de los tres arquitectos que participó en la construcción del edificio, que se prolongó durante 18 años.

Los planos se incluirán en un libro que se está editando para conmemorar el centenario del que se considera uno de los principales escenarios de la lírica mundial, que se cumplió en 2008.

El Colón lleva más de dos años cerrado por unas polémicas obras de restauración, pero se prevé que vuelva a abrir sus puertas en 2010 para celebrar el Bicentenario de la revolución que dio paso a la independencia de Argentina.

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"Drag Kings, cosas de machos"

"La teatralidad como reino de la libertad, las identidades cambiantes,

la seducción y el distanciamiento y sobre todo la performance femenina como definición liberadora de la mujer, abierta a múltiples roles..."

Susan Sontag (novelista y ensayista estadounidense)

En Buenos Aires, en el Centro Cultural Caras y CVaretas, tendrá lugar un curioso estreno teatral para el mes de julio, con mujeres que actúan de hombres , para reírse de los arquetipos masculinos. Se trata de "Drag Kings, cosas de machos".

A lo largo de la historia, algunas mujeres decidieron vestirse de hombres por diferentes motivos, entre ellos, adaptarse al rol de poder, por la creencia de que de ese modo obtendrían “libertades prohibidas” o para desplegar las infinitas posibilidades de seducción.
En el caso de las Drag Kings (actrices que interpretan hombres) la intención es clara: la exageración de la masculinidad como identidad puesta en cuestionamiento…riéndose descaradamente de barbas y calzoncillos.

"Drag Kings, cosas de machos" estrenará el próximo viernes 3 de julio de 2009 en el Centro Cultural “Caras y Caretas”, Venezuela 370 –en el barrio porteño de San Telmo-, a las 21:00.

Marcela Díaz, Patricia Roncarolo y Florencia Rosemblat, saldrán al escenario bajo la dirección de Alejandra Arístegui y la asistencia de Eli de María.

La obra, que se presentará todos los viernes de julio, está escrita, interpretada y dirigida por mujeres que se han calzado los pantalones para cuestionar el machismo, el poder y otros asuntos de varones a toda risa.

Al decir de las Drag Kings, “se representan distintas especies masculinas, algunas típicamente argentinas, pasando por la de los belicosos que pretenden apoderarse del mundo, como así también la de algunos seductores muchachos desplegando sus encantos”. Sketchs, playbacks (infaltables en la técnica Drag), y mucho humor son los convocantes a este espectáculo.

Elenco
Actrices: Marcela Díaz, Patricia Roncarolo y Florencia Rosemblat
Asistencia: Eli de María
Producción: Mujeres del Sur
Dirección: Alejandra Arístegui

Para agendar
“DRAG KINGS, COSAS DE MACHOS”
Estreno: viernes 3 de julio de 2009
Hora: 21:00
Lugar: Centro Cultural Caras y Caretas
Dirección: Venezuela 370
Teléfono: 5354-6618
E-mail: centrocultural@carasycaretas.org.ar
Localidades: $ 25

Publicado por Alberto Peyrano

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ONDATANGO en "ENTRE TANGOS"

Esta noche a las 21 horas en el Teatro Colonial de Buenos Aires, el Grupo ONDATANGO presentará el show "Entre Tangos".

El Grupo está integrado por los cantantes Sergio Barrandeguy, María Isabel Casanovas, Susana Corsini, Ricardo Lister y Alberto Peyrano.
Los artistas serán acompañados por el OndaTango ensemble, formado por el guitarrista Sergio Crotti, el bandoneonista Esteban Tomé y la violoncellista Elsa Bragato (artista invitada).
"Entre tangos" despliega un repertorio tanguero con páginas compuestas por José Colángelo, Aníbal Troilo, Ástor Piazzolla, Eladia Blázquez, Dante Amicarelli, Roberto Pansera, Chico Novarro entre otros,entre las que se cuentan: "Amnesia", "Graciela oscura", "Gritango", "Mi canción de ausencia", "Distancia", "Y ahora qué haré", "A un semejante" y "Una canción".

"ENTRE TANGOS"

Grupo Onda Tango

OndaTango Ensemble

viernes 5 de junio de 2009

21 horas

TEATRO COLONIAL

Avenida Paseo Colón 413

Buenos Aires, Argentina

Informes: 4342-7958