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viernes, 2 de octubre de 2009

Niemeyer se recupera...


El célebre arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 101 años de edad, se ha recuperado dentro de lo previsto y comenzó a respirar sin ayuda de aparatos, tras ser operado para extirparle un tumor intestinal, informó el viernes el médico que lo atiende. El doctor Fernando Gjorup, del Hospital Samaritano de Rio de Janeiro, dijo que la situación de Niemeyer es estable y se recupera de manera positiva.

El centenario arquitecto permanece bajo observación médica y aún no hay previsión de salida de la unidad de cuidados intensivos, donde permanece desde la operación del miércoles, dijo el médico a través de la oficina de prensa del hospital.

Niemeyer había sido internado la semana pasada en el hospital para una evaluación médica que detectó un cálculo de vesícula, que fue removida en una intervención quirúrgica. Mientras estaba internado, fue sometido a una nueva operación para remover un tumor intestinal.

Pese a su avanzada edad, Niemeyer se mantiene activo profesionalmente y tiene en marcha un conjunto de edificios en la ciudad de Niteroi, vecina de Rio de Janeiro.

En 2006, el arquitecto estuvo internado durante 11 días después de sufrir una caída que lo llevó a ser sometido a una cirugía.

Este arquitecto brasileño es uno de los principales exponentes del movimiento moderno en Latinoamérica. El marcado carácter plástico de su obra se pone de manifiesto en la utilización del hormigón para obtener volúmenes arquitectónicos de una gran riqueza formal a la vez que incorpora los valores poéticos propios de las cultura de su país. Junto al arquitecto brasileño Lúcio Costa es responsable de la planificación y construcción de la ciudad de Brasília.

Nació el 15 de diciembre de 1907 en Río de Janeiro. Después de graduarse en 1934 en la Escuela Nacional de Bellas Artes de su ciudad natal, comenzó a trabajar con Lúcio Costa, una de las principales figuras de la vanguardia en Latinoamérica. Ambos acometieron las obras del Ministerio de Educación de Río (1936) junto al gran maestro del movimiento moderno, el arquitecto franco-suizo Le Corbusier, que dejaría una profunda huella en ambos. En 1939 realizaron el pabellón brasileño para la Feria Mundial de Nueva York, y en 1943 la residencia Peixoto.
En 1941 Juscelino Kubitschek de Oliveira, alcalde de Belo Horizonte, le encargó la construcción de una serie se edificios en los suburbios de esa ciudad. El resultado fue un magnífico conjunto en el que la pintura y al escultura se integran de forma magistral con la arquitectura, en un estilo muy personal e imaginativo (bóvedas parabólicas y muros inclinados) alejado del racionalismo imperante. Uno de los edificios es la polémica iglesia de San Francisco, tan radical en su estructura que su consagración se pospuso 16 años después de su finalización en 1943. Niemeyer representó en 1947 a Brasil en la realización del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York.

En la década de 1950 otra vez Kubitschek de Oliveira, pero ya como presidente de Brasil, lo nombró asesor de Nova Cap, organización encargada de fundar la nueva capital del país, Brasilia. Bajo su consejo se decidió convocar un concurso nacional para las trazas urbanísticas del proyecto que ganó Lúcio Costa. El propio Niemeyer es autor de varios edificios entre los que cabe reseñar el Supremo Tribunal Federal, el palacio de la Alvorada, la capilla presidencial y la famosa catedral metropolitana, de planta circular, que posee una imagen muy expresiva marcada por una serie de nervios de hormigón que ascienden hacia el centro. También es obra de Niemeyer el centro neurálgico de la ciudad de Brasilia, la plaza de los Tres Poderes, un amplio espacio urbano rodeado por los edificios del Parlamento.

A partir de 1960 ha trabajado indistintamente en su país y en el extranjero, realizando diversos conjuntos arquitectónicos en Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia o Francia, entre otros países. Algunas de sus obras más destacadas durante estos años son la Universidad Constantina en Argelia, una biblioteca y una residencia de estudiantes en Oxford, Gran Bretaña, la embajada de Brasil en La Habana, Cuba, el Yacht Club en Río de Janeiro y el Ministerio de Defensa en Brasilia. También es obra suya el Memorial de América Latina, un inmenso centro cívico de ocho hectáreas inaugurado en 1989 en São Paulo. A lo largo de su dilatada carrera ha obtenido numerosos galardones entre los que destacan el Premio Lenin de la Paz (1963), el Premio Pritzker (1988) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1989).

Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
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domingo, 6 de septiembre de 2009

EL REY OBÁ II


Don Pedro II fue el último emperador de Brasil. Hombre de gran cultura y elevados sentimientos éticos, tuvo que dejar el poder en 1889, cuando floreció la República.

Se sabe cuánto amaba el arte y a los artistas y, una vez, en Paris, aceptó de buen grado cenar con Víctor Hugo, en casa del autor, lo que dejó gratificado enormemente al famoso escritor, al compartir su cena con, nada más ni nada menos, que el Emperador de Brasil.

Un pequeño hecho de su vida fue narrado por los periódicos de aquellos tiempos. A Su Majestad le gustaba caminar, a la mañana temprano, por las calles de Petrópolis, ciudad que lleva este nombre en su homenaje, pues allá pasaba los días de verano, en la mansión que es actualmente el bellísimo Museo Imperial.

En uno de eses días, al verlo un basurero esclavo, lo saludó diciéndole: “Buen día, señor Emperador”. A lo que él le respondió: “Buen día y gracias!”

La persona que lo acompañaba, le dijo: “Señor Emperador, no queda bien dirigirle su palabra a un esclavo!”. Don Pedro le contestó: “Si yo no le respondiera, por cierto te diria que él tiene más educación que yo!”

Pero, no es exactamente sobre él que escribo este comentario, pero sí por el “Rey Obá II, figura exótica, cuyo mayor orgullo era merecer la atención del emperador. Se trata del alférez Galvão, figura importante en las recepciones del Palacio Imperial en Río de Janeiro, que hoy alberga el Museo Nacional, magnífica construcción donada por un rico comerciante portugués.

Transcribo ahora las palabras de la investigadora Lilia Moritz Schwarcz de su libro “Las Barbas del Emperador”, editado por la Companhia das Letras, en 1998:

“Figura destacada en las recepciones de São Cristóvão (foto), barrio carioca donde está el Museo), el alférez Galvão ostenta el falso título de una ilustre personalidad, el rey Obá II, de África, pretendiente de la corona, quien destituido de su derecho a herencia, ambiciona hoy día la soberanía sobre toda África. Él es un negro grande y fuerte, y su padre OBÁ I fue vencido en una guerra y vendido como esclavo en Brasil donde, más tarde, compró su libertad demasiado tarde para regresar a Africa y reconquistar el trono y donarlo a su hijo, de nombre Galvão”.

Él participó en la campaña contra Paraguay, destacándose por su bravura, así que recibió públicamente, de toda la prensa brasileña, un manifiesto diciendo que, como Obá II, ascendía al trono. Desde entonces publicaba, de tiempo en tiempo, dirigidos al pueblo de Brasil, unos manifiestos, menos correctos que interesantes, en los cuales exponía sus opiniones sobre asuntos nacionales, siempre firmando como Rey Obá II. Él era, naturalmente, monárquico y conservaba, pues, una digna autoridad, así como si fuera un príncipe.

Usaba barba al estilo Henrique IV, vestía siempre trajes oscuros y portaba un quevedos de oro, con lentes azules. A todos trataba con altivez, como suele hacer la realeza. Avanzaba sin mirar a nadie, hasta llegar a ser el primero en las recepciones. Con su sonrisa de superioridad observaba, entonces, a los demás. Saludaba displicentemente al personal de servicio, y aguardaba con ansiedad la llegada del Emperador. Entonces, su orgullo se derretía como manteca expuesta al sol.

No era de príncipe a príncipe que él saludaba. No! Su Majestad Obá II se hincaba de rodillas, cual un miserable vasallo y, siempre de hinojos, besaba las manos del Emperador. Esto se repetía, más o menos, en cada sábado.

Eduardo Silva, otro notable investigador, comenta cómo el príncipe Obá, o Don Obá II,reinaba en la “pequeña África”, rincón que con otro nombre aun existe en la parte antigua del centro de Río, liderando fiestas y rituales locales. Caminaba por las calles como si estuviera paseando en los salones de su palacio, y trajeado de rigor era saludado con reconocimiento: “¡Obá, Obá, oh príncipe Obá!”

Recibido regularmente por Don Pedro II, vestía en tales ocasiones con su uniforme militar. Algunas veces, la guardia del palacio alardeaba su llegada dándole tratamiento de rey, al que Obá II reaccionaba conmovido, distribuyendo propinas y regalos.

Depuesto el Emperador, el Gobierno Provisorio desmereció las honras del alférez, no lo consideró más como militar, le quitó el título de alférez y él sobrevivió pocos meses a esa deshonra. Un día después de su fallecimiento, los más importantes periódicos de la Corte le dedicaron artículos biográficos, en los cuales lo citaban como una figura dilecta en medio de la interminable galería de tipos de las calles de la ciudad.

Volviendo a Don Pedro II, dos días después de la Proclamación de la Republica, se embarcó hacia el exílio, con la familia imperial, con destino a Francia, donde moriria dos años más tarde. Preguntado si deseaba llevar algo del país, dijo que lo único que quería era una almohada rellena con la arena de su patria, sobre la cual posó la cabeza cuando llegó su fin.

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Publicado por Luiz Carlos Silva Pereira
Rio de Janeiro, Brasil
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sábado, 15 de agosto de 2009

HEITOR VILLA-LOBOS por Luiz Carlos Silva Pereira


Son muy pocos los que se dan cuenta de la preocupante agonía de la música clásica, y los que aún no lo han percibido, tal vez sea por vivir apresuradamente, lo cual trae aparejado una amarga indiferencia por las partituras o las obras inmortales.

Casi olvidados nombres muy famosos han quedado adheridos a una frágil y simple memoria. Estoy refiriéndome a las personas menos cultas, para quienes la vida es sudor y no encantamientos. ¿Quién puede ser capaz, hoy día, de dedicarse a componer óperas, sinfonías, obras tan magníficas en donde el sonido sea luz y el arte sol?

En Brasil, hubo un tiempo de gran intercambio entre las divinidades, que desde sí mismas emanaban esplendor, tales como el Padre José Mauricio, con sus bellísimas misas, Carlos Gomes( de quién dijo Verdi: “Él comienza donde yo termino”)... ¡o Villa-Lobos!

De él se podría decir que hubieran bastado sus “Bachianas Brasileiras” (obviamente inspiradas en Bach, lo que ya por sí sólo es un mérito) para que su nombre quedara inmortalizado en el Panteón de La Música.

Sólo tuvo un fracaso en su vida cuando, tal vez intentando escapar de su vocación, compuso una ópera: “Madalena”, estrenada en 1954 en Nueva York, cuando fue abucheado y el intento no pasó de una única representación.

Pero en lo demás, Vila-Lobos lució como piedra preciosa. Sus obras, plasmadas en el sentir brasileño, forjaron gloria entre los más cultos.

Tuvo una infancia feliz. Aunque el mayor deseo de su madre fue que se diplomara como médico y no sintiendo ninguna vocación para esa tarea, él estudiaba guitarra a escondidas. Así, atendía al llamado de su alma, satisfaciéndola con obras semi-clásicas, que notablemente impregnó de los ritmos locales norteños, distantes de las grandes ciudades debido a los escasos medios de comunicación de la época.

Viajó para oírlos, conocerlos y amarlos. Y así, gracias a ese espíritu aventurero que tenía, pasó tres años en Amazonas buscando inspiración en los cantos de aquella humilde gente, además de enriquecer sus oídos con el trino de los pájaros. Asi, expandió su talento, componiendo músicas al alcance de todos.

Más tarde sería educador y difusor musical. Pero su trabajo de creador no se detuvo allí y continuó con la creación de la Orquesta Villa-Lobos.

Tuvo el privilegio de haber sido interpretado por maestros famosos, como Kurt Mansur, Roberto Minczuk y otros, lo que comprobó su talento para los clásicos, al lado de obras populares, así como los Choros, si es que se pueden catalogar como populares. También se dedicó mucho al Canto Orfeónico, dejando significativas obras, como un digno marco para la multiplicidad de su talento.

Villa-Lobos falleció en noviembre de 1959. Mucho tendría que escribir sobre este gran creador, pero éste es sólo un breve comentario. Quienes deseen saber un poco más sobre él, sugiero que vean una película brasileña, disponible en DVD desde hace poco. Es verdad que toda película auto-biográfica no es plenamente exacta, pero aún así, vale la pena conocerlo tal vez en un cuerpo falso dentro de un alma verdadera.

Publicado por © Luiz Carlos Silva Pereira
Rio de Janeiro, Brasil

lunes, 10 de agosto de 2009

Comentando Fútbol: "Sueña con Ro-Ro" por Raquel Luisa Teppich


Corinthians va a lo grande: quiere a Riquelme para acompañar a Ronaldo en la Libertadores del 2010. Un empresario dijo que el interés por Román existe... En la lista de refuerzos también pusieron a Gallardo y Battaglia.

El Corinthians, donde brilló Carlitos Tevez y hace un año aterrizó Ronaldo, sueña con la posibilidad de contratar a Juan Román Riquelme para el año próximo. El Timão cumple 100 años y se tira con todo a la Libertadores del 2010, con el apoyo de un grupo empresario.

Los diarios brasileños recogieron hoy rumores sobre el supuesto fichaje del 10 de Boca para la próxima temporada. Y fueron ratificados por el Grupo Sonda, un consorcio empresarial muy activo en el mercado de transferencias del fútbol de Brasil y dueño de la ficha de varios jugadores del Corinthians.

"El interés por Riquelme existe", dijo Thiago Ferro, quien además asegura que tienen previsto entrevistarse la semana próxima con el presidente Jorge Amor Ameal.

Publicado por Raquel Luisa Teppich
Mar del Plata (BA), Argentina

lunes, 27 de julio de 2009

LA REVUELTA DE LOS LATIGAZOS por Luiz Carlos Silva Pereira


Existe un episodio de la historia de Brasil que es poco comentadoa, por motivos que por sí mismos se explican. Me refiero a la revuelta de los latigazos, originada en la ciudad de Rio de Janeiro en 1910.

En aquellos años, por cualquier falta grave los marineros eran sometidos a veinticinco latigazos, sin que cualquier autoridad de la República tomara medidas para terminar con ese castigo, en vigor desde la época de la esclavitud.

Todo empezó cuando el marinero Marcelino Rodrigues, tras haber herido a un colega suyo, recibió doscientos cincuenta latigazos en el acorazado “Minas Geraes”.

El buque de guerra navegaba rumbo a Rio y estando ya en la Bahía de Guanabara, Rodríguez fue castigado en la presencia de sus compañeros, lo que dio origen a la revuelta.

El motin se agravó, con esa bárbara medida disciplinaria ya en pleno siglo XX, resultando asesinado el comandante y tres oficiales más. En la bahía se encontraba otro acorazado, el “San Pablo”, cuyos marineros se aliaron a los del “Minas Geraes”, por lo cual la situación se tornó tensa y peligrosa.

El líder de la revuelta era João Cândido, llamado también “Almirante Negro” (foto), quién escribió una carta a las autoridades gubernamentales, solicitando el fin de los castigos, una alimentación de mejor calidad y, además, la amnistía para todos los involucrados. Además, menazó con bombardear la ciudad de Rio, causando miles de muertos, si sus pedidos no eran atendidos.

Frente a tan grave amenaza, el presidente de la República, el Mariscal Hermes da Fonseca, aceptó las reivindicaciones impuestas. Pero, tras la entrega de las armas y de las embarcaciones, el Presidente expulsó a algunos de los insurgentes.

Volvieron las protestas y luego los marineros iniciaron otra revuelta, esta vez reprimida a la fuerza. Muchos de ellos fueron apresados y encarcelados en una fortaleza, bajo terrible condiciones de vida. Otros no resistieron. Los que sobrevivieron fueron enviados al Amazonas para trabajos forzados en la extracción del caucho.

El líder de la revuelta fue expulsado de la Marina e internado por demente en un hospital de Alienados. En 1912 recuperó la libertad junto a otros marineros y el episodio pasó al olvido. João Cândido falleció de cáncer en 1969 en el Hospital Getúlio Vargas de Rio de Janeiro, a los 89 años.
Publicado por Luiz Carlos Silva Pereira
© Rio de Janeiro, Brasil
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viernes, 24 de julio de 2009

El Adiós a Olga Kapatti



De Brasil nos llega la triste noticia que la poeta paulista Olga Kapatti ha dejado este plano tras padecer una prolongada dolencia.

La escritora, fundadora de la Academia Virtual Poética de Brasil (AVPB), vivía en la ciudad de São José do Rio Preto y supo ganarse la amistad y la admiración del público y de sus colegas, a quienes siempre estimuló con calidez y cordialidad.

Su principal centro de actividad, la AVPB, fue fundada el 5 de junio de 2005 y tuvo inicialmente 51 académicos. Dicha institución literaria tiene como objetivo principal la difusión de diversas obras, de autoría de los miembros de la Academia y también de terceros.

Un poema de la poeta desaparecida:

RETORNANDO A LAS RAICES...(2)

Necesito vivir donde yo sienta el olor de la tierra,
donde encuentre, con certeza, alegría y paz,
donde camine calma por las calles sin guerra
Guerra del transito, de las inundaciones, de los marginales!
Retornando a las raíces, a mis raíces...
Cuando de allá salí , aún niña, desconocía verdades
No sabía de la falta del verde, del olor del pasto,
del canto del sabía , del matar la sed del colibrí en el granado,
de la belleza de las flores , del perfume de las rosas en el jardín,
de la plenitud al acostarse a la sombra de la manguera .
Retornando a las raíces, a mis raíces...
En la expectativa de nuevos rumbos dejé de mirar para atrás...
Y no me di cuenta que vegetaba en plena selva de piedras,
que el alimento fue, apenas, la labor sin sabor,
donde todo es ilusión, distante, frío y amargo,
donde hasta la luna prefiere esconderse,
entre contaminadas nubes,
a dar su sonrisa y claridad a los amantes carentes!!
Retornando a las raíces, a mis raíces...
El tiempo pasó, la soledad se hizo presente
Hoy vuelvo a mis raíces, nostálgica, repleta de amor,
conocimientos mil, buscando de las llagas alivio al dolor.
Vuelvo feliz para el verde de mi tierra querida,
para, allí, pasar lo que me resta de la vida!

© Olga Kapatti
Versión en castellano: © David Yauri

Desde esta columna enviamos nuestras condolencias a sus familiares, colaboradores y amistades, elevando al mismo tiempo una oración por su eterno descanso.
Dario José, Wenceslao Laguna y Alberto Peyrano
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viernes, 17 de julio de 2009

"LA TERMINAL" no es sólo una película por Alberto Peyrano



Una familia argentina pernocta desde hace un mes en un aeropuerto de Brasil. Viven en Panamá y se quedaron sin fondos para retornar a su residencia, en Panamá. Cadena de solidaridad en la estación aérea. La enfermedad de un familiar los dejó sin reservas.

Están varados en el aeropuerto Tom Jobim por falta de dinero y sólo piden pasajes para retornar a su hogar.

Se trata de los Chaves, quienes sobreviven gracias a la ayuda de las personas que trabajan allí y de un policía que se sensibilizó con la historia. La mujer, Liliana Sava, al ser consultada por el sitio de noticias Extraglobo.com sobre por qué no pedían ayuda a Panamá, indicó que ellos no tienen residencia definitiva en el país centroamericano y afirmó que lo único que quiere es que les paguen los pasajes a Boa Vista, la capital del estado de Roraima, Brasil.

La familia está integrada por Carlos (49) y su esposa Liliana (43), más sus tres hijas. La mujer confirmó que todos fueron llevados por el Consulado argentino en Río a un refugio en la Isla del Gobernador, donde está el aeropuerto, pero no se sintieron seguros en ese ambiente: "no era el más apropiado para mis tres hijas".

Una empleada de un negocio del aeropuerto contó que, todos los días, la madre lleva a sus hijas a bañarse en las instalaciones del edificio. Lava la ropa en la pileta del baño y la cuelga en un carro portavalijas, mientras los chicos se divierten en el salón de belleza. Los mozos del patio de comidas, donde la familia dormía hasta hace días, ya los conocen y los ayudan con algo de lo que queda en los locales.

Al mejor estilo de la película "La Terminal", que tuvo como protagonista a Tom Hanks, en el aeropuerto se formó una amplia red de solidaridad entre los empleados de las tiendas y las cosas mejoraron un poco cuando el policía militar José Walber dos Santos y su mujer, empleada de la aerolínea TAM, se sensibilizaron con la historia y llevaron a la familia a dormir en un hotel cercano al Jobim.

Liliana había venido a Buenos Aires a fines de 2008 para visitar a su padre que sufrió un accidente cerebrovascular. Como su estado de salud se agravó, la familia debió permanecer más tiempo en la capital argentina. Eso agotó todas las reservas financieras destinadas a comprar los pasajes de vuelta.

Según informó un matutino porteño, el viernes 13 de julio, la hija del matrimonio -Bianca- cumplió 5 años y los empleados del aeropuerto le llevaron globos, juguetes y torta. "Ella se sintió tan feliz. Nunca imaginó tener una fiesta de cumpleaños tan lejos de sus casa", contó una manicura que trabaja en el salón de belleza aeroportuario.La preocupación de los trabajadores del aeropuerto Tom Jobim es que una de las niñas está resfriada. "Ellos no aceptan dinero. Sólo quieren volver a su casa de Panamá" reveló el agente.
Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
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1904: LA REVUELTA ANTIVACUNA EN RIO DE JANEIRO por Luiz Carlos Silva Pereira


A principios del siglo XX, mientras otras capitales de países occidentales ya tenían sus más acuciantes problemas urbanos, la ciudad de Rio de Janeiro, entonces la capital federal de Brasil, aún mantenía el aspecto de un ausente desarrollo en su constitución, con casas muy viejas, una población muy pobre e ignorante en su casi totalidad, y no había peligro en las arterias principales.

La gente no hacía esfuerzos para mejorar su patrón de vida, por lo tanto sus viviendas empeoraban con el paso del tiempo, tan viejas como sucias, tornando muy desagradables las caminatas y paseos en medio de una Naturaleza deslumbrante y esplendorosa.

Tanto abandono y desprecio, terminó por llenar los hospitales públicos con enfermos de viruela y otros males, causados por la indiferencia del pueblo, con proliferación de ratas atraídas por la basura no recogida.

Esto hizo que el Gobierno Federal, entonces a cargo del Señor Presidente, Dr. Rodrigues Alves, tomara cartas en el asunto. Y en 1904 convocó a higienistas, ingenieros y arquitectos para cambiar el estigma de una ciudad que, aunque deteriorada, atraía visitantes del exterior, tanto negociantes como turistas.

El científico Dr. Oswaldo Cruz (foto de esta nota), fue el encargado de las obras de sanidad, y lo hizo con reconocido tesón al instituir una masiva campaña de vacunación contra la viruela, lo que generó una revuelta popular que, en poco tiempo, se tornó motivo de agresiones a los encargados de la salud los cuales, además, tenían en su contra alumnos, soldados y oficiales de la Escuela Militar, a quienes se aliaban vándalos y malhechores.

El periódico “Gazeta Mercantil” publicó de esta manera lo que se estaba sucediendo: “Tiros, algarabía, embotellamiento del tránsito, tiendas cerradas, faroles rotos por pedradas, destrucción parcial de los predios públicos y privados, árboles sacados de cuajo: el pueblo de Rio de Janeiro desafía el proyecto de vacunación obligatoria propuesto por el higienista Dr.Oswaldo Cruz”. (14 de noviembre de 1904).

Los periódicos de la oposición al gobierno azuzaban más los ánimos de los exaltados, así como a los vándalos, enfatizando que la vacunación se haría en las partes íntimas de las mujeres, las que estarían obligadas a desnudarse ante los especialistas en Salud Pública.

El 16 de noviembre, el señor Presidente decretó el Estado de Sitio, calmando así las protestas. El saldo de este furioso movimiento resultó en 50 muertos y 110 heridos. Centenares de personas fueron arrestadas y llevadas a un presidio en el Estado de Acre, muy lejos de la Capital.

Cuando el Gobierno controló la situación, la vacunación fue reiniciada, sin ningún tipo de reacción pública. Así, la viruela fue erradicada de Rio.

Como resabio actual de este triste y bochornoso suceso, y por increíble que parezca, aún hay países que exigen certificado de vacunación antivariólica a los brasileños que viajan al exterior.

Publicado por Luiz Carlos Silva Pereira
© Rio de Janeiro, Brasil
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domingo, 12 de julio de 2009

DOS ANÉCDOTAS DE SARAH BERNHARDT EN RIO DE JANEIRO


No existe país en el mundo occidental en el cual la más importante actriz de teatro de todos tiempos, no haya dejado huellas de arte y talento. Me refiero a Sarah Bernhardt, excepcional intérprete francesa de obras clásicas, nacida en 1844, y que también intervino en el cine actuando en nueve películas, dos de ellas biográficas.

En su gira por la ciudad de Rio de Janeiro en 1905, protagonizó un lamentable suceso cuando fue atacada sorpresivamente, en la boleteria del teatro, por la actriz Berth Noirmont, resultando esto en un escándalo que hizo las delicias de los periódicos de la época. Además siempre fue omitida la razón del porqué Berth había procedió así (¿envidia? ¿celos?), y la historia nunca fue aclarada del todo. Pero, al dia siguiente, al terminar el cuarto acto de la obra que representaba, Sarah descargó latigazos sobre Berth, generando una intervención policial que finalizó con la partida del grupo con destino a Europa.

El segundo hecho, que es más conocido, ocurrió cuando Sarah, en un descuido, se cayó del escenario, lo cual le dejó como saldo una pierna quebrada, que nunca pudo curar y a la que hubo que amputar posteriormente.

Por lo tanto, la hermosa ciudad de Rio no fue propicia para ella. Sarah, por supuesto, nunca dejó de actuar, aun estando en silla de ruedas, y sin haber perdido jamás ni un poco de su fama y de su gloria.

Publicado por Luiz Carlos Silva Pereira
© Rio de Janeiro, Brasil

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lunes, 29 de junio de 2009

LA ENSEÑANZA EN BRASIL por © Luis Carlos Silva Pereira


¿Cómo cambiar la degeneración, entre tantas otras, que sucede no solamente en mi país, sino también en docenas de naciones?

Agresiones físicas a maestros, peleas entre alumnos, amenazas de muerte, paros de larga duración, tráfico de drogas, destrucción de aparatos tecnológicos, y mucho más. Y lo peor, es que estos hechos provienen de alumnos a quienes nada les falta en la vida.

Los datos estadísticos son alarmantes y señalan que las autoridades involucradas en el sagrado deber de formar una generación, moral e intelectualmente válida, viven en un "dolce far niente", rehenes de sucia política.

Brasil, a raíz de su enorme extensión y una población que sobrepasa los doscientos millones de personas, sufre el impacto de una desigualdad de renta aterrorizante, empeorada por la corrupción de alcaldes y gobernadores, si más no fuera por los poderes más altos.

Por la Constitución, cada estado está obligado a destinar el 25% de su recaudación de impuestos para la Educación, pero eso es puro cuento. San Pablo, cuya riqueza es más grande que la de muchos países europeos, no llega a aplicar ni el 3% del monto que recauda, confiado en que los padres ricos encaminarán a sus hijos a escuelas nobles, facultades y universidades.

Y los padres humildes, que son la gran mayoría ¿cómo quedan? ¿Tal como Job, llorando su suerte?

Esa desgracia, que es clara y es común en muchos países, expone sus vísceras al toque de las manos, insiste en convivir con décadas de políticos más interesados en amontonar riquezas en los paraísos fiscales que cumplir las leyes.

Como brasileño, mi foco principal es mi país, estando poco apto para abordar las inmundicias exteriores, por lo menos en su profundidad misma, porque la media internacional sabe ocultar los escándalos.

Además de eso, hay otros datos vergonzosos en mi tierra: un millón de estudiantes frecuentan escuelas sin saneamiento básico, unos seiscientos mil están en escuelas sin energía eléctrica, centenas y centenas de alumnos tienen que caminar una o dos horas desde sus pueblitos hacia la escuela más cercana, que son casi taperas. Otros, estudian al aire libre, bajo la sombra de los árboles en el soleado noreste.

Y, lo más absurdo, hay "maestros" que no completaron el curso primario, cuyas letras en una vieja pizarra parecen más jeroglíficos que alfabeto latino.

¿Necesito escribir más? ¿Es, o no, la casi muerte de la enseñanza?


Publicado por © Luis Carlos Silva Pereira
Rio de Janeiro, Brasil


Damos la bienvenida y nuestro agradecimiento por su colaboración al amigo Luiz Carlos Silva Pereira.
Gracias Luiz! (Dj y el staff)

sábado, 20 de junio de 2009

CHICO BUARQUE, A SUS 65 AÑOS, SE DEDICA A LA LITERATURA

Chico Buarque, uno de los músicos y compositores más reconocidos de Brasil cumplió, ayer 19, 65 años de edad, en un momento de su vida en el que está casi apartado de los escenarios y estudios, para dedicarse a la literatura.

Buarque viene de lanzar en marzo pasado su cuarta novela, "Leite derramado" ("Leche derramada"), que presentará en la 7ª edición de la Fiesta Literaria Internacional de Paraty (FLIP), a desarrollarse entre el 1º y el 5 de julio en la turística ciudad colonial del litoral sur del estado de Rio de Janeiro.

Francisco 'Chico' Buarque de Holanda, nacido el 19 de junio de 1944 en Rio de Janeiro, ya había participado de la FLIP en 2004. En 2005 lanzó el libro "Budapest" que dio origen a una película de igual nombre, en la que participa, y que fue estrenada este año en Brasil. Antes había presentado los libros "Estorbo" (1991) y "Benjamín" (1995).

Sin embargo, su cumpleaños lo encuentra casi recluido de la actividad musical, ausente de los palcos tradicionales. Su último libro, "Leche derramada", realiza un retrato de la sociedad de Brasil a través de la decadencia de una familia y los recuerdos de un hombre internado en un hospital.

Buarque ha abarcado en su vasta y reconocida carrera tanto a la Música Popular Brasileña (MPB), el samba, la bossa nova, la música carnavalera carioca y también piezas y música para teatro, entre otros. En su haber cuenta con cerca de 50 discos oficiales de estudio y en vivo, así como una quincena de dvds musicales. Inició su carrera en 1964 y tuvo su primer logro en 1966 ganando un premio en el Festival de Música Popular Brasileña. Luego se convirtió en uno de los artistas con mayor participación en la crítica política al último gobierno militar (1964-85) y se exilió en 1969 en Italia. A su retorno se consagró con una espiral de éxitos como "A pesar de vocé" y "Cálice" y discos elogiados por la crítica local e internacional.
A Chico se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antonio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil.
Nació en el seno de una familia intelectual y privilegiada. Su padre, Sergio Buarque de Hollanda, era un conocido historiador y sociólogo y el nombre de su tío, el lexicógrafo Aurélio Buarque de Hollanda, es ampliamente asociado con los diccionarios brasileños de portugués. Chico fue un niño estudioso con un interés precoz en la música y la escritura. Desde temprano le impresionó la música, sobre todo la bossa nova y en especial el trabajo de João Gilberto.

Se casó con la actriz Marieta Severo, con quien tiene tres hijas (Sílvia, Helena y Luísa).
El debut público de Buarque como músico y compositor ocurrió en 1964 y pronto se hizo una reputación a través de su participación en festivales musicales y programas de televisión. Su primer álbum, "Chico Buarque", mostraba el trabajo por venir, con sambas pegadizas, caracterizadas por juegos de palabras creativos y un trasfondo de nostalgia trágica.
Su cada vez mayor actividad política contra la dictadura militar de Brasil le valió ser arrestado en 1968 y lo movió al exilio a Italia en 1969. Regresó a Brasil en 1970, donde empleó su fama y habilidad para escribir canciones como protesta contra la dictadura. En esta época su sencillo de protesta (ligeramente disimulada) "Apesar de voçê" pasó desapercibido de alguna manera por los censores militares y se convirtió en el himno del movimiento democrático. Después de vender 100.000 copias, el sencillo fue finalmente censurado y todas las copias fueron retiradas del mercado. A pesar de la censura, canciones como "Samba de Orly" (1970), "Acorda amor" (1974) y "Vai passar" (1983) hicieron patente la continua oposición de Chico.
Durante los años setenta y ochenta, Chico colaboró con cineastas, dramaturgos y músicos en trabajos que protestaban contra la dictadura.
En el año del golpe militar de Brasil, 1964, Chico escribió sobre la situación y evitó la censura al usar analogías crípticas y juegos de palabras. Por ejemplo, en la canción "Cálice" juega con las palabras portuguesas para "cállese" y "cáliz" para cantar sobre la opresión militar bajo la apariencia de relato bíblico. Aunque bien es cierto que sus letras también abordan temas de carácter más personal, con un aire sutil, y en un contexto musical hondo y refinado.