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sábado, 5 de diciembre de 2009

Hoy recordamos a...

JORGE NEGRETE

Jorge Negrete nació el 30 de noviembre de 1911 en la ciudad de Guanajuato, México, donde vivió sus primeros años y estudió en el colegio Santa María de Guanajuato. Hacia 1921, se trasladó con su familia a la Ciudad de México. Ahí Jorge concluyó la escuela secundaria y aprendió el idioma alemán. También aprendió inglés, italiano y estudió de manera autodidacta los fundamentos del náhuatl.

Ingresó al Colegio Militar, graduándose como Teniente de Caballería y Administración del Ejército Mexicano con altas calificaciones. Después trabajó en la Fábrica de Armas realizando labores administrativas y estudió parcialmente la carrera de Medicina.

Tomó lecciones de canto con el maestro José Pierson, que había sido profesor de otros alumnos notables como Fanny Anitúa, Hugo Avendaño, Pedro Vargas y Alfonso Ortiz Tirado.

En 1931 solicitó licencia ilimitada del Ejército Mexicano para dedicarse completamente a su carrera de cantante, comenzando en radios. Al año siguiente cantó con el seudónimo de "Alberto Moreno" y fue el entonces locutor Arturo de Córdova quien le aconsejó usar el nombre de "Jorge Negrete".

El cantante Ramón Armengod propuso a Negrete que lo acompañara a Estados Unidos, de modo que en noviembre de 1936 viajaron hacia la frontera. En Monterrey se presentaron como el dueto "Par de Ases" y finalmente en Nueva York como 'The Mexican Caballeros' para la cadena NBC. El dueto se desintegró en abril de 1937 y Jorge aspiraba a formar parte del elenco del Metropolitan Opera House . Pero en la década del 30 se necesitaba para esto un depósito de diez mil dólares y además Negrete no encontró muchas facilidades por ser extranjero y latinoamericano.

Desesperado y sin trabajo aceptó entrar como mesero en restaurantes de ambiente latino y ganó algún dinero haciendo adaptaciones de canciones estadounidenses al castellano. Una noche en la que el cantante de la orquesta de baile no se presentó, Jorge lo suplió, y debido al éxito de esa modesta presentación fue contratado por el músico cubano Eliseo Grenet para que cantara con su orquesta.

Posteriormente viajó a México para actuar en “La madrina del diablo” donde compartió créditos con María Fernanda Ibáñez. El año 1938 permaneció casi todo el año en México protagonizando “Caminos de ayer”, “Perjura”, “El Fanfarrón”, “Juan sin miedo”, “Juntos pero no revueltos” y “El cementerio de las águilas”. En ése año se casó con Elisa Christy en la ciudad de Miami.

De vuelta en Estados Unidos en 1939, consiguió un contrato con la compañía 20th Century Fox, para filmar películas en español, pero el proyecto no llegó a realizarse debido a un boicot por parte de la Unión de Actores de Estados Unidos (American Actors Union) en contra de los actores latinos. Por esos días tuvo la primera manifestación grave de la afección hepática que finalmente lo llevaría a la muerte. Por falta de recursos, no pudo atenderse debidamente.

En 1941 realizó el papel principal en “¡Ay Jalisco, no te rajes!”, película que lo catapultó a la fama internacional y lo convirtió en una de las máximas figuras artísticas en América Latina, compartiendo sus créditos con Gloria Marín, con quien inició una relación romántica a lo largo 10 años de éxitos cinematográficos. También entabló amistad con Lucha Reyes, comenzando a través de ella su verdadera admiración por la música ranchera, y de quien se dice adoptó varias inflexiones al cantar. Durante el rodaje de “Seda, sangre y sol”, también en 1942, se dictaría la sentencia de divorcio de Negrete y Elisa Christy, después del nacimiento de su hija Diana y el estreno de la película “Ay Jalisco no te rajes”.

Durante el rodaje de “El peñón de las ánimas” en 1943, alternó con la joven debutante que llegaría a ser la gran diva del cine iberoamericano y su última esposa: María Félix.

En 1949 durante la filmación de “Lluvia roja”, Jorge Negrete sostuvo un breve romance con la bella actriz mexicana Elsa Aguirre.

En 1952 protagonizó con el también cantante y actor Pedro Infante “Dos tipos de cuidado”, dirigida por Ismael Rodríguez. Esta resultó ser una de las películas más vistas del Cine Mexicano.

La Cadena Azul de Cuba le ofreció cantar en vivo en sus radios en cadena con el Teatro Nacional. Fue tanto el cariño del pueblo cubano, que el presidente Grau San Martín acudió al Teatro Nacional para aplaudirlo. Terminado su contrato, viajó a Puerto Rico, pero regresó a Cuba para realizar conciertos de beneficencia, ya que la isla había sido azotada por un huracán.

Durante los años 1945 y 1946 recorrió varios países de América Latina mientras también filmaba en México.

En Argentina fue recibido por un multitud. En el Teatro Colón de Buenos Aires cantó, vestido de gaucho, "Adiós Pampa Mía", de Mariano Mores, con un lleno total. Se presentó durante tres semanas, y de ahí viajó a Chile y después a Perú donde tuvo también gran éxito.

En Uruguay tuvo las entradas más altas que cualquier otro artista extranjero hasta entonces. Antes de regresar a Cuba, se presentó con gran éxito en Venezuela.

En España sus presentaciones se asociaban a multitudes de mujeres que gritaban histéricas. Recibimientos de este tipo eran ya usuales para él, pero no en la España de ese tiempo. Los desmayos y los miles de admiradores obligaron a la guardia civil a escoltarlo. Su ideología liberal provocó recelo por parte del gobierno franquista, en una época en la que debido al exilio republicano se habían roto las relaciones diplomáticas con México. Pese al alud de ataques por parte de la prensa controlada por la dictadura española, Jorge Negrete provocó un fenómeno de fanatismo y de expresión femenina que los estudiosos de ése período llaman "revolución negretista". Aún en la actualidad, en España hay clubes de admiradores del llamado Charro Cantor.

Aún desde países que Negrete nunca visitó, las compañías discográficas reportaban interesantes ventas: Albania o Japón. Además de países con inmigrantes latinoameriacanos, como Estados Unidos, Francia, Italia y Canadá.

En las décadas de 1930 y 1940, México buscaba símbolos de identidad. Mientras que en los murales se rescataba la raíz indígena, el charro mexicano resultó para el cine un personaje que podría encarnar los anhelos y nostalgia del México posterior a la revolución. En muchas de las películas mexicanas de esa etapa, se presentaba una sociedad rural idílica, aunque no exenta de personajes tiránicos enfrentados con el personaje protagónico, es decir, el charro cantor.

Después de sus primeros grandes éxitos, justamente a partir del melodrama ranchero "¡Ay Jalisco, no te rajes!", la fama de Negrete se expandió rápidamente de México a todos los países de Iberoamérica, contribuyendo al estereotipo del mexicano alegre y temerario, con el imprescindible sombrero ancho. Quizás fue el primero que movilizó grandes masas y que fuera imitado por los jóvenes en su modo de hablar y ademanes resueltos. En el mundo, la imagen del charro, el cine mexicano, la moda del tequila, y las canciones con mariachi se difundieron en el mundo a través de la popularidad de este cantante, así como el interés por México y sus costumbres.

Algunos años después de su despegue como estrella internacional, emprendió una lucha a favor de los trabajadores del espectáculo. Existía ya el Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinemátográfica "STIC", que funcionaba con las características generales del sindicalismo corrupto mexicano de entonces, que actuaba en contubernio con los patrones en lugar de defender verdaderamente los derechos de sus agremiados. Jorge Negrete fundó el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana y se anexó la Asociación Nacional de Actores de México tomando instalaciones de foros y estudios de cine y resistiendo por varios días el asedio de los gatilleros enviados por los adversarios a su movimiento.

El conflicto de intereses que su lucha gremial generó en el negocio del entretenimiento en México, dio lugar a una campaña en su contra por parte de varios productores. Sin embargo, la Asociación Nacional de Actores prosperó y existe hasta la actualidad como el principal sindicato del gremio artístico en México.

Estuvo casado hacia el final de su vida con la actriz María Félix, una de las grandes divas del cine mexicano. La boda en la finca de Catipoato (hoy ex-Hacienda de Tlalpan), fue considerada como la "Boda del Siglo en México"; al evento asistieron las celebridades más connotadas del espectáculo, además de personajes del medio intelectual, como Diego Rivera, Frida Kahlo, María Tereza Montoya, Octavio Paz, además de toreros y deportistas famosos.

Jorge Negrete falleció el 5 de diciembre de 1953 en la ciudad de Los Ángeles, California, a causa de una enfermedad crónica originada por una hepatitis "C" contraída en su juventud. Nunca bebió alcohol, y en cambio fumó toda su vida, sin que esto afectase a su voz.

El día de su muerte fue declarado de duelo nacional y se guardaron cinco minutos de silencio en todos los cines del país. En el aeropuerto de la Ciudad de México se aglutinaron cerca de 10.000 personas. Una valla humana de cientos de miles de admiradores bordeaba el trayecto del Teatro de la Asociación de Actores (hoy Teatro Jorge Negrete) hasta el Panteón "Jardín", al sur del Distrito Federal. En muchas ciudades de Iberoamérica se veían moños negros en las ventantas.

Cada aniversario de su muerte, como el día de hoy, se reúnen grandes cantidades de admiradores ante su tumba, y en diversos países latinoamericanos se transmiten programas especiales por radio y televisión dedicados al Charro Cantor.

Fuente: Wikipedia

Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina

jueves, 8 de octubre de 2009

Omara Portuondo con su arte a Estados Unidos, después de 6 años de espera

La cantante cubana Omara Portuondo podrá cantar en Estados Unidos luego de más de seis años de solicitar visa para entrar al país, con lo cual espera poder convertirse en una especie de mediadora entre ambas naciones.

La artista, una de las integrantes de la orquesta Buena Vista Social Club, cantará el 20 de octubre en el Festival de Jazz de San Francisco y el 23 de octubre en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA).

"Quizás, a través de mis presentaciones, podré llegar a ser una especie de embajadora de buena voluntad entre los dos países”, dijo Portuondo en un comunicado.

"José Martí, nuestro gran poeta cubano, dijo una vez que ‘la música es el alma de la gente’. La música es el corazón de cada cultura, algo para ser compartido con todo el mundo, sin distinción de fronteras y políticas. Siempre ha sido un lenguaje universal incluso para quienes de otro modo no logran entenderse”, afirmó.

Nacida en La Habana en 1930, Portuondo se convirtió en bailarina del famoso cabaret Tropicana cuando todavía era una adolescente. Más tarde, junto a su hermana Haydée, también cantó y formó parte de Los Loquibamba, una agrupación que realizaba una versión cubanizada del bossa nova con algunos toques de jazz americano. Luego las hermanas se unieron a Elena Burke y Moraima Secada en el cuarteto Las D’Aida, dirigidas por la pianista Aida Diestro.

Omara realizó presentaciones con el grupo a través del mundo durante 15 años antes de grabar en 1959 su primer álbum como solista, llamado "Magia Negra". Sin embargo, la cantante continuó con el cuarteto por varios años más antes de lanzar su carrera en solitario en 1967. Posteriormente grabó con la Orquesta Aragón varios discos durante las décadas de 1970 y 1980.

La carrera de Portuondo alcanzó una nueva cúspide en 1997 con la grabación de "Buena Vista Social Club". El álbum ganador del Grammy reunió a un grupo de exponentes de la Vieja Trova cubana e inspiró un documental dirigido por el alemán Wim Wenders, nominado a un Oscar.

En el 2005 obtuvo un Billboard en la categoría de mejor álbum tropical del año por "Flor de Amor". Después colaboró con la brasileña Maria Bethania y recibió un Brazilian Music Award.

En la actualidad Portuondo promociona una nueva producción, "Gracias", con la que celebra 60 años de carrera, la cual está nominada a un Latin Grammy en la categoría de mejor álbum tropical contemporáneo.

Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
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domingo, 4 de octubre de 2009

MERCEDES SOSA: su fallecimiento



La intérprete tucumana Mercedes Sosa, con más de 40 años de trayectoria artística, murió hoy en el Sanatorio de la Trinidad. Desde hace 19 días estaba internada a causa de un problema hepático.

"La Negra", de 74 años, había sido internada el 18 de setiembre último en la misma clínica donde también estuvo alojada en marzo de este año por una neumonía complicada por una deshidratación. "Abandonó este mundo el día de hoy. Estuvo siempre acompañada, cuando ya no podía saberlo, por un desfile interminable de artistas y amigos, e inclusive por ustedes", indicó un comunicado distribuido por sus familiares a la prensa.

Sosa falleció a las 5.15, lo que produce una profunda conmoción en el ambiente artístico. "Nos queda la tranquilidad de que todos hicieron lo posible, como nuestra querida amiga, para quedarse un poco más entre nosotros", agregaron los familiares.

Los restos de la artista serán cremados y sus cenizas esparcidas en las ciudades de Buenos Aires, Mendoza y Tucumán, según indicó esta mañana uno de los hermanos de la artista, Orlando Sosa. Orlando Sosa se excusó de brindar mayores precisiones sobre esta voluntad de la fallecida, al declarar, durante el velatorio, que "este tema lo está manejando Fabián", el único hijo de la cantante. "Lo que sé es que los restos van a ser cremados y esparcidos en Buenos Aires, Mendoza y Tucumán", declaró Orlando, en la puerta de la sala velatoria, del barrio porteño de Palermo.

Publicado por Darío José
Buenos Aires, Argentina
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domingo, 6 de septiembre de 2009

GERARDO PEYRANO EN CONCIERTO


El cantante argentino Gerardo Peyrano nos anuncia su próximo show, con esta simpática nota:

"El viernes 11 de septiembre a las 22.30hs en esta nueva casa para mis Shows – Barbarobar - en Tres Sargentos 415, Retiro.

Declarado: “Sitio de interés cultural” por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires, lugar de encuentro de plásticos y personalidades de nuestra cultura.

Agradezco los cientos de email sobre mi persona y comentarios increíbles sobre el show, mi entrega, la forma de interpretar, etc.

Gracias a Dios puedo presentar el Show en el lugar que vos y yo nos merecíamos..!

Les pido que siendo coherentes a todos los comentarios llegados… me acompañen ese día tan importante..! Los espero con todos sus amigos y familiares ya que dependiendo de la convocatoria podremos seguir disfrutando periódicamente de mis shows en ese lugar.

Espero tu cariño y apoyo, como hasta ahora y que siempre ha sido reciproco. Va a ser un placer poder festejar mi cumpleaños con todos!"


Para recordar:
Gerardo Peyrano en Concierto
11 de setiembre de 2009 - 22:30
BarBarO Bar
Tres Sargentos 415 (Bº Retiro)
Buenos Aires, Argentina


Publicado por Darío José
Buenos Aires, Argentina
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PATRICIA BARONE Y JAVIER GONZÁLEZ QUINTETO EN CONCIERTO

En 1989 PATRICIA BARONE y JAVIER GONZALEZ empezaron a transitar juntos el camino del tango contemporáneo, en el intento de crear e interpretar un repertorio que los identificara generacionalmente.

Con veinte años de trabajo sostenido tras ese mismo objetivo y habiendo delineado una estética singular, son considerados genuinos referentes de una etapa de renovación del tango.

Como la mejor manera de cumplir años es “seguir evolucionando”, los artistas celebrarán este aniversario con un recorrido por los temas más importantes de su trayectoria pero además presentarán, nuevas obras.

La cita es el Viernes 11 de Septiembre a las 21 horas en el pub del SADEM (Sindicato Argentino de Músicos), de la ciudad de Buenos Aires.

Javier dirigirá su formación, integrada por Maqui Tenconi en piano y coros, Paula Liffschitz en bandoneón y flauta, Carlos Marmo en bajo y Martín Benchimol en percusión. Por su parte, Patricia nos deleitará con su hermosa y personal voz en inolvidables páginas de su excelente repertorio.

Para recordar:
Viernes 11 de Septiembre - 21 Hs.
Pub del SADEM (Sindicato Argentino de Músicos)
Av. Belgrano 3655 – Buenos Aires, Argentina
Bono contribución: $15
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Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
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martes, 1 de septiembre de 2009

¡Feliz retorno, Whitney Houston!


La diva de la música de los 90, Whitney Houston, regresó hoy al mercado discográfico tras siete años de silencio con "I Look to You", un trabajo con el que pretende resurgir de sus cenizas después de una etapa difícil en su vida personal. La cantante, que reinó en las listas de éxitos mundiales con su "I Will Always Love You" grabado para su debut en la gran pantalla con la película "El guardaespaldas" (1992) junto a Kevin Costner, reapareció con nuevas baladas y temas para bailar en un álbum valorado positivamente por la crítica.

"I Look to You" está compuesto por 11 canciones, fue producido por el sello estadounidense Arista Records y contó con la colaboración de autores como Alicia Keys, Fernando Garibay, Stargateo, Akon, o David Foster, entre otros. A pesar de que Whitney Houston no se encargó de escribir las letras, el contenido parece un reflejo de los sentimientos de la artista, que habla de los desengaños de pareja -se separó de Bobby Brown-, historia que algunos han visto recogida en "Salute", o de sufrimiento y superación como "I Didn't Know My Own Strength". El disco, no obstante, arranca con el primer sencillo "Million Dollar Bill", producido por Alicia Keys y considerado por los analistas uno de los grandes aciertos del retorno de Houston a la primera línea de la industria musical.

"I Look to You" es el séptimo trabajo de estudio de la cantante, que tiene en su haber más de 170 millones de copias vendidas en todo el mundo.

El último trabajo que había publicado la artista, "Just Whitney" (2002), no tuvo el alcance esperado por la discográfica mientras la cantante veía como su imagen pública se deterioraba debido a su adicción a las drogas, el alcohol y sus constantes apariciones en la prensa sensacionalista.

Whitney Houston nació en Newark, USA, en 1963. La extraordinaria voz de esta bella cantante ha cautivado a medio mundo cada vez que ha aparecido en público. Tras unos inicios no muy prometedores, sus productores, que confiaban en su gran talento, decidieron esperar un momento propicio para lanzarla, preparando concienzudamente un disco que acabaría siendo número uno en EE.UU., llamado "Whitney Houston". A partir de ese momento el éxito la acompañó en todo lo que emprendió, incluido su debut cinematográfico en la película "El guardaespaldas" (coprotagonizando con Kevin Kostner), cuya banda sonora, interpretada por la propia Whitney Houston, fue un récord de ventas en 1992.

Hija de la cantante de Soul Cissy Houston (integrante en su día de The Sweet Inspiration, grupo habitual de las actuaciones o grabaciones de Elvis Presley o Aretha Franklin) y sobrina de la estrella Dionne Warwick, Whitney Houston comenzó a cantar en un grupo de gospel a los once años. Después de intervenir en álbumes de Jermaine Jackson y Teddy Pendergrass, en 1983 firmó un contrato con el sello Arista. Su primer álbum salió al mercado en 1985, con un impresionante éxito (a finales de 1986 había superado ya los diez millones de copias vendidas, cifra jamás alcanzada por el álbum de debut de ninguna estrella).

De ahí en adelante la carrera de Whitney Houston la llevó a convertirse rápidamente en una de las intérpretes más importante del mundo. En 1987 volvió al primer puesto de las listas norteamericanas con el tema "I Wanna Dance With Somebody", perteneciente a su segundo larga duración. Antes de comenzar la década de los noventa, la joven Whitney ya había superado un nuevo récord: vender más de 25 millones de copias de sus dos primeros álbumes.

Casada desde julio de 1992 con el también cantante Bobby Brown (1969), en noviembre de ese mismo año se editó la banda sonora del filme "El guardaespaldas". Tanto la película como el álbum (su banda sonora sigue siendo la más vendida de todos los tiempos) se convirtieron en los hitos más importantes de la carrera profesional de la vocalista de Nueva Jersey, la primera mujer que consiguió acceder directamente al número uno de la lista de álbumes de su país. Para entonces ya contaba en su haber con siete primeros puestos en el Top 10 norteamericano.

Las giras internacionales se sucedieron una tras otra. En julio de 1994, junto al instrumentista Kenny G, fue invitada a participar en la ceremonia de clausura del Mundial de Fútbol, retransmitida a los cinco continentes. A finales de 1995 se edita el álbum "Waiting To Exhale" (Esperando un respiro), banda sonora del filme homónimo, que reunió temas compuestos por Babyface para ser interpretados por Whitney Houston, Toni Braxton, Aretha Franklin, TLC, Chaka Khan, Patti LaBelle, Mary J. Blindge, Brandy, Faith Evans, Chante Moore, SWV, CeCe Winans, Shanna, For Real y Sonja Marie. La película, en la que Whitney intervino como protagonista, se estrenó en los primeros meses de 1996.
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Publicado por Wenceslao Laguna
Lima, Perú
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lunes, 31 de agosto de 2009

Y Vera sigue cantando...


El grupo británico Pink Floyd le dedicó una canción a la cantante llamada "Vera", que está en el disco "The Wall" y que comienza diciendo: "¿Alguien recuerda a Vera Lynn?"

Sí, se trata de Vera Lynn, nacida cerca de Londres en 1917, quien con "We'll Meet Again, lo mejor de Vera Lynn" -un álbum que recopila sus grandes éxitos- llegó al puesto número 20 de los discos más vendidos en el Reino Unido. De esta manera, se ha convertido en la artista más anciana viva que ha logrado semejante hazaña, según su discográfica, Decca.

La última vez que figuró en la lista fue en la década de 1950. Lynn se hizo famosa durante la Segunda Guerra Mundial con sus canciones y conciertos en zonas de guerra, con lo que levantaba los ánimos de millones de soldados. Una de sus grabaciones más famosas fue la canción "We'll Meet Again" ("Nos volveremos a ver") cuya nostálgica letra dice: "Nos volveremos a ver, no sé dónde, no sé cuándo, pero sé que nos volveremos a ver un día soleado".

Mientras se vivían los peores momentos de la guerra, Lynn fue apodada "The Forces' Sweetheart" ("la enamorada de las fuerzas armadas") y cantaba en su programa de radio las canciones que pedían los soldados. Durante la guerra viajó a Egipto, India y Burma donde realizó conciertos al aire libre para las tropas.

Después de la guerra, su versión de "Auf Wiedersehen Sweetheart" ("Adiós, corazón") se convirtió en la primera grabación de un artista británico en encabezar las listas estadounidenses. El éxito de sus canciones en tiempos de guerra sorprendió a todos, incluso a ella misma.

"Cuando se declaró la guerra, pensé 'este es el fin, tendré que irme a trabajar a una fábrica de municiones aéreas'. Nunca pensé que el entretenimiento fuera a ser tan importante en ese momento", dijo Lynn hace poco a la BBC.

Su última actuación en público fue en 1995 en un concierto a la entrada del Buckingham Palace, en Londres.

"Estoy muy emocionada y feliz por estar nuevamente en las listas después de tantos años," dijo la cantante. El nuevo disco es una reedición lanzada a la venta en conmemoración al 70º aniversario de la Segunda Guerra Mundial y le ganó en la lista de más vendidos a grupos como U2, Stone Roses, Green Day y Eminem.
Hoy, 1º de setiembre, en muchos países se conmemora el inicio de una de las páginas más negras de la Historia. En lugar de dar una detallada crónica de ese lamentable y gigantesco hecho de sangre, hemos querido apuntar a la música y al canto de una persona que con su arte levantó los alicaídos ánimos de una humanidad que se desangraba. ¡Vayan pues, nuestras felicitaciones para Vera! ¡Que su ejemplo surta efecto y los hombres apostemos a cantar y no a matarnos unos a otros!
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Publicado por Dj
Buenos Aires, Argentina

miércoles, 19 de agosto de 2009

El adiós a Hildegard Behrens


La soprano alemana Hildegard Behrens, reconocida por sus roles en las óperas de Wagner y Strauss, murió ayer martes 18, en un hospital de Tokio a los 72 años. Behrens, quien se encontraba en Japón para participar en el festival musical internacional de verano de Kusatsu, cerca de Tokio, fue hospitalizada el domingo tras su arribo al país, señaló una autoridad de la fundación, que dirige el evento. La soprano falleció a causa de un aneurisma aórtico.

Nacida en Varel, Alemania, en 1937, Behrens inició su entrenamiento musical en un conservatorio mientras estudiaba derecho. Debutó como profesional en la ópera en 1971 y continuó con interpretaciones en el Festival de Salzburgo y en los principales escenarios de todo el mundo, incluyendo el Metropolitan de Nueva York y el Covent Garden de Londres. Entre los honores que recibió durante su carrera, se destacan tres premios Grammy a la mejor grabación de ópera entre 1989 y 1992.

El crítico Alan Blyth destaca de Hildegard Behrens su habilidad para "comunicar con la voz, el cuerpo y el intelecto, de manera que cada papel que interpreta se convierte en una experiencia emocional de impresionante fuerza". Rolf Fath, igualmente, señala que combina "la destreza vocal con una actuación escénica apasionada y una interpretación inteligente"

Como soprano dramática se destacó en papeles de mujer fuerte, como son los personajes de Richard Wagner y de Richard Strauss. Así, interpretó las protagonistas de las óperas Salomé, Elektra y La Mujer sin sombra de Richard Strauss, y las de Lohengrin, El holandés errante, Tristán e Isolda y La Valquiria de Richard Wagner. Son igualmente legendarias sus interpretaciones del papel principal de Katarina Ismailova en la ópera de Dmitri Shostakóvich Lady Macbeth en el distrito de Msensk y las de Leoš Janáček: Jenufa y El caso Makropulos. Luciano Berio compuso para ella la ópera Cronaca del Luogo, estrenada en el festival de Salzurgo de 1999.

Había debutado como Condesa en Las bodas de Fígaro en Friburgo en 1971, y al año siguiente se convirtió en un miembro de la Ópera Alemana de Berlín incorporando personajes como Agathe en Der Freischütz, Giorgetta en Il tabarro y Elsa en Lohengrin. En 1974 interpretó Katia Kabanová y Marie de Wozzeck. En 1976 debutó en el Covent Garden, con Leonora o Fidelio de Beethoven, y ese mismo año, en el Metropolitan Opera de Nueva York como Giorgetta.

Fue muy aplaudida la interpretación que hizo de Salomé en el Festival de Salzburgo de 1977 con dirección de Herbert von Karajan. También encarnó a la Emperatriz en La mujer sin sombra en la Ópera de París en 1980 y fue Brunilda en el Festival de Bayreuth de 1983, con dirección de Georg Solti.

Además de la ópera, ha cantado otras piezas vocales como la Canción de la Reina Mary de Elgar, Nuits d'été de Berlioz o Shéhérazade de Ravel.
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Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina