Muchas felicidades!

Gracias por un año donde hiciste de Notibar tu lugar de recalada.
Seguros de haber entregado lo mejor y de la mejor manera, cerramos hasta febrero confiados en que nuevamente encararemos otro año tratando de dar, como siempre, nuestro corazón.
Agradecemos a los queridos amigos colaboradores habituales toda la ayuda prestada con tan buen onda y cordial disposición.
Que pasen unas hermosas fiestas de Fin de Año!
Feliz 2010!

Hasta la vuelta!
Darío José, Wenceslao Laguna y Alberto Peyrano
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Hoy recordamos a...

JORGE NEGRETE

Jorge Negrete nació el 30 de noviembre de 1911 en la ciudad de Guanajuato, México, donde vivió sus primeros años y estudió en el colegio Santa María de Guanajuato. Hacia 1921, se trasladó con su familia a la Ciudad de México. Ahí Jorge concluyó la escuela secundaria y aprendió el idioma alemán. También aprendió inglés, italiano y estudió de manera autodidacta los fundamentos del náhuatl.

Ingresó al Colegio Militar, graduándose como Teniente de Caballería y Administración del Ejército Mexicano con altas calificaciones. Después trabajó en la Fábrica de Armas realizando labores administrativas y estudió parcialmente la carrera de Medicina.

Tomó lecciones de canto con el maestro José Pierson, que había sido profesor de otros alumnos notables como Fanny Anitúa, Hugo Avendaño, Pedro Vargas y Alfonso Ortiz Tirado.

En 1931 solicitó licencia ilimitada del Ejército Mexicano para dedicarse completamente a su carrera de cantante, comenzando en radios. Al año siguiente cantó con el seudónimo de "Alberto Moreno" y fue el entonces locutor Arturo de Córdova quien le aconsejó usar el nombre de "Jorge Negrete".

El cantante Ramón Armengod propuso a Negrete que lo acompañara a Estados Unidos, de modo que en noviembre de 1936 viajaron hacia la frontera. En Monterrey se presentaron como el dueto "Par de Ases" y finalmente en Nueva York como 'The Mexican Caballeros' para la cadena NBC. El dueto se desintegró en abril de 1937 y Jorge aspiraba a formar parte del elenco del Metropolitan Opera House . Pero en la década del 30 se necesitaba para esto un depósito de diez mil dólares y además Negrete no encontró muchas facilidades por ser extranjero y latinoamericano.

Desesperado y sin trabajo aceptó entrar como mesero en restaurantes de ambiente latino y ganó algún dinero haciendo adaptaciones de canciones estadounidenses al castellano. Una noche en la que el cantante de la orquesta de baile no se presentó, Jorge lo suplió, y debido al éxito de esa modesta presentación fue contratado por el músico cubano Eliseo Grenet para que cantara con su orquesta.

Posteriormente viajó a México para actuar en “La madrina del diablo” donde compartió créditos con María Fernanda Ibáñez. El año 1938 permaneció casi todo el año en México protagonizando “Caminos de ayer”, “Perjura”, “El Fanfarrón”, “Juan sin miedo”, “Juntos pero no revueltos” y “El cementerio de las águilas”. En ése año se casó con Elisa Christy en la ciudad de Miami.

De vuelta en Estados Unidos en 1939, consiguió un contrato con la compañía 20th Century Fox, para filmar películas en español, pero el proyecto no llegó a realizarse debido a un boicot por parte de la Unión de Actores de Estados Unidos (American Actors Union) en contra de los actores latinos. Por esos días tuvo la primera manifestación grave de la afección hepática que finalmente lo llevaría a la muerte. Por falta de recursos, no pudo atenderse debidamente.

En 1941 realizó el papel principal en “¡Ay Jalisco, no te rajes!”, película que lo catapultó a la fama internacional y lo convirtió en una de las máximas figuras artísticas en América Latina, compartiendo sus créditos con Gloria Marín, con quien inició una relación romántica a lo largo 10 años de éxitos cinematográficos. También entabló amistad con Lucha Reyes, comenzando a través de ella su verdadera admiración por la música ranchera, y de quien se dice adoptó varias inflexiones al cantar. Durante el rodaje de “Seda, sangre y sol”, también en 1942, se dictaría la sentencia de divorcio de Negrete y Elisa Christy, después del nacimiento de su hija Diana y el estreno de la película “Ay Jalisco no te rajes”.

Durante el rodaje de “El peñón de las ánimas” en 1943, alternó con la joven debutante que llegaría a ser la gran diva del cine iberoamericano y su última esposa: María Félix.

En 1949 durante la filmación de “Lluvia roja”, Jorge Negrete sostuvo un breve romance con la bella actriz mexicana Elsa Aguirre.

En 1952 protagonizó con el también cantante y actor Pedro Infante “Dos tipos de cuidado”, dirigida por Ismael Rodríguez. Esta resultó ser una de las películas más vistas del Cine Mexicano.

La Cadena Azul de Cuba le ofreció cantar en vivo en sus radios en cadena con el Teatro Nacional. Fue tanto el cariño del pueblo cubano, que el presidente Grau San Martín acudió al Teatro Nacional para aplaudirlo. Terminado su contrato, viajó a Puerto Rico, pero regresó a Cuba para realizar conciertos de beneficencia, ya que la isla había sido azotada por un huracán.

Durante los años 1945 y 1946 recorrió varios países de América Latina mientras también filmaba en México.

En Argentina fue recibido por un multitud. En el Teatro Colón de Buenos Aires cantó, vestido de gaucho, "Adiós Pampa Mía", de Mariano Mores, con un lleno total. Se presentó durante tres semanas, y de ahí viajó a Chile y después a Perú donde tuvo también gran éxito.

En Uruguay tuvo las entradas más altas que cualquier otro artista extranjero hasta entonces. Antes de regresar a Cuba, se presentó con gran éxito en Venezuela.

En España sus presentaciones se asociaban a multitudes de mujeres que gritaban histéricas. Recibimientos de este tipo eran ya usuales para él, pero no en la España de ese tiempo. Los desmayos y los miles de admiradores obligaron a la guardia civil a escoltarlo. Su ideología liberal provocó recelo por parte del gobierno franquista, en una época en la que debido al exilio republicano se habían roto las relaciones diplomáticas con México. Pese al alud de ataques por parte de la prensa controlada por la dictadura española, Jorge Negrete provocó un fenómeno de fanatismo y de expresión femenina que los estudiosos de ése período llaman "revolución negretista". Aún en la actualidad, en España hay clubes de admiradores del llamado Charro Cantor.

Aún desde países que Negrete nunca visitó, las compañías discográficas reportaban interesantes ventas: Albania o Japón. Además de países con inmigrantes latinoameriacanos, como Estados Unidos, Francia, Italia y Canadá.

En las décadas de 1930 y 1940, México buscaba símbolos de identidad. Mientras que en los murales se rescataba la raíz indígena, el charro mexicano resultó para el cine un personaje que podría encarnar los anhelos y nostalgia del México posterior a la revolución. En muchas de las películas mexicanas de esa etapa, se presentaba una sociedad rural idílica, aunque no exenta de personajes tiránicos enfrentados con el personaje protagónico, es decir, el charro cantor.

Después de sus primeros grandes éxitos, justamente a partir del melodrama ranchero "¡Ay Jalisco, no te rajes!", la fama de Negrete se expandió rápidamente de México a todos los países de Iberoamérica, contribuyendo al estereotipo del mexicano alegre y temerario, con el imprescindible sombrero ancho. Quizás fue el primero que movilizó grandes masas y que fuera imitado por los jóvenes en su modo de hablar y ademanes resueltos. En el mundo, la imagen del charro, el cine mexicano, la moda del tequila, y las canciones con mariachi se difundieron en el mundo a través de la popularidad de este cantante, así como el interés por México y sus costumbres.

Algunos años después de su despegue como estrella internacional, emprendió una lucha a favor de los trabajadores del espectáculo. Existía ya el Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinemátográfica "STIC", que funcionaba con las características generales del sindicalismo corrupto mexicano de entonces, que actuaba en contubernio con los patrones en lugar de defender verdaderamente los derechos de sus agremiados. Jorge Negrete fundó el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana y se anexó la Asociación Nacional de Actores de México tomando instalaciones de foros y estudios de cine y resistiendo por varios días el asedio de los gatilleros enviados por los adversarios a su movimiento.

El conflicto de intereses que su lucha gremial generó en el negocio del entretenimiento en México, dio lugar a una campaña en su contra por parte de varios productores. Sin embargo, la Asociación Nacional de Actores prosperó y existe hasta la actualidad como el principal sindicato del gremio artístico en México.

Estuvo casado hacia el final de su vida con la actriz María Félix, una de las grandes divas del cine mexicano. La boda en la finca de Catipoato (hoy ex-Hacienda de Tlalpan), fue considerada como la "Boda del Siglo en México"; al evento asistieron las celebridades más connotadas del espectáculo, además de personajes del medio intelectual, como Diego Rivera, Frida Kahlo, María Tereza Montoya, Octavio Paz, además de toreros y deportistas famosos.

Jorge Negrete falleció el 5 de diciembre de 1953 en la ciudad de Los Ángeles, California, a causa de una enfermedad crónica originada por una hepatitis "C" contraída en su juventud. Nunca bebió alcohol, y en cambio fumó toda su vida, sin que esto afectase a su voz.

El día de su muerte fue declarado de duelo nacional y se guardaron cinco minutos de silencio en todos los cines del país. En el aeropuerto de la Ciudad de México se aglutinaron cerca de 10.000 personas. Una valla humana de cientos de miles de admiradores bordeaba el trayecto del Teatro de la Asociación de Actores (hoy Teatro Jorge Negrete) hasta el Panteón "Jardín", al sur del Distrito Federal. En muchas ciudades de Iberoamérica se veían moños negros en las ventantas.

Cada aniversario de su muerte, como el día de hoy, se reúnen grandes cantidades de admiradores ante su tumba, y en diversos países latinoamericanos se transmiten programas especiales por radio y televisión dedicados al Charro Cantor.

Fuente: Wikipedia

Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina

La cocina de Belkys. Hoy: Torta con yogurt

Ingredientes:
rallado de 2 limones
250 gramos (1 taza) de manteca
1 ¼ taza de azúcar
5 huevos grandes separados
1 ¼ taza de yogur natural
2 ½ tazas de harina leudante
½ cucharadita de sal
jugo de 2 limones
cáscara de 2 limones, cortadas en finas tajaditas
1 taza de azúcar
¾ taza de agua


Método:

Caliente el horno a 175C (345F).

Bata la manteca con el azúcar y el rallado de limón hasta que se vuelva cremosa y densa.
Reduzca la velocidad de la batidora y agregue las yemas de los huevos una a una.
Finalmente, añada el yogur mezclando bien. Agregue la harina y sal al batido hasta que
estén totalmente unidos.

Bata las claras de los huevos hasta que estén firmes y agréguelas a la mezcla
cuidadosamente.
Con una cuchara, ponga el batido en un molde redondo (kugelhopf) o en un molde con cono
central, y hornee por 50-60 minutos.

Mientras tanto, prepare el almíbar. Mezcle el azúcar, el agua, el jugo de limón y
el rallado y hágalos hervir. Luego cocínela a fuego lento por 10 minutos y después déjela
enfriar. Cuele el almíbar dejando aparte algunas franjitas de limón.

Cuando la torta se haya cocinado, vacie lentamente el almíbar sobre ella, permitiendo que
sea absorvido por la masa. Después, cuando la torta se haya enfriado, póngala boca abajo
en una fuente.

Sirva la torta decorada con las franjitas de limón reservadas y con crema pura,
si así lo prefiere.

Publicado por Belkys Giordano de Elizalde
Buenos Aires, Argentina
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Detecte un globo rojo y gane 40,000 dólares

En un día como hoy, hace 40 años, cuatro ordenadores se conectaron de forma remota, dentro de un primitivo programa de comunicaciones financiado por la Agencia de Investigación de Proyectos Avanzados de Defensa del Pentágono, DARPA por sus siglas en inglés. Fue el nacimiento de Internet. Previamente, el 29 de octubre de 1969 se habían conectado dos computadoras de la Universidad de California en Los Ángeles y de Stanford, en Menlo Park. El 5 de diciembre nació la primera red compleja, cuando se les añadieron la Universidad de Utah y la de California en Santa Bárbara. Aquel mismo día se mandó el primer mensaje online.

En 4 décadas, la red de redes ha crecido y ha cambiado el mundo. Para demostrarlo, DARPA ha organizado un curioso experimento que tendrá lugar hoy, sábado. Agentes del Pentágono colocarán 10 globos rojos en 10 puntos distintos de EE UU. La primera persona capaz de localizarlos recibirá un premio de 40.000 dólares, unos 26.000 euros. Durante el plazo de inscripciones, que se cerró el pasado 23 de noviembre, se registraron unas 1.900 personas de todos los continentes. La información se podrá enviar al Pentágono a través de esta página web: https://networkchallenge.darpa.mil/default.aspx y se podrá seguir la información relevante a través de este canal de Twitter: http://twitter.com/DARPA_News

"En los 40 años que han transcurrido desde aquella revolución, Internet se ha convertido en una parte integral de la sociedad y la economía global. El Desafío en Red de DARPA explora la capacidad sin precedentes de Internet de unir a la gente para resolver problemas complejos", explica la directora de la agencia, Regina E. Durgan. Los internautas han unido ya fuerzas. En las redes sociales de Internet, como Facebook, se han creado grupos que trabajarán conjuntamente y compartirán el premio, para beneficio propio o por alguna causa caritativa. Se puede acceder a una lista de ellos en esta dirección: http://redballoon.wikispaces.com/Groups

En el desafío de hoy, que comenzará cuando en Argentina los relojes marquen el mediodía, los grupos en competición deberán mantener una política férrea de control de información. A DARPA sólo le interesa la localización exacta de los globos. La forma de obtener la información es irrelevante. La gran pregunta es si las redes sociales creadas con este torneo serán capaces de mantener un secreto y no ofrecer involuntariamente una ventaja al contrario.

El experimento es más complejo de lo que parece. Algún competidor malintencionado puede colocar globos falsos. Hay equipos que se dedicarán a buscar activamente los globos. Otros han declarado su intención de recabar su información penetrando en servidores y correos privados. En cualquier caso, este juego es una muestra de cómo ha cambiado Internet el mundo real: un ganador podrá revelar con exactitud la localización de 10 globos perdidos en un país de casi 10 millones de kilómetros cuadrados.

Publicado por Wenceslao Laguna
Lima, Perú
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Especies amenazadas

El último informe de WWF, 'Las diez especies más amenazadas en 2010', asegura que la superviviencia de muchos animales es cada vez "más preocupante" debido al reto del cambio climático

Los tigres, osos polares y el atún rojo son las especies más amenazadas, según publica el informe 'Las diez especies más amenazadas en 2010' de WWF, indicando que la supervivencia de muchos animales es cada vez "más preocupante", debido a una serie de retos, incluyendo el cambio climático.

Además, la organización ecologista incluye especies como el panda, el rinoceronte o los gorilas de montaña, por lo que pide que se aumenten los esfuerzos de conservación. "Éstas y muchas otras se encuentran más amenazadas que nunca por la pérdida de hábitat, la caza y otros desafíos relacionados con el cambio climático", explicó.

"Tenemos una oportunidad única para evitar que algunos de los animales más espléndidos del mundo se extingan. Exhortamos a todos aquellos que quieran vivir en un mundo donde existan los tigres, osos polares y pandas, que tomen como resolución de año nuevo el salvar a estos increíbles animales antes de que sea demasiado tarde", dijo la directora de Conservación de Especies de WWF, Sybille Klenzendorf.

Publicado por Wenceslao Laguna

Liima,Perú

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AROMATERAPIA por REBECA MONTAÑEZ

En los años 80’s el mundo entero volvió los ojos hacia una alternativa de salud fragante y natural: la aromaterapia. De pronto, los aceites esenciales llamaron la atención de masajistas, terapeutas, practicantes de la medicina alternativa, y la industria comercial y cosmética.

Estos aceites provienen de flores, hierbas y raíces, y su finalidad terapéutica ofrece una solución para diversas afecciones, tanto físicas como emocionales. Si bien la validez de su eficacia es puesta en duda por las comunidades científica y médica, así como un buen número de escépticos, la creencia en la aromaterapia parece funcionar en muchísima gente que parece haber hallado remedio a diversos problemas. Desde luego, sus detractores siempre atribuirán el efecto placebo a sus logros. Algo innegable es que los aromas estimulan el sistema nervioso y los centros neuronales encargados de las emociones produciendo en el organismo una sensación agradable y relajante la mayoría de las veces.

Hoy día, los seguidores de la aromaterapia refieren haber hallado en ella a un tratamiento adecuado para el insomnio, estrés, ansiedad, dolor, depresión ,aumento de defensas inmunológicas, padecimientos estomacales crónicos, entre otros padecimientos.

El principal método de aplicación de la aromaterapia es a través de Inhalación (aspiración directa de los aromas ) previa dilución en agua de los aceites esenciales, para que el vapor del agua mezclado con las esencias se absorban por medio del aparato respiratorio.

Otra de las maneras en la que estos aceites pueden ser aplicados es a través de la piel por medio de masajes, baños, compresas, etc Los aceites esenciales son muy fáciles de usar, pero deben tratarse con precaución, y no dejar de observar que algunas personas tienen unas pieles sensibles que podría no responder al tratamiento

Si usted se anima a probar la aromaterapia, quizá le convenga informarse sobre las siguientes esencias:

*Lavanda: Esta planta del mediterráneo ayuda a mejorar la memoria, combatir el insomnio y la ansiedad; además de ser relajante, eliminar tensiones y dolores de cabeza. Los expertos la recomiendan en los tratamientos de pacientes que sufren depresión e incluso en la cicatrización de pequeñas heridas cutáneas. Si se aplica sobre la piel, termina con el acné ligero y las quemaduras leves, y sirve como repelente de insectos.

* Maderas: Las fragancias amaderadas como el cedro producen un efecto sedante indicado para el estrés y logran abrir la mente para cargarla de energía positiva.

* Especias: Los aromas elaborados a base de vainilla o canela poseen efectos estimulantes y revitalizadores que relajan el cuerpo, además de ser útiles en casos de depresión, ansiedad y tensión. Una brisa de perfume cubrirá el hogar creando una sensación de confort y bienestar, que se reflejará en el estado de ánimo de los miembros de la familia.

* Menta: Otra de las esencias básicas para esta purificación de fin de año es la menta, que funciona como calmante y clarificador, produciendo una sensación de limpieza y gran paz interior.

Si de aromas hablamos, cierro con una frase de Sofía Loren : "El perfume (como la seda, el vino y las flores) es uno de los lujos necesarios de la vida. Su aroma es como un buen vino, que necesita oxigenarse antes de alcanzar el punto de perfección.”

Publicado por Rebeca Montañez
México
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LA COCINA DE BELKYS. HOY: Lomo de cerdo

Ingredientes
(4 porciones)

800 g de lomo de cerdo
4 clavos de olor
1 ramita de romero
algunas hojas de salvia
30 g de hongos secos
1 vaso de coñac
1 diente de ajo
1 cucharada de leche
4 peras maduras pero no muy blandas
4 cucharadas de aceite de oliva
sal y pimienta

Preparación
En un sartén dorar el lomo con el aceite, 1 vaso de agua, 1 clavo de olor, el romero, la salvia, el ajo, sal y pimienta.

Cuando la carne esté dorada y el juguito se halla espesado, agregar los hongos remojados en agua tibia y leche.

Volcar el coñac y continuar la cocción durante unos 30 minutos más.

Pelar las peras, cortarlas por la mitad a lo largo y hacerlas cocinar en agua hirviendo durante 5 minutos.

Enfriarlas, retirarle el centro con una cucharita.

Cuando el lomo esté cocido, cortarlo en rodajas.

Con una parte de la salsa con los hongos rellenar el hueco de las medias peras y colocarlas en la fuente junto a las fetas de lomo.

Bañar todo con el jugo restante.-

Publicado por Belkys Giordano de Elizalde
Buenos Aires, Argentina
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HOY RECORDAMOS A...

BORIS KARLOFF

Al interpretar, en 1931, la legendaria criatura de “Frankenstein”, Boris Karloff se consagró como un inmortal mito del cine de terror, juntamente con Lon Chaney y Bela Lugosi. Estos íconos del horror dejaron su nombre en la historia por sus geniales interpretaciones en las décadas de 1920, 30 y 40, y sumados a Vincent Price, Peter Cushing, John Carradine y Christopher Lee (el único que todavía vive), los últimos a partir de la década del 50, construyeron las bases del género en el cual permanecerían para siempre.

Boris Karloff nació el 23 de noviembre de 1887, en el suburbio londinense de Camberwell. Bautizado como William Henry Pratt, su familia estaba compuesta por siete hermanos y una hermana mayores y sus padres murieron cuando él todavía era un niño.

En 1909 viajó a Canadá, desempeñó allí tareas rurales pero se fue con una compañía de teatro, comenzando así su carrera actoral. Fue también en esa época donde creó su nombre artístico tan conocido por el público. Según él, el apellido Karloff provenía de sus antepasados rusos por el lado materno y Boris fue elegido al azar.

Trabajó en teatro y radio hasta que finalmente en 1919 y ya con 32 años, actuó en su primera película: "His Majesty, the American", muda, donde sin estar acreditado Karloff aparece apenas como un personaje de reparto en una historia de aventuras.

A partir de allí, actuó en otras 48 películas mudas y 15 sonoras hasta consagrarse, en 1931, actuando como el monstruo creado por el Doctor Víctor Frankenstein, una criatura formada a partir de restos de cadáveres humanos, clásico de todos los tiempos dirigido por James Whale, una película que en principio sería dirigida por Robert Florey y protagonizada por Bela Lugosi (que había protagonizado recientemente a “Drácula”) pero que por cambios de última hora la protagonizó Boris Karloff, figurando en el reparto solamente como Karloff -Florey y Lugosi terminaron haciendo “Asesinatos en la calle Morgue”, basada en un relato de Edgar Allan Poe).

Contando con la ayuda importante del maquillador de la Universal, Jack Pierce, la criatura de Frankenstein se tornó aterradora y fascinó al público. Fue un gran éxito de boletería y recaudó cerca de 12 millones de dólares, superando con creces la modesta producción original de 250.000 dólares. A partir de este trabajo Boris Karloff entró en el mundo de las celebridades debido a los papeles siempre misteriosos y aterrorizantes que lo acompañaron hasta el fin de sus días.

Actuó en la pantalla a lo largo de cincuenta años. Trabajó bajo la dirección de algunos de los nombres más grandes del cine estadounidense, como Mervyn LeRoy, Michael Curtiz, Raoul Walsh, James Whale, Howard Hawks o John Ford. Y también con muchos actores que fueron sus compañeros en historias fantásticas como Bela Lugosi o Lon Chaney Jr. Karloff quedó estigmatizado con el personaje de Frankenstein pero la fuerza que su nombre adquirió fue tal, que decir Karloff era decir terror, y muchos fueron los que se aprovecharon del valor comercial de tal asociación. Por eso, conocer un poco lo que está por detrás de ese hombre alto y pacífico, ayuda mucho a comprender la sensibilidad y la grandeza de su interpretación en la más perfecta versión cinematográfica de ese clásico del género que es “Frankenstein”.

A partir de allí fue muy requerido, principalmente por la Universal, y protagonizó otros clásicos, como "El caserón de las sombras " (1932), donde interpretó a un mayordomo mudo y asesino, “La momia” (1933), personificando a una momia egipcia de 3700 años que revive en Inglaterra. Y en el mismo año actuó en "El vampiro ", primer trabajo en una producción inglesa, interpretando a un profesor que muere y retorna a la vida como un zombie. Fue en 1935 que Karloff volvió al papel del monstruo en “La novia de Frankenstein”, otro éxito que superó -hasta hoy día- al original de 1931, cerrando la trilogía con “El hijo de Frankenstein” y nunca más volvió a actuar como la famosa criatura que lo inmortalizó.

A finales de la década del 30 y comienzos de los ’40, realizó varios filmes en la columbia interpretando a científicos locos en medio de macabras experiencias, como podemos apreciar en "El poder invisible " (1936), donde Karloff descubre un rayo poderoso que lo transforma en un asesino, "The Man They Could Not Hang" (1939), sobre un corazón mecánico, "The Man With Nine Lives" (1940), que tiene como tema la cura del cáncer por congelamiento, "Before I Hang" (1940), que trata sobre el rejuvenecimiento, "The Devil Commands" (1940), sobre investigaciones en las ondas cerebrales de personas ya fallecidas, y en "The Boogie Man Will Get You" (1942), donde el actor crea una máquina para transformar hombres en superhombres.

En 1944, en “La mansión de Frankenstein”, interpretó nuevamente a un científico trastornado que huye de la prisión y resucita a Drácula (John Carradine), al Hombre Lobo (Lon Chaney Jr.) y a la criatura de Frankenstein (Glenn Strange), desarrollando un argumento muy curioso que juntaba a los monstruos más famosos del cine.

En esta década del 40, todavía Karloff haría una serie de películas para la RKO asociado con el productor Val Lewton. El resultado fue una serie de pequeñas obras maestras de terror como “El ladrón de cadáveres” (1945) con Bela Lugosi (el último trabajo de ellos dos juntos), "La isla de la muerte" (1945) e "Bedlam" (1946).

Los años 50 fueron decepcionantes para el actor, sin ninguna película importante. Hizo algunos trabajos de humor negro con el dúo Abbott e Costello, y en 1958 interpretó al científico en “Frankenstein 1970” donde el actor Mike Lane personificaba allí a la criatura.

En la década del 60 se convierte en uno de los actores predilectos del director Roger Corman y ruedan juntos varios filmes al lado de grandes actores como Basil Rathbone, Vincent Price, Peter Lorre y Jack Nicholson. De esa unión salieron grandes joyas del humor negro como “El cuervo” (1963), "La comedia de los horrores” y “El terror”, donde interpretó a un viejo barón recluido en un macabro castillo. En 1964 lo vemos en "Las tres caras del miedo", dirigido por el cineasta italiano especialista en horror Mario Bava, película dividida en 3 episodios donde Karloff aparece en uno de ellos como un vampiro. En 1965 hizo “Terror bajo tierra” basado en un relato de H. P. Lovecraft. Ya en 1968 protagonizó “Míralos morir”, personificando a un actor de películas de terror (su alter ego), dirigido por Peter Bogdanovich la última de sus películas importantes.

A partir de allí, bastante entrado en años, su estado de salud declinó notablemente, con graves problemas respiratorios que lo llevaron a la muerte el 2 de febrero de 1969, en Inglaterra, a los 81 años de edad. Aún después de su fallecimiento, varias películas fueron estrenadas en 1970-71, realizaciones que habían sido rodadas entre 1967 y 1968. “The Crimson Cult”, (1970) con Christopher Lee, otra historia de H. P. Lovecraft, y "El coleccionista de cadáveres " (1971) que habían sido rodadas con un Boris Karloff aprisionado en una silla de ruedas debido su precario estado de salud.

En 1971 fueron aún estrenados 4 películas mexicanas, donde Karloff había filmado su participación en Estados Unidos, siendo esas escenas posteriormente montadas en México. De esa serie que se tornó de culto, se destaca “House of Evil” donde interpretó a un viejo millonario que convoca a sus familiares para escribir su testamento. El último trabajo de la carrera de Karloff fue en la serie de televisión "The Name of the Game" con el episodio "The White Birch" en noviembre de 1968.

Siempre hizo comentarios cariñosos sobre su personaje emblemático. “Fue mi mejor amigo”, llegó a decir. Y aunque él consideraba que el papel del monstruo era fascinante, no siempre le gustó que aunaran su nombre con los clásicos del terror. Una vez le preguntaron si no le molestaba ser siempre identificado como “la criatura” de Mary Shelley. Respondió: “Frecuentemente estoy oyendo quejas de actores por haber sido identificados con la imagen de sus personajes. Si el actor es joven, lo rotulan como “juvenil”. Si es bonito, queda como protagonista. Yo tuve suerte. Mientras los fabricantes gastan millones para imponer una patente, a mí me ofrecieron un modelo registrado, sin contrapartidas. Cuando un actor es libre de elegir sus propios personajes nunca sabe al fin cuál es su especialidad o lo que sabe hacer mejor. Yo estoy seguro que sería muy bueno como el abuelo de “El pequeño Lord Fauntleroy”, ese entrañable clásico de Frances Burnett, pero ¿quién pagaría para verme?”

Con un total de 156 películas de varios géneros a lo largo de 50 años de carrera, además de aparecer aproximadamente 90 veces en 75 programas de televisión, toda esa vasta filmografía y sus grandes interpretaciones que hicieron historia, mantendrán viva su imagen de genio inmortal del horror.

Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
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COMENTANDO FUTBOL por Raquel Luisa Teppich

El Camino a la Libertadores

Vélez (campeón del Clausura 2009) y Estudiantes (campeón de la Libertadores 2009) ya tienen su lugar en la próxima Copa Libertadores 2010. Ahora para llegar al torneo continental hay que analizar la campaña realizada durante el año (Clausura 2009 y Apertura 2009), por lo que varios pelean un lugar. River y Boca lo miran desde lejos.

La pelea es dura y el camino es largo. Por ahora a los de Liniers y al Pincha lo siguen: El Colón de Mohamed (62 puntos), Lanús (56), el Newell´s que pelea el campeonato (53), el Central que pelea la promoción (50), el Huracán de Cappa (48), el San Lorenzo del Cholo (47), el Independiente del Tolo (47), el Boca de Basile (42), el River de Astrada (40).

Todos sueñan con levantar el trofeo más deseado, pero hoy en día ya llegar es un premio. Banfield, Lanús o Colón son la envidia de los "grandes" de la Argentina. Astrada y Basile ya no saben cómo sumar puntos. El Millonario no falta a la copa desde el 92, mientras que Boca, al igual que los de Nuñez, faltó en el 92 y tampoco dijo presente en el 2006.

Homenaje: Un justo reconocimiento para Alfredo Di Stéfano

Julio Grondona entrega a Di Stéfano la camiseta de la Selección

El Embajador Argentino en España, Carlos Bettini, le entregóel nombramiento como "Embajador Deportivo de la República Argentina para el Bicentenario", mientras que el Presidente de AFA, Julio Grondona, le obsequió una camiseta de la Selección Nacional con el número 9 y firmada por los jugadores del plantel.

Publicado por Raquel Luisa Teppich
Mar del Plata, Argentina
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HOY RECORDAMOS A...

CLARK GABLE

Se cumplen hoy 49 años de la desparición física de un gran actor estadounidense: Clark Gable, conocido como el “Rey de Hollywood”, casado cinco veces y conquistador de un sinfín de bellas mujeres. Famoso por su inconfundible bigote fino que parecía trazado a lápiz, el actor dominó el mundo del celuloide durante la década del 30 y principios de la del 40, como protagonista de películas tan legendarias como 'Lo que el viento se llevó' (1939). Fuera de la gran pantalla fue la envida de muchos hombres por sus innumerables aventuras amorosas con las divas del cine de aquella época: Carole Lombard (el gran amor de su vida), Grace Kelly y Joan Crawford, entre otras bellezas, cayeron rendidas en sus brazos.

William Clark Gable nació en Cadiz, Ohio, Estados Unidos, el 1º de febrero de 1901 y falleció en Los Ángeles, el 16 de noviembre de 1960. Su madre murió cuando tenía sólo siete meses de edad. A los 16 años dejó el colegio y se fue a trabajar en una fábrica. Después de asistir a una función teatral en la que vio una obra que le impresionó, Gable decidió convertirse en actor. Comenzó a realizar giras con compañías teatrales de segunda fila, y trabajó también como vendedor y en diferentes industrias para ganarse el sustento.

En 1924 fue a Hollywood con la ayuda financiera de una agente de teatro, Josephine Dillon, que se convirtió en su manager y también en su esposa, a pesar de que era diez años mayor que él. Gable pasó varios años actuando en pequeños papeles de películas y apareciendo también de nuevo en obras teatrales. En 1930 pudo firmar finalmente un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer. A partir de entonces intervino en varias películas que hicieron de él una estrella del cine y le valieron el título de «rey de Hollywood».

Gable ganó un Oscar al mejor actor principal por “Sucedió una noche”, película de 1934. A pesar de ello se le conoce más por su papel de Rhett Butler en el clásico del cine “Lo que el viento se llevó” de 1939. En 1935 también había sido nominado al mismo galardón por su intervención en “Motín a bordo”. Gable fue uno de los pocos actores que fueron protagonistas en tres filmes distinguidos con un Oscar a la mejor película.

Desde sus primeros papeles, demostró tener una imagen poco común en la pantalla, que más tarde se convertiría en reconocido carisma para la interpretación de personajes tipo galán con un cierto lado oscuro. Trabajó con algunos de los mejores directores de la época dorada de Hollywood, como Ernst Lubitsch, Frank Lloyd, Clarence Brown, Robert Z. Leonard, Sam Wood, George Cukor, King Vidor, John Ford, Raoul Walsh, W. S. Van Dyke, etc., y llegó a compartir película con primerísimas actrices como Joan Crawford, Greta Garbo, Claudette Colbert, Hedy Lamarr, Vivien Leigh, Constance Bennett, Jean Harlow, Rosalind Russell, Barbara Stanwyck,Clara Bow, Lillian Gish, Myrna Loy, Loretta Young, Jeannette MacDonald, Lana Turner, Greer Garson, Ava Gardner o Gene Tierney.

Su momento de esplendor fueron los años 30, desde los taquillazos de “Los seis misteriosos” (George Hill) o “Un alma libre” en 1931, hasta su consagración definitiva como gran estrella en 1939 con “Lo que el viento se llevó”. En los 50, su estrella fue manteniéndose gracias a algunos éxitos en el western o la comedia como “Mogambo”, y el propio actor declaraba que esperaba la oportunidad de poder cerrar su carrera con una gran película. No la encontró sino hasta 1960, cuando protagonizó su último papel en una película mítica por muchas razones: “Los inadaptados”, de John Huston, junto a Marilyn Monroe y Montgomery Clift.

Compartió cartel en seis ocasiones con la primera rubia de Hollywood que fue un mito, Jean Harlow, hasta la muerte de ésta en el rodaje de “Saratoga” en 1937, y formó tándem en tres películas con Spencer Tracy hasta que éste último decidió romper con Gable por motivos profesionales.

El matrimonio de Gable con su tercera esposa, la actriz Carole Lombard, fue la época más feliz de su vida, según numerosas fuentes. La pareja se casó en 1939, pero la relación terminó de forma trágica, cuando Carole Lombard murió en un accidente de aviación en 1942. Gable quedó profundamente afectado y decidió ingresar en las fuerzas aéreas.

Cuando regresó del servicio en la Segunda Guerra Mundial volvió al cine e hizo una película, “Adventure”, que no tuvo éxito. La Metro no le renovó el contrato considerando su elevado sueldo. En los siguientes diez años Gable intervino en películas que, en su mayoría, fueron mediocres.

Gable se casó dos veces más: primero con una mujer inglesa que había estado casada con el actor Douglas Fairbanks, y después con una ex modelo y actriz de reparto que fue la madre de su único hijo legítimo, nacido después de su muerte. Con todo, estos matrimonios no sirvieron para acallar los rumores sobre ciertos escarceos homosexuales, especialmente en sus primeros años en Hollywood. Se cuenta que George Cukor fue despedido como director de “Lo que el viento se llevó” por orden de Gable, quien se sentía incómodo porque Cukor sabía ciertos detalles de su vida íntima.

Su última película fue “The Misfits” (Vidas rebeldes), co-protagonizada por Montgomery Clift y Marilyn Monroe, para la cual fue también su última película; dos días después de finalizar el rodaje Gable sufrió una trombosis coronaria y, tras una aparente recuperación, la repetición del ataque cardíaco diez días más tarde provocó su fallecimiento el 16 de noviembre de 1960 en Los Ángeles, a la edad de 59 años. Fue enterrado junto a su esposa Carole Lombard.

Filmografía de Clark Gable

Los inadaptados (The Misfits) (1961)
La bahía de los ensueños (It Started in Naples) (1960)
No soy para ti (But Not for Me) (1959)
Enséñame a querer (Teacher's Pet) (1958)
Colosos del mar (Run Silent Run Deep) (1958)
La esclava libre (Band of Angels) (1957)
Un rey para cuatro reinas (The King and Four Queens) (1956)
Los implacables (The Tall Men) (1955)
Cita en Hong Kong (Soldier of Fortune) (1955)
La traición (Betrayed) (1954)
Mogambo (Mogambo) (1953)
No me abandones (Never Let Me Go) (1953)
Estrella del destino (Lone Star) (1952)
Más allá del ancho río (Across the Wide Missouri) (1951)
Indianápolis (To Please a Lady) (1950)
Las llaves de la ciudad (Key to the City) (1950)
Any Number Can Play (1949)
Sublime decisión (Command Decision) (1948)
La rival (Homecoming) (1948)
Los traficantes (The Hucksters) (1947)
Aventura (Adventure) (1945)
Yo la encontraré (Somewhere I'll Find You) (1942)
El valiente de Yellow Creek (Honky Tonk) (1941)
Aventura en Bombay (They Met in Bombay) (1941)
El Camarada X (Comrade X) (1940)
Fruto dorado (Boom Town) (1940)
La isla del diablo (Strange Cargo) (1940)
Lo que el viento se llevó (Gone with the wind) (1939)
Idiot's Delight (1939)
Sucedió en China (Too Hot to Handle) (1938)
Piloto de pruebas (Test Pilot) (1938)
Saratoga (1937)
Parnell (1937)
Love on the Run (1936)
Cain and Mabel (1936)
San Francisco (1936)
Entre esposa y secretaria (Wife vs. Secretary) (1936)
Mares de China (1935)
Motín a bordo (Mutiny on the Bounty) (1935)
Starlit Days at the Lido (1935)
La llamada de la selva (The Call of the Wild) (1935)
El escándalo del día (After Office Hours) (1935)
Cuando el diablo asoma (Forsaking All Others) (1934)
Encadenada (Chained) (1934)
El enemigo público número uno (Manhattan Melodrama) (1934)
Men in White (1934)
Lo que sucedió aquella noche (It happened one night) (1934)
Alma de bailarina (Dancing Lady) (1933)
Vuelo nocturno (Night Flight) (1933)
Tú eres mío (Hold Your Man) (1933)
La hermana blanca (The White Sister) (1933)
Extraño interludio (Strange Interlude) (1932)
No Man of Her Own (1932)
Tierra de passion (Red Dust) (1932)
Polly of the Circus (1932)
Hell Divers (1931)
Amor en venta (Possessed) (1931)
Susan Lenox (Susan Lenox: Her Fall and Rise) (1931)
Sporting Blood (1931)
Enfermeras de noche (Night Nurse) (1931)
Un alma libre (A Free Soul) (1931)
Laughing Sinners (1931)
Los seis misteriosos (The Secret Six) (1931)
The front page (1931)
The Finger Points (1931)
Danzad, locos, danzad (Dance, Fools, Dance) (1931)
La pecadora (The Easiest Way) (1931)
Desierto pintado (The Painted Desert) (1931)
The Pacemakers (1925)
North Star (1925)
Días de colegial (The Plastic Age) (1925)
White Man (1924)

Fuente: Wikipedia

Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
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La cocina de Belkys. Hoy: Tortita a las dos mousses

Ingredientes

3 peras
30gr de azúcar impalpable
6 hojas de menta
230gr de bizcochitos secos dulces
2 cucharadas de azúcar
90gr de manteca
medio limón
maicena o fécula

Ingredientes para la mousse de chocolate

150gr de chocolate fondant
2 yemas de huevo
3 claras
2 cucharadas de café frío
sal

Ingredientes para la mousse blanca

125gr de chocolate blanco
125gr de crema de leche
2 claras
sal
canela en polvo

Preparación

1.- Pelar las peras, eliminar las semillas cortarlas en rodajitas y cocinarlas en una sartén antiadherente con el azúcar impalpable y la menta en trocitos por algunos minutos a fuego vivo hasta que se doren. Apagar el fuego y dejarlas enfriar
2.- Moler los bizcochos y mezclarlos con el azúcar, 1 cucharada de fécula, la cáscara del limón rallada y la manteca blanda hasta obtener un compuesto compacto; envolverlo con un trozo de papel autoadhesivo o film y dejarla reposar en la heladera unos 15 minutos.
3.-Forrar un molde de 13 -14 cm de diámetro de bordes altos, con papel para horno. Revestir el fondo y los bordes con la masa de los bizcochos, llenarlo con la mitad de las peras y cocinar en horno a 180º durante 20 minutos.-
4.- Para la mousse de chocolate, romper en trocitos el chocolate y hacerlo derretir en una cacerolita a baño de María. Retirarla del fuego, agregarle las yemas, una por vez revolviendo bien para que no se cocinen y aromatizar con el café. Batir las claras a nieve bien firme con una pizca de sal e incorporarlas delicadamente a la crema de chocolate. Volcar ésto en un bols, cubrirlo con película transparente y llevarlo a la heladera unas 2 horas.
5.- Mousse blanca: hacer hervir la crema en una cacerola, agregarle el chocolate en trocitos perfumar con una cucharadita de canela y mezclar con un batidor de alambre hasta que el chocolate se haya disuelto. Dejar enfriar, luego incorporar delicadamente las claras a nieve batidas con una pizca de sal a punto bien firme y llevarlo también a la heladera.
6.- Desmoldar el budincito en una fuente para servir y rellenarlo con una capa de mousse blanca y luego con una de mousse de chocolate oscuro. Decorar todo con las peras que quedaron y si desea, agregarle algunos rulos de chocolate, almendras cortadas en forma de escamas y alguna hojita de menta. Servir.-
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Publicado por Belkys Giordano de Elizalde

Buenos Aires, Argentina

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¿Agua en la Luna????

Según un informe de la NASA distribuido en todas las agencias y una enigmática ilustración en la portada diaria de Google, se ha podido comprobar la existencia de agua en la superficie lunar. ¿Qué vendrá después de esto? ¿La conquista de la Luna por las superpotencias para adueñarse de los acuíferos selenitas? Pero antes de eso, el hombre sigue cometiendo burradas: fabrica carísimos proyectiles para estrellarlos sin escrúpulos sobre la superficie de nuestro satélite. Aquí se hacen campañas mundiales por la ecología y ellos no respetan un biosistema que desconocen. Hablan de una futura exploración lunar. ¿No será que, encubiertamente, se están refiriendo a una futura explotación de los terrenos lunares por el Hombre? He aquí el informe de la NASA:

"La Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio (NASA) de Estados Unidos confirmó el viernes el descubrimiento de significativas cantidades de agua en la Luna e indicó que con ello se abre un nuevo capítulo en el entendimiento del satélite terrestre.

La NASA precisó este viernes que los resultados de la misión LCROSS, desarrollada el mes pasado, "indican que la misión exitosamente descubrió agua en un cráter lunar permanentemente sombreado".

La agencia espacial destacó que la misión ha arrojado nuevas luces e indicó que la presencia de agua en la Luna pudiera ser más extensa y en mayores cantidades que las que se sospechaba previamente

La Misión LCROSS, siglas en ingles de "Satélite de Observación y Detección de Cráter Lunar", consistió en estrellar el pasado 9 de octubre un cohete en el cráter Cabeus, cerca del polo sur de la Luna.

El impacto del cohete de 2305 kilos de peso, provocó que toneladas de roca y suelo volaran en todas direcciones, creando una nube que se elevó sobre la superficie lunar.

Ello permitió que un pequeño satélite de la NASA, que seguía al cohete, recogiera muestras del suelo y enviara su composición a la tierra para su análisis, antes de también estrellarse en la superficie lunar.

Los resultados de los análisis de dichas muestras, confirmando la existencia de agua en la Luna, fueron dados a conocer este viernes en Washington.

"Estamos abriendo los misterios de nuestro más cercano vecino y, por extensión, del sistema solar", dijo Michael Wargo, científico en jefe en las oficinas generales de la NASA en Washington. “La Luna alberga muchos secretos y la misión LCROSS ha sumado una nueva capa a nuestro entendimiento", indicó.

Los científicos habían estado especulando sobre la fuente de importantes cantidades de hidrógeno que se habían estado observando alrededor de los polos lunares.

A lo largo de la década de 1990, la NASA comenzó a detectar más evidencias indirectas de la presencia de agua en la luna a través de datos de distintas sondas.

La Misión LCROSS fue diseñada para poner fin a la especulación y comprobar, de manera contundente, si existía o no agua en la Luna.

La NASA indicó en un comunicado que los resultados de la misión han arrojado nuevos indicios con la confirmación de la existencia de agua, cuya presencia pudiera ser más extensa y en mayores cantidades de las que se sospechaba previamente.

La agencia espacial destacó que si el agua que se formó o fue depositada tiene miles de millones de años, "estas trampas polares podrían proporcionar una llave a la historia y evolución del sistema solar".

La NASA apuntó que, “adicionalmente, el agua y otros componentes, representan recursos potenciales que pueden sostener la futura exploración lunar".

Los datos tomados, tomados por instrumentos a bordo de tres naves espaciales indican la posible existencia de hidróxilo (OH), agua (H2O), o de ambas, en la superficie de Selene. Estos hallazgos obligan a revisar la idea de que el satélite natural de la Tierra está completamente seco. El hallazgo se ha hecho a partir de los datos tomados por las misiones Chandrayaan-1, Deep Impact y Cassini y los publican tres grupos científicos independientes, en tres artículos en la revista Science.

Hace ya algunos años hubo indicios -no confirmados después- de que pudiera haber depósitos de agua helada en las paredes de los cráteres de las regiones polares de la Luna que están permanentemente en la sombra.

Los recientes datos sugieren que la formación y retención de las moléculas de hidróxilo y/o agua están en un proceso actual en la luna, y que el viento solar puede ser el responsable de su formación. Las mayores concentraciones detectadas en las regiones polares puede ser debido a la migración de estas moléculas hacia las regiones frías.

El posible proceso de hidratación de la superficie lunar, propuesto por los investigadores, sería el siguiente: durante el día, cuando la Luna está expuesta al viento solar, los iones de hidrógeno liberan oxígeno de los minerales lunares formando OH y/o agua, que se mantienen débilmente en la superficie; a temperaturas altas se emiten y absorben más moléculas, y cuando la temperatura baja, se acumulan.

Los expertos recuerdan que los análisis de las muestras de suelo lunar que trajeron los astronautas de las misiones Apolo no mostraron señales de agua ni siquiera por al composición de las rocas, más allá de algún indicador que muy posiblemente era debido a contaminación terrestre”.

Estas son sólo teorías que los “científicos” divulgan para captar la mente de la población en pro de sus afanes de conquista y poder. Lo mejor sería dejar a nuestro satélite como está, como siempre estuvo, al servicio de los poetas y las más grandes obras de la inspiración humana.

Publicado por Dj
Buenos Aires, Argentina
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Despedida de FAUSTO en el COLONIAL

El próximo sábado 14 de noviembre a las 22:15 hs. se llevarán a cabo en el TEATRO COLONIAL, Avda. Paseo Colón 413 (Esq. Belgrano) de esta Capital, una función especial de despedida de la obra “FAUSTO” de Johann W. Goethe, con Adaptación y Dirección General de Adrián Di Stefano, antes de su nueva gira por Catalunya, España, con Auspicio de la Dirección General de Asuntos Cultural de la Cancillería Argentina.-

La citada versión escénica, también ha sido seleccionada en representación de la República Argentina, para la XV Muestra de Teatro Internacional de Punta del Este, Uruguay, a llevarse a cabo en el mes de febrero del 2010.-

Participan: Gabriela Pérez en el rol de Margarita, Nicolás Heredia en Mefistófeles y el citado Director en el rol de Fausto, con Vestuario de Manoli Ozores Muñoz, Escenografía de Javier Naleiro y Asistencia General de Valeria Saavedra.-


SINOPSIS:

En lugar y época indeterminada, dos hombres y una mujer asumen las distintas criaturas que viven en un ámbito plagado de laberintos que conducen al tablado de la vida.

En la piel de Fausto, Mefistófeles y Margarita, viven los distintos personajes que intervienen en la historia, en una simbiosis de afinidad espiritual, sucediéndose los hechos fundamentales de la primera parte de la obra de Goethe, y el epílogo de la segunda parte, a modo de lacerante reflexión.

Fausto, héroe casi brujo por la amplitud de sus conocimientos, según los estándares de la época en que fue escrita, y como una derivación casi esperable de esa condición sabio / brujo, entra en contacto con El Diablo, como parte de una estrategia de éste, que desafía a Dios, en lograr perder su alma , a cambio de perdida juventud.

En esta lucha del Bien y el Mal, como premio o castigo ineludible tras la muerte, la gracia y el amor divino, simbolizados en Margarita, rescatan el alma de Fausto, perdiendo finalmente Mefistófeles su apuesta.


TEATRO COLONIAL
Avda. Paseo Colón 413 (Esq. Belgrano) - Buenos Aires, Argentina
TE: 4342-7958/1362
www.colonialteatro.com.ar

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¿VIVIENDO CON EL ENEMIGO? por Rebeca Montañez

Estrés (del inglés "stress") "fatiga" es una reacción fisiológica del organismo en el que entran en juego diversos mecanismos de defensa para enfrentar una situación que se percibe como amenazante o de demanda incrementada. Si bien el estrés es necesario para la supervivencia, bajo determinadas circunstancias puede desencadenar problemas de salud graves. Hans Selye médico vienés fue el primero en acuñar este vocablo. En 1950 publicó su investigación más famosa: Estrés: Un estudio sobre la ansiedad. A partir de esta tesis el estrés o síndrome general de adaptación (SGA) pasó a resumir todo un conjunto de síntomas psicofisiológicos (Datos De wikipedia)

Seguramente usted le conoce, o bien lo ha tenido muy cerca acompañando a un familiar, amigo, vecino o compañero de labores. Me refiero, sin duda, al estrés, la enfermedad de toda sociedad moderna. . A menudo responsable de aquel dolorcito de espalda o de cuello, problemas visuales o auditivos, o trastornos músculo-esqueléticos, aunque este villano suele incurrir en delitos mayores, sean severos trastornos de salud, e incluso jubilaciones anticipadas.

Como todo en la vida, los extremos no son aconsejables. Existe un estrés constructivo y funciona como el combustible que necesitamos para adaptarnos a los retos, animarnos, movernos, y producir los resultados que se esperan de nuestras actividades. El destructivo, en tanto, es lo contrario: la incapacidad de adaptarnos y solventar problemas en el medio en que nos desenvolvemos

Todos, sin excepción, hemos estados expuestos a él en menor o mayor medida. No obstante, existen algunas profesiones que parecen estar al filo de la navaja. Se enfocan las ocupaciones que tienen relación con el trato y manejo de grandes cantidades de usuarios. Si señor: las labores desarrolladas por azafatas, trabajadores de la salud, peluqueras, bomberos, docentes, empleados de tiendas departamentales, oficinistas, periodistas, empleados de medios de comunicación, han sido catalogadas por el Estudio Stress Impact como profesiones de alto riesgo, identificando que los desencadenantes del estrés laboral pueden ser de tipo demográfico, socioeconómico y tecnológico En el estrés laboral influyen poderosamente la calidad de relaciones personales con las jerarquías y compañeros. Hay un tipo de comportamiento denominado mobbing, que se refiere al hostigamiento psico- emocional que se ejerce en los corporativos laborales. Esto provoca reacciones a la defensiva entre los empleados, y desde luego, grandes dosis de estrés.

En el caso de las mujeres que trabajan, el estrés más común sobreviene porque, además de la jornada laboral, hay una jornada adicional de trabajo que les aguarda al llegar a casa. La tecnología es una herramienta que facilita los procesos de trabajo, aunque también puede afectar y provocar ansiedad, al enfrentar con frecuencia al trabajador a procesos de trabajo que precisan nuevos aprendizajes y cambios de rutinas, y desde luego un despliegue de ciertas habilidades para poder utilizarlas. ¿Cómo sobrellevar esto en el ámbito laboral? Los especialistas hacen hincapié en fomentar el compañerismo y cultivar alguna afición personal Lo mismo vale para las relaciones personales y familiares: fomentar la comunicación, tener la capacidad de expresar a los demás cómo nos sentimos, reconocer los sentimientos de ansiedad, tristeza, vacío emocional, hablar de ello abiertamente , y desde luego, mantener una actividad que nos produzca esparcimiento y deleite.

Publicado por Rebeca Montañez
México
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La cocina de Belkys. Hoy: Tarta de calabaza

Ingredientes :
1 kg. calabaza cocida
250 gr. azúcar
2 ud. huevo
1 ud. limón rallado
1 cuchara sopera canela
1 pote leche condensada
1 pte leche natural
250 gr. harina

Preparación :
En un bol poner la harina, la leche condensada, la leche netural, la ralladura de limón, la canela, el azúcar y los dos huevos.
Batimos esto muy bien con la batidora y cuando está todo mezclado añadimos la calabaza ya cocinada y escurrida el agua, la deshacemos bien.
A continuación tomamos un molde rectangular y lo untamos de manteca y pan rallado ponemos la mezcla dentro y lo introducimos en el horno a fuego medio durante una hora aproximadamente.
Cuando esté, dejamos enfriar y desmoldamos, adornamos con azúcar glas.-

Procedencia Tenerife (España)

Publicado por Belkys Giordano de Elizalde
Buenos Aires, Argentina
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REFLEXIONES DE UN ACTOR X: (¡Poder volver hace feliz mi partida!) por Adrián Di stefano

Ayer estuve cenando con mis amigos egresados del Colegio Mariano Acosta. En unos días lo haré con mis amigos del Club G.E.V.P. A unos y otros los conozco desde hace más de 40 años.

¿Por qué comienzo esta reflexión contando esto? Porque en menos de un mes viajo a Barcelona, España, invitado por distintas agrupaciones que trabajan en actividades culturales y comunitarias, a llevar mi arte y compartir mi experiencia de veinticinco años en apoyo a la Educación a través del teatro.

¿Y qué tiene de llamativo?

Que voy a estar más de un mes alejado de mi familia, de mis amigos, de mi Patria.

Viajé y espero poder seguir haciéndolo porque me apasiona viajar. ¡Pero sabiendo que voy a volver!

En Romeo y Julieta, el desdichado joven dice: “El exilio es otra forma de la muerte”. Muchos europeos en la historia reciente lo sufrieron. Muchos compatriotas también. Y una vez más la proximidad de una partida me potencia un sentimiento.

Alguna vez titulé un escrito diciendo que me sentía “orgulloso de ser argentino”. ¡Cómo no expresarlo nuevamente! Porque formo parte de una comunidad imperfecta, inmadura, llena de defectos, contradicciones, sinsabores y todo lo que se pueda agregar. ¡Pero soy Argentino!

Y si hay un paraíso, este es el mío. El lugar de mis afectos, de mi familia, de mis amigos. Las autoridades inmigratorias, celosas de mis intenciones, me van a solicitar una carta de invitación y un compromiso de salida, preocupados tal vez porque que me quiera quedar.

Ésta es mi Carta de Presentación. Me emociona poder conocer mi Madre Patria. Porque de su sangre (aunque la mía italiana) se forjó mucho de la grandeza de mi nación. Sumado a la esencia y la raíz de esta tierra. Pero una Patria es su suelo, su gente, su genuino sentimiento de amor inalterable e insustituible y este me nace compartirlo y expresarlo con la humildad de una simple y sola voz.

De lejos se aprecia más y se valora. La ausencia nos provoca la nostalgia de lo más querido. Yo aún no me fui y ya estoy extrañando. Aún no volví y ya disfruto del reencuentro. Mis padres, desde lejos, me señalan el camino.

Mi familia y mis amigos y mi patria, son las marcas que en mi alma me acompañan donde vaya y me señalan el sendero del regreso. Y como estrellas me guían para poder despertar de este sueño que mientras dure será la más hermosa realidad que Dios me pudo haber permitido y regalado. Y yo sólo y simplemente soy un humano profundamente agradecido.

Publicado por Adrián Di Stefano
Buenos Aires, Argentina
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COMENTANDO FUTBOL por Raquel Luisa Teppich

Ricardo Caruso Lombardi

El último entrenador que pasó por el banco de Racing, habló en la señal de noticias TN sobre el presente del conjunto de Avellaneda y la llegada, en los próximos días, del técnico alemán Lothar Matthäus. "Es como que a mí me lleven a dirigir al Schalke 04", djo cuándo le consultaron si traer un entrenador extranjero era la mejor alternativa.

En relación a la novia de Matthäus, que es quien mantiene en vilo la contratación, sostuvo que "él se tiene adaptar al equipo y no la mujer al país", además de calificar como una "apuesta de los dirigentes" su arribo.

"Racing tiene urgencias. Yo lo agarré con problemas muy grandes y estuve en una etapa que era de ganar o morir. Después me fui porque cumplí con mi palabra. Al técnico se lo lleva por confianza, a mi cuando me llevan es para sacar las cosas adelante. Es la primera vez que me voy por malos resultados, pero la gente pedía que me quede, los jugadores también", analizó sobre su estadía en la Academia. "Ahora es un riesgo grande el que afrontan. Ellos lo saben", agregó. "Al final, los que pueden cambiar la historia son los jugadores y no los técnicos", declaró y añadió que "Racing necesita rendir como las 15 fechas que estuvieron conmigo. Materia prima tienen de sobra". Sobre una posible salida del ex capitán de la selección alemana, dijo que "si yo doy un paso al costado me voy a vivir a Urquiza, pero si él da un paso al costado se vuelve a Alemania. Hay que ver qué pasa si se va, como ya hizo en Brasil".


Publicado por Raquel Luisa Teppich
Mar del Plata, Argentina
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MISTERIOS SIN RESPUESTA: EL MARY CELESTE

El Mary Celeste fue el nombre de un bergantín botado en Nueva Escocia, Canadá, en 1861. Es considerado un buque fantasma, ya que en 1872 fue encontrado en pleno Océano Atlántico, navegando a toda vela y sin tripulación, rumbo a Gibraltar. El novelista inglés Arthur Conan Doyle escribió una historia de ficción, “J. Habakuk Jephson's Statement”, sobre el asunto, historia que levantó gran revuelo en su día, siendo juzgada como verídica por algunos periódicos.

La nave medía 31 metros de eslora y 282 toneladas de peso. Fue construido en 1861 y bautizado con el nombre de Amazon en la Isla Spencer en Nueva Escocia.

Algunos pensaban que el navío tenía mala suerte debido a algunas desventuras. Su primer capitán no alcanzó a dirigir el barco, ya que murió ahogado e igualmente el segundo durante el viaje inaugural. Sin embargo, después de su desafortunado comienzo, el bergantín tuvo varios años sin sobresaltos con sus dueños hasta que en 1867 quedó varado en tierra firme debido a una fuerte tormenta, en la bahía de Glace, Nueva Escocia. Fue rescatado y vendido a un estadounidense, quien realizó modificaciones importantes y lo rebautizó como Mary Celeste en 1869.

La desaparición de la tripulación del Mary Celeste (ocurrida alrededor del 5 de diciembre de1872) constituye aún hoy uno de los misterios marítimos más célebres.

El 5 de noviembre de 1872 zarpó, con el capitán Benjamín S. Briggs al mando, desde el puerto de Nueva York. La tripulación consistía en siete hombres, además de la mujer y la hija de 2 años del capitán. Transportaban 1.701 barriles de alcohol industrial hasta Génova, Italia.

Un mes después, exactamente el 5 de diciembre, hacia las tres de la tarde, la tripulación del Dei Gratia, un barco que navegaba desde Nueva York hasta Gibraltar, avistó el bergantín cerca de las Azores. El capitán de este barco, David Reed Morehouse, conocía a Briggs, por lo que, cuando estuvieron los dos barcos lo suficientemente cerca y leyó el nombre, Morehouse se temió lo peor, ya que de inmediato se dio cuenta de que no había nadie en cubierta. El capitán mandó a algunos de sus hombres al Mary Celeste, para registrarlo y ayudar en lo posible. Al llegar al barco, no encontraron a ninguno de los tripulantes ni a la familia Briggs. La ropa de unos y otros estaba ordenada en sus respectivos cajones; no encontraron el bote salvavidas, el sextante, el cronómetro ni la bitácora. El diario de navegación se encontraba en el cuarto del capitán; la última anotación era del día 24 de noviembre, pero no señalaba nada relevante. Según el diario, el tiempo había estado revuelto, pero ninguna otra circunstancia de gravedad.

Después de esta inspección, la tripulación del Dei Gratia decidió llevar el bergantín hasta Gibraltar, para examinarlo mejor y encontrar una respuesta al misterio. Al llegar a puerto, sometieron al capitán Morehouse a diversos interrogatorios, ya que incluso se especuló que podía haberse puesto de acuerdo con Briggs para simular su desaparición y obtener algún beneficio de las aseguradoras. Al no descubrirse nada significativo, Morehouse, libre de sospechas, recibió una recompensa de alrededor de 8.000 libras esterlinas por el rescate del bajel.

La nave recuperada fue utilizada luego por distintos propietarios.

En la actualidad aún se sigue buscando una explicación para lo ocurrido. La teoría que los jueces declararon oficial, supone que, debido quizá a una fuga de gases del alcohol que se transportaba, el capitán pensó que una explosión o envenenamiento general iban a tener lugar, dando la orden de desalojar el barco inmediatamente.

Hay alguna otra, como la que sugiere que la tripulación se emborrachó con parte de la mercancía a bordo y que, enfurecidos, mataron al capitán Briggs, a su mujer y a su pequeña hija, para después huir en el bote salvavidas. Sin embargo esto resulta difícil de creer, ya que el consumo de alcohol del tipo industrial que portaban es mortal. Además, no se encontraron rastros de un posible motín, aparte de unas manchas rojas en cubierta, que más tarde se comprobaría que no era más que óxido (Otras versiones afirman que sí podía tratarse de sangre, pero posiblemente procedente del pescado que se usaba para cocinar.)

Otras explicaciones son quiméricas, como la que sostiene que toda la tripulación pereció por la acción de alguna monstruosa criatura marina, quizá un calamar gigante (o kraken), o la que cuenta que una banda de piratas capturó pacíficamente a todos los tripulantes. Lo único sabido es que el capitán Briggs, su mujer, su hija Sofía de dos años y los siete marinos restantes, desaparecieron sin dejar rastro en la inmensidad del océano.

A finales de 1884 Gilman C. Parker compró un Mary Celeste viejo y bastante descalabrado, y lo cargó con unas mercancías que aseguró en 30.000 dólares. El barco zarpó para Puerto Príncipe (Haití). Sin embargo, nunca llegó allí. El 3 de enero de 1885 el Mary Celeste encalló en las afiladísimas barreras coralinas del Banco de Rochaelais, en el golfo de Gonave, cerca de la costa de Haití.

Parker presentó una reclamación al seguro pero, por alguna razón, las compañías de seguros sospecharon de él y mandaron investigar. Se descubrió que Parker había cargado el barco con basura -y no con la valiosa mercancía que había asegurado- y deliberadamente hizo encallar al Mary Celeste, descargó la parte de la mercancía que podía vender, y luego incendió el barco.

Parker fue acusado de fraude y negligencia criminal. En aquellos tiempos, éste era un crimen punible con la muerte. El caso se llevó a una corte federal de Boston, pero se le dio carpetazo debido a una cuestión legal técnica. Gilman C. Parker, un viejo y canoso lobo de mar -que según todas las evidencias, era culpable de todos los crímenes marítimos excepto de piratería-, y sus cómplices salieron de la corte como hombres libres, libres de las penas de un tribunal de justicia, aunque, como se comprobó después, no del maleficio del Mary Celeste.

Al poco tiempo, Parker se arruinó y murió pobre y desacreditado. Uno de los cómplices de su conspiración se volvió loco y fue trasladado a un hospital psiquiátrico, donde murió al cabo de un tiempo. Otro se suicidó. Al final, el maleficio del Mary Celeste había vencido, tras haber destrozado numerosas vidas.

El 9 de agosto de 2001, una expedición encabezada por Clive Cussler (Representante de la NUMA, Agencia Nacional Marina y Submarina) y el productor canadiense John Davis anunciaron que habían hallado los restos del navío en la isla de Gonave, Haití. El arqueólogo James P. Delgado identificó los restos como los del Mary Celeste.

Fuentes: Wikipedia: http://es.wikipedia.org/
Mundo Paranormal http://www.mundoparanormal.com/

Publicado por DJ
Buenos Aires, Argentina
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Preocupa al mundo el rostro barbado de Beckham

David Beckham sigue dando de qué hablar en Estados Unidos, un país donde de fútbol se habla poco. Pero el tema no son sus capacidades con la pelota, sino la barba que luce el jugador inglés del Galaxy de Los Angeles desde hace unas semanas.

Algunos le aplauden la iniciativa y otros se burlan a destajo del aspecto de un hombre que apenas puede dar un paso sin que sea motivo de escrutinio constante.

Y no parece un asunto de mucha monta, pero hasta el Los Angeles Times le dedicó un artículo al asunto el pasado domingo —pese a que el principal diario de la ciudad no suele destinarle demasiado espacio al fútbol. Ya dicen que se parece al Che Guevara, que su barba va camino de convertirse en la de Billy Gibbons, el cantante de ZZ Top, además de incluirle en otras listas más selectas junto al ex presidente estadounidense Abraham Lincoln.

Pero no sólo ha sido una cuestión local la de este hombre, otrora la estrella más en boga de Hollywood fuera de los estudios de cine y ahora odiado por su público tras sus reiterados intentos de marcharse definitivamente al Milán, sino que fue tema de mucho interés en Inglaterra, donde también diarios como el Times de Londres le han dedicado cuantiosos epítetos a su nuevo 'look'.

Han dicho de él que “su barba es terrible”, casi “irrisoria”, “rudimentaria, demasiado larga y arrugada”, que se parece a un explorador polar o incluso a Wolverine. De todo le ha caído.

Algunos incluso han llegado a sugerir que el inglés se había unido a los talibán después de dejarse el pelo rapado y lucir una barba negra, muy al estilo de algunos de los miembros de la milicia afgana.

Pero a la ex estrella de Manchester United y Real Madrid poco le importan los comentarios. “Ahí seguirá la barba durante un tiempo”, comentó el inglés al respecto, quien no descarta que empiece a seguirle una legión de admiradores en la nueva moda, tal y como hicieron muchos de los fanáticos de los Memphis Grizzlies cuando Pau Gasol era la estrella del equipo con su característica barba poco poblada.

Algunos comentaristas deportivos ya especulan con la posibilidad de que Beckham se deje el experimento puesto hasta el Mundial de Sudáfrica a modo de superstición, como un amuleto imprescindible para que el técnico italiano no le deje fuera de la lista de los elegidos. De momento no es titular aunque cuenta con una plaza en el banquillo, y en el último encuentro ante Bielorrusia se ganó los calificativos positivos de la prensa como el jugador más valioso del choque. Quizá haya empezado a funcionarle el amuleto, quien sabe.

Publicado por Wenceslao Laguna
Lima, Perú
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La cocina de Belkys. Hoy: Strudel de damascos con pistacho

Ingredientes para 8 personas
1kg de damascos
150g de harina
1 yema
100g de azúcar
2 cucharadas de aceite extravirgen de oliva
100g de pistacho
50g de pan rallado
2 ramitas de menta
1 limón
2 cucharadas de ron
30g de manteca
azúcar impalpable, cant. nec.

Preparación
1.- Mezclar la harina con 0,6dl de agua tibia, aceite y la yema, amasar hasta obtener una masa lisa y homogénea. Envolverla en una hoja de film apta para alimentos y dejarla reposar durante 30 minutos.-

2.- Lavar los damascos, retirarles el carozo, cortarlos en gajitos y dejalos 30 minutos con la cáscara del limón, el ron, las hojas de menta el azúcar para que se mezclen los sabores. Tostar el pan rallado en 20g de manteca sobre fuego suave.

3.- Estirar la masa en forma rectangular y bien finita, pasarla a un repasador de cocina bien estirado, espolvorearla con el pan rallado frío, los pistachos picados y los damascos. Doblar hacia adentro los bordes laterales de la masa y luego arrollar el todo encerrando el relleno.

4.-Transferir el strudel sobre una hoja de papel para horno y llevarlo a éste (sobre una placa). El horno tiene que estar precalentado a 220ºC y dejarlo cocinar durante unos 25 minutos. Una vez retirado y frío, pincelarlo con la manteca restante y espolvorearlo por encima con azúcar impalpable.-

Publicado por Belkys Giordano de Elizalde
Buenos Aires, Argentina
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EL COMPLEJO DE CENICIENTA por Rebeca Montañez

Aquí estoy como un mendigo, ordenando príncipes por catálogo en la barra del antro. Pero es tarde, y no me queda más que esta mancha de ceniza entre las piernas. ¿A dónde se han ido todas las perdices? –Jessica Freudenthal –

Reflexiones a partir de la lectura de “El Complejo de Cenicienta” libro publicado en 1981 por la autora norteamericana Colette Dowling.

¿Pero que puede tener en común una mujer real con Cenicienta? Quizá mucho más de lo que en apariencia las separa. En principio deberíamos traer a nuestra mente las características de la heroína Disney: ella es hermosa, víctima de las circunstancias y de otras mujeres también, necesita ser rescatada – esa es la misión del príncipe- y se le identifica con la fragilidad de su zapatilla/ corazón.

Si bien superada la etapa del feminismo recalcitrante de los años 60’s, la mujer en occidente se impone a ciertas limitantes –muchas prevalecen hoy día- e irrumpe en el mercado laboral con pujanza y actitud, comienza a vivir la vida sacudiendo de sí la consigna única de ser madre y ama de casa. La nueva Eva vuelve a ser tentada por las arengas sociales que la impelen a encontrar por designio divino a su otra mitad; ese ser mágico le permitirá sentirse segura y a salvo de todo mal.

Y ahí germina el Complejo de Cenicienta, en el campo fértil de los temores tan largamente reprimidos: el miedo a la independencia, a ser y existir en forma autónoma. En el papel de Cenicientas, se espera que las mujeres dejemos de lado nuestras capacidades de resolver problemas, tomar decisiones, y cedamos el mando a gente superior: y ojo, no hablo solamente del príncipe consorte, sino de los padres que cobijan eternamente a una mujer soltera,- impidiéndole crecer- y de toda persona que consideremos más fuerte y a quien estemos confiriendo poder para tomar decisiones sobre nuestra vida.

Y así, Cenicienta tan dócil, abnegada y sumisa, sólo tendrá que esperar al hada, o al milagro que, en forma de apuesto príncipe, o de cualquier sustituto, llegará para salvarla de su triste e inevitable destino.

Colette Dowling narra que ella pasó varios años separada y a cargo de tres niños a los cuales alimentar, vestir, educar y distraer. En ese periodo se desenvolvió con independencia pero después, cuando formó otra pareja; dejó de ganar dinero y recobró el estatus dependiente. ¿Un vicio? ¿Una vocación?

Aquí la nota no exhorta a renunciar a vivir en pareja, a abstenerse de tener descendencia, o preconizar la soltería, sino que al margen del estado de vida elegido, la mujer nunca pierda de vista que el único camino que conduce a la liberación femenina, es el que parte de la liberación de nosotras mismas, desde nuestro interior.

Tratemos de que en nuestros círculos de influencia, amigos, familia, prive un verdadero respeto a la individualidad. Si se comprende que la dependencia psicológica personal -el deseo profundo de que otras personas cuiden de nosotras- es el principal enemigo de la libertad, Cenicienta ya puede volver al lugar a donde corresponde: al mundo de la fantasía.

Publicado por Rebeca Montañez
México
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ALGUIEN HA MUERTO por Marta Milesi

Y Roma se calzó su vestido de tristeza una tarde del año 2000 mientras el cielo tendía su manto azul sobre el corazón porque en el ajedrez del teatro faltaba una pieza. Alguien quien osadamente decidió partir a la región del nunca más.Se fue sin decirnos adiós en un mutis solitario dejándonos en el alma su talento, sus alegrías sus dolores y esas ganas de dar siempre lo mejor de sí. Vittorio Gassman marcó una época importante no sólo en el cine, también en el teatro donde realmente estaba su corazón. Inolvidable su actuación en "Edipo Rè" y "El Juego de los héroes" cuando vino a Buenos Aires hace ya algunas décadas, nadie olvida ese soldado napolitano que caminaba con los botines atados uno al otro. Así el recuerdo nos nubla la vista y se fija en la estampa del Mattatore.

Publicado por Marta Milesi
Buenos Aires, Argentina
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¡FELICIDADES A TODAS LAS MADRES DEL MUNDO!

Se celebra hoy en Argentina, como cada tercer domingo de octubre, el Día de la Madre.

Segun Wikipedia, el Día de la Madre o Día de las Madres es una festividad que conmemora a las madres. Se celebra en diferentes fechas del año según el país. El moderno Día de la Madre fue creado por Julia Ward Howe, en 1870, originalmente como un día de madres por la paz, que luego devino en un día para cada familia en honor a su madre y se ha convertido en una fiesta en muchos lugares del mundo.

Las primeras celebraciones del Día de la Madre se remontan a la antigua Grecia, donde se le rendían honores a Rea, la madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades.

Igualmente los romanos llamaron a esta celebración La Hilaria cuando la adquirieron de los griegos y se celebraba el 15 de marzo en el templo de Cibeles y durante tres días se hacían ofrecimientos.

Los primeros cristianos transformaron estas celebraciones en honor a la Virgen María, la madre de Jesús. En el santoral católico el 8 de diciembre se celebra la fiesta de la Inmaculada Concepción, fecha que se mantiene en la celebración del Día de la Madre en algunos países como Panamá.

En Inglaterra hacia el siglo XVII, tenía lugar un acontecimiento similar, también a la Virgen, que se denominaba Domingo de las Madres. Los niños concurrían a misa y regresaban a sus hogares con regalos para sus progenitoras.

En Estados Unidos, en cambio, la celebración tiene sus orígenes hacia 1870, cuando Julia Ward Howe, autora del Himno de batalla de la República, sugirió que esa fecha fuera dedicada a honrar la paz, y comenzó celebrando cada año encuentros en la ciudad de Boston, Massachusetts en celebración del Día de la Madre.

La estadounidense Ana Jarvis de Philadelphia, luego de la muerte de su madre en 1905, decide escribir, a maestros, religiosos, políticos, abogados y otras personalidades, para que la apoyen en su proyecto de celebrar el "Día de la Madre" en el aniversario de la muerte de su madre, el 2do domingo de mayo. Tuvo muchas respuestas y para 1910 ya se celebraba en muchos estados de la Unión. Viendo la joven Jarvis, la gran acogida a su iniciativa, logró que el Congreso de los Estados Unidos presentara un proyecto de ley a favor de la celebración del Día de la Madre.

Finalmente, en 1914, el Congreso de Estados Unidos aprobó la fecha como el Día de la Madre y la declaró fiesta nacional, lo cual fue apoyado por el Presidente Woodrow Wilson. Más tarde otros países se adhirieron a esta iniciativa y pronto Ana pudo ver que más de 40 países del mundo celebraban el Día de la madre en fechas similares.

Sin embargo, la festividad impulsada por Ana Jarvis comenzó a mercantilizarse, de manera tal que se desvirtuaba el origen sentimental de la celebración. Esto motivó a que Ana presentara una demanda, en 1923, para que se eliminara la fecha del calendario de festividades oficiales.

Su reclamo, de gran alcance, provocó que fuera arrestada por disturbios durante una reunión de madres de soldados en lucha, que vendían claveles blancos, el símbolo que Jarvis había impulsado para identificar la fecha. Ana luchó con insistencia contra la idea que ella misma había impulsado, perdiendo todo el apoyo de aquellos que la acompañaron inicialmente.

Notibar quiere homenajear a todas las madres con la voz escrita de una gran poeta argentina: Alba Estrella Gutiérrez. He aquí su aporte, que tan gentilmente nos remitiera para celebrar con nosotros esta hermosa fecha:

A MI MADRE

tu voz
amplia como el mar
se estrella de sol
entre mis manos
descubro mi infancia
tan llena de pudor
mi timidez
y el miedo tan hondo
de crecer
mi soledad de a pie
te vuelve a inventar
me juego por vos
y te amo hasta el final

hasta el final

© alba estrella gutiérrez

¡Muchas gracias Alba! ¡Felicidades a todas las Madres del Mundo!

Publicado por Darío José y el staff de Notibar
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LA COCINA DE BELKYS. Hoy: Cheesecake de Cerezas

Ingredientes:

Masa:
1 tz. de galletas de vainilla molidas
2 cdas. de manteca derretida

Relleno
200 grs. de queso crema
500 grs. de requesón
1 tz. de azúcar
4 huevos

Decoración:
Mermelada de cerezas
Cerezas
coco rallado

Preparación:
Mezcle las galletas con la manteca. Compacte la masa en la base de un molde. Licue todos los ingredientes del relleno. Ponga la mezcla sobre las galletas. Lleve al horno a 175º por 50 minutos. Decore con la mermelada, el coco y las cerezas.

Publicado por Belkys Giordano de Elizalde
Buenos Aires, Argentina
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COMENTANDO FÚTBOL por Raquel Luisa Teppich

Ricardo Bochini

"Hoy se usa la palabra ídolo para cualquier cosa"

Un Bocha auténtico. Se lamenta porque en Independiente se perdió el paladar negro, repasa sus hazañas, evoca las horas que tardaba desde Zárate a Avellaneda y cuenta que aún no encontró su lugar. Reproducimos a continuación una nota publicada en la edición de junio 2009 de la revista El Gráfico.

1 Si en tu época hubiera existido Hair Recovery, ¿habrías ido?

Cuando yo jugaba no había trasplantes de pelos, pero a los 24 años, más o menos, probé con unos masajes capilares, con shampoo especial y vibraciones y esas cosas.

2 Pedido de captura de Interpol para esos muchachos.
No, no (risas), lo que pasó en realidad es que me faltó constancia a mí. Y en un momento me resigné. (ALGO GANÓ. Posó para El Gráfico con todas las Copas.)

3 ¿Qué recordás de la foto que abre esta nota?
El Gráfico en ese momento buscaba promesas de las Inferiores, yo estaba en la séptima, y Fernando Bello, el ex arquero, era el coordinador del fútbol amateur y me señaló a mí. Fue mi primera foto en un medio de Buenos Aires. La hicimos en la cancha de Arsenal y salió con una fichita personal con mis datos, bajo el título “Recuérdelo”.

4 ¿Qué hubiera sido de tu carrera si en Villa Dálmine aceptaban los requerimientos de tu viejo?
Yo que sé, nunca lo pensé. Según me contaron, Villa Dálmine me quiso fichar cuando era un pibe y entonces mi viejo pidió trabajo para él y alguna changuita para mí en la fábrica. Como dijeron que no, seguí jugando en mi ciudad.

5 Y en un momento te fuiste a probar a San Lorenzo.
Sí, encima yo era hincha de San Lorenzo por herencia. En Zárate había un conocido que tenía contactos y fuimos con mi viejo a ver a Diego García, que estaba a cargo de las Inferiores, con una carta. No me acuerdo bien qué pasó, creo que el portero nos dijo que lo esperáramos por una puerta y el tipo entró por otra o algo así, pero el tema es que pasaron tres horas, nos mandaban de uno a hablar con otro, y de ese otro con otro, y al final se hizo de noche y nos volvimos a Zárate con una bronca bárbara. Tenía 15 años y sufrí una gran decepción: no llegaron ni a ver cómo jugaba.

6 ¿En Boca sí te llegaste a probar?
Sí, unos meses después de lo de San Lorenzo. Ahí fui a La Candela con un tío mío que vivía en Buenos Aires. El padrino de mi tía conocía a Armando, el presidente, y fuimos a la prueba con una nota de él. Me pusieron 20 minutos y me sacaron, porque había muchos pibes. Y le dijeron a mi tío que debía rendir mucho más y que era muy flaquito. Fue otra decepción; por suerte la tercera fue la vencida, en Independiente: ahí Nito Veiga me probó más tiempo y hasta me hizo patear un penal.

7 ¿Eras hincha fanático de pibe?
Normal, no era de gritar los goles, me gustaba escuchar los partidos por radio cuando transmitían a San Lorenzo. Y si no lo transmitían, igual escuchaba la información. Había uno que decía: “Estalla el Gasómetro de Avenida La Plata, hay gol de San Lorenzo”. Yo en general jugaba en mi club, Belgrano de Zárate, los sábados; y entonces los domingos almorzaba, dormía una siesta y me levantaba para escuchar los partidos.

8 ¿A quién admirabas?
A Sanfilippo, al Toti Veglio, a Rendo. También me gustaban los de otros equipos que jugaban bien, como Ermindo Onega, Rojitas, y Pelé, claro, con Brasil del 70.

9 ¿Cuánto tardabas en hacer el viaje Zárate-Avellaneda en las Inferiores?
Y... eran entre cuatro y cinco horas de ida y lo mismo de vuelta. Por suerte, me entrenaba a la tarde. Me levantaba temprano, me tomaba un colectivo en la puerta de casa, otro más hasta la estación, el tren a Retiro, subte a Constitución y de ahí el colectivo a Sarandí, donde practicábamos.

10 ¡Cinco boletos de ida y cinco de vuelta: un presupuesto!
No me quedaba nada para comer, a veces me morfaba un sánguche de milanesa en Retiro, de esos freídos con aceite dudoso. Me caían bastante pesados.

11 ¿Te colabas muchas veces?
Algunas. El club me pagaba un viático y con eso más o menos alcanzaba, a veces los amigos de Zárate juntaban entre todos y me daban. Me acuerdo de que en un momento dejaron de pagarme y no fui más al club, habrá sido durante 2 o 3 meses; hasta que un delegado del fútbol amateur, un tal Sobra, vino a Zárate a preguntar por qué había dejado de ir. En esos días, me había puesto a ayudar a mi viejo con un trabajo de albañilería (¡qué paradoja: luego, en el fútbol, se cansaría de levantar paredes). Le explicamos que no teníamos plata y ahí volvieron a pagarnos.

12 ¿La plata se la daban a vos o a tu viejo?
Yo tenía que pasar por la sede: en el cuarto piso me hacían un vale y después iba al primero y cobraba en la caja. Era nada, para los viajes. Yo venía martes, jueves y sábado, tres veces por semana. Encima, a veces, cuando volvía a la noche había campeonatos nocturnos en Zárate, en cancha de baby, con gente mucho más grande que yo, que daban patadas de lo lindo. Y me prendía.

13 ¿Nunca te pudriste y dijiste “me vuelvo”?
Esto duró un año y cuando terminaba, pedí que me consiguieran un lugar para vivir en Buenos Aires, porque otro año así no iba a aguantar. Ese primer año estuve a préstamo en Independiente con una opción de 400 mil pesos. Y mi condición fue que me dieran un lugar para vivir. Aceptaron y pagaron 8 cuotas de 50 mil pesos. La última, les dieron pelotas.

14 ¿Cuando vas a Zárate seguís siendo el Richard?
Los que me conocen de siempre, me dicen “Richard”; los nuevitos, “Bocha”.

15 ¿Tus hermanos viven en Zárate?
Sí, mis siete hermanos siguen allá. Éramos nueve en la familia, pero falleció uno en un accidente de auto. Hoy, uno está en la remisería, otro trabaja en la Municipalidad, otro es ayudante de Ricardo Rodríguez en Talleres de Escalada.

16 Si Horacio, tu hermano que jugó hasta la cuarta de Racing, llegaba a la Primera, ¿le hubieras pedido cambio de apellido?
No, incluso lo fui a ver a varios de sus partidos a la auxiliar de Racing y no hubo ningún problema. Es curioso: pero entre todos mis hermanos hay hinchas de San Lorenzo, de Boca y de River; de Independiente no hay ninguno.

17 ¿De qué trabajaste de chico?
En un local que vendía lana, en Zárate. Pasaba el trapo a la vidriera, los picaportes de las puertas con Brasso, limpiaba los baños, los inodoros, todo. Pero más jodido fue cuando vine acá y trabajé en una curtiembre. Ya estaba en Inferiores y el laburo me lo consiguió un dirigente. Vivía en el club, salía a las 8 de la mañana, caminaba 7 cuadras para tomar el colectivo en Pavón y me iba hasta Valentín Alsina. ¡El frío que chupaba! Y encima era un trabajo feo: planchaba cueros, los mojaba, los llevaba.

18 ¿En qué año hiciste la colimba?
En el 75. Yo había debutado en Primera en el 72; ya era campeón del mundo, pero igual la tuve que hacer. Incluso durante la instrucción me pasó algo curioso: un miércoles a la noche jugábamos contra Boca, yo estaba concentrado en el hotel con el equipo y me avisaron que tenía que presentarme en el cuartel. Pensaba que iba y volvía enseguida. Pero no, durante una hora y media tuve que hacer salto de rana y carrera march, y a la noche no me podía ni mover, estaba todo duro. Perdimos 2-0 y fui un desastre.

19 ¿Tuviste que hacerla todo el año?
En la instrucción, que duró un par de meses, tenía que ir casi todos los días; después la pude manejar mejor. Encima, había un sargento de Racing que me volvía loco. Ese año me pelaron.

20 ¿Qué recordás del “equipo fantasma”?
Había que jugar contra Bolivia por las Eliminatorias del 74 y se armó un equipo de jóvenes que estuvimos un mes yirando por el norte para adaptarnos a la altura. Anduvimos por Tilcara, La Quiaca, cruzamos a Bolivia, hasta llegamos a jugar en Cusco, Perú. Después, cuando llegó el partido con Bolivia, muchos quedamos afuera. Yo entré un rato, pero me acuerdo de que Fillol, que había estado todo el mes, los quería matar a todos, cuando pusieron a Carnevali.

21 Alguna anécdota.
Viajábamos a 3.000 metros de altura, en Bolivia, y la rueda del colectivo iba por el precipicio, porque el camino era angosto. Un peligro tremendo, sufría como loco. Otro día nos dicen: lleven frazadas para el viaje, porque el colectivo no tiene calefacción. El chofer abría las puertas para desempañar los vidrios y no alcanzaban ni cinco frazadas. Hicimos todos los viajes en micro, jugábamos contra los combinados de las ciudades, les ganábamos y cobrábamos por triunfo.

22 ¿Qué estás haciendo hoy en la AFA?
Observo jugadores. Formo parte del proyecto de los Centros de Alto Rendimiento que encabeza el Profe Salorio. Con Oscar Garré viajamos por Buenos Aires y el Interior; voy dos veces por semana a distintos puntos de la provincia: observamos chicos y a los que les vemos condiciones los citamos para una prueba en Rauch, que es donde pusieron uno de los Centros. El que me trajo fue Julio Grondona, ya llevo varios meses trabajando.

23 ¿Cómo te ponés de acuerdo con Garré?
Como jugadores no tenían la misma sensibilidad, precisamente. Cada uno va por su lado, a un pueblo distinto. Yo viajo mucho con Horacio Rodríguez, el que jugó en River y Estudiantes, y que maneja el centro en Rauch.

24 ¿Qué mirás en los chicos?
Les tenés que ver los movimientos, la rapidez para llegar a la pelota, para moverse, la inteligencia para dársela a un compañero mejor ubicado. Todo depende del puesto: en un enganche mirás si tiene visión para jugar; en un delantero, cómo define; en un defensor, cómo cierra o anticipa.

25 ¿Qué precauciones tomás para que no te pase lo que te pasó a vos o a otros grandes futbolistas, que fueron bochados en diferentes clubes?
Nada es infalible, porque además puede pasar que un chico tenga un nivel en cierto momento y luego dé un salto de calidad. Igual, si le vemos condiciones técnicas a un pibe, aunque sea chiquito de físico, lo fichamos.

26 ¿Siguen saliendo chicos, a pesar de que cada vez hay menos potreros?
Siempre salen, pero no la misma cantidad que en nuestra época. Y eso se nota en las selecciones juveniles: cada vez cuesta más encontrar a los muy buenos. Hoy los pibes tienen miles de cosas más para hacer. Para nosotros, en cambio, era fútbol, y fútbol, no había ni tenis, ni computadoras, ni Play Station, era todo el día detrás de una pelota.

27 ¿El 10 es una especie en vías de extinción?
Lo mismo que te decía recién: salen, pero no es la cantidad de antes; aparte, porque los equipos ya no buscan tanto esa posición, en Inferiores muchas veces juegan sin enganche. Y si no salen de Inferiores, no van para Primera.

28 ¿Quién fue el jugador más parecido a vos, desde que te retiraste?
Gallardo. Encara, mete buenas pelotas, me gusta el Muñeco.

29 ¿Quién es el mejor 10 de la actualidad?
De los de afuera, Kaká, porque Messi es delantero. Y de acá, Riquelme y Gallardo, si se pone bien.

30 ¿Te gusta Messi?
Me encanta, claro. Ahora, que llegue al nivel de Diego es difícil, aunque sin duda es el que más se acercó.

31 ¿Con Maradona y Bilardo tenés contacto en la Selección?
Con Diego todavía no hablé y con Carlos charlamos seguido.

32 ¿Quedó resentimiento con Bilardo por el Mundial 86?
Ahí hubo cortocircuito. Para nada, estamos bien. El cortocircuito fue en su primera convocatoria, porque en el 83 yo anduve muy bien, me dieron el Olimpia, y él no me convocó, recién lo hizo para la gira del 84 por Europa, y yo estaba medio chivo por eso. El decía que no iba a llegar al Mundial porque estaba grande, pero también citaba a Morete, Trossero, Marangoni, Sabella, todos de mi edad. Después me citó y acepté, porque la verdad es que uno puede tener problemas con un técnico, con un compañero o lo que sea, pero la Selección está por arriba de cualquier cosa. Eso es cierto, por lo menos para mi manera de pensar.

33 ¿Al Mundial te llevó por la presión de la gente y de Grondona?
Un poco por la presión de la gente y del periodismo, porque estaba jugando muy bien. Y también porque en esa gira del 84, en la que casi le hago un gol de media cancha a Alemania, tuve muy buenos partidos y Bilardo se convenció de que podía jugar tranquilamente. Era una alternativa más: estaban Borghi, Tapia y Trobbiani para el puesto; Carlos había dicho que se iba a necesitar tener la pelota por la altura del DF y por eso llevó a varios jugadores de esas características.

34 Pero a la vuelta de México dijiste que no te sentías campeón del mundo.
Jorge Barraza, un periodista amigo que estaba en El Gráfico, me preguntó eso y yo le contesté que en los campeonatos que había ganado con Independiente jugaba de titular, metía goles, generaba otros y me sentía muy protagonista; en cambio, en el Mundial sólo había jugado unos minutos y por eso no lo sentía tanto.

35 ¿Entonces, te sentís campeón del mundo?
Sí, porque tengo la medalla y porque a pesar de haber jugado sólo seis minutos con Bélgica estuve en buena parte del proceso previo, igual que para el 78 con Menotti, con el que estuve tres años y me faltó un poquito para estar en la lista definitiva. Creo que tendría que haber estado más en el 78 que en el 86.

Publicado por Raquel Luisa Teppich
Mar del Plata, Argentina
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