lunes, 31 de agosto de 2009

Y Vera sigue cantando...


El grupo británico Pink Floyd le dedicó una canción a la cantante llamada "Vera", que está en el disco "The Wall" y que comienza diciendo: "¿Alguien recuerda a Vera Lynn?"

Sí, se trata de Vera Lynn, nacida cerca de Londres en 1917, quien con "We'll Meet Again, lo mejor de Vera Lynn" -un álbum que recopila sus grandes éxitos- llegó al puesto número 20 de los discos más vendidos en el Reino Unido. De esta manera, se ha convertido en la artista más anciana viva que ha logrado semejante hazaña, según su discográfica, Decca.

La última vez que figuró en la lista fue en la década de 1950. Lynn se hizo famosa durante la Segunda Guerra Mundial con sus canciones y conciertos en zonas de guerra, con lo que levantaba los ánimos de millones de soldados. Una de sus grabaciones más famosas fue la canción "We'll Meet Again" ("Nos volveremos a ver") cuya nostálgica letra dice: "Nos volveremos a ver, no sé dónde, no sé cuándo, pero sé que nos volveremos a ver un día soleado".

Mientras se vivían los peores momentos de la guerra, Lynn fue apodada "The Forces' Sweetheart" ("la enamorada de las fuerzas armadas") y cantaba en su programa de radio las canciones que pedían los soldados. Durante la guerra viajó a Egipto, India y Burma donde realizó conciertos al aire libre para las tropas.

Después de la guerra, su versión de "Auf Wiedersehen Sweetheart" ("Adiós, corazón") se convirtió en la primera grabación de un artista británico en encabezar las listas estadounidenses. El éxito de sus canciones en tiempos de guerra sorprendió a todos, incluso a ella misma.

"Cuando se declaró la guerra, pensé 'este es el fin, tendré que irme a trabajar a una fábrica de municiones aéreas'. Nunca pensé que el entretenimiento fuera a ser tan importante en ese momento", dijo Lynn hace poco a la BBC.

Su última actuación en público fue en 1995 en un concierto a la entrada del Buckingham Palace, en Londres.

"Estoy muy emocionada y feliz por estar nuevamente en las listas después de tantos años," dijo la cantante. El nuevo disco es una reedición lanzada a la venta en conmemoración al 70º aniversario de la Segunda Guerra Mundial y le ganó en la lista de más vendidos a grupos como U2, Stone Roses, Green Day y Eminem.
Hoy, 1º de setiembre, en muchos países se conmemora el inicio de una de las páginas más negras de la Historia. En lugar de dar una detallada crónica de ese lamentable y gigantesco hecho de sangre, hemos querido apuntar a la música y al canto de una persona que con su arte levantó los alicaídos ánimos de una humanidad que se desangraba. ¡Vayan pues, nuestras felicitaciones para Vera! ¡Que su ejemplo surta efecto y los hombres apostemos a cantar y no a matarnos unos a otros!
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Publicado por Dj
Buenos Aires, Argentina

BUENOS AIRES YA CUENTA CON UNA ESCULTURA DE MAFALDA

El humorista gráfico Quino fue homenajeado con una escultura de su mundialmente famoso personaje, Mafalda, que regresó al lugar de su nacimiento, en el barrio de porteño de San Telmo. La obra realizada por el artista plástico Pablo Irrgang fue emplazada frente a la casa que habitó el dibujante, ubicada en el cruce de las calles Chile y Defensa, en Buenos Aires.

Autoridades porteñas, amigos y vecinos se dieron cita ayer a partir de las 15 en el lugar, para homenajear al creador de Mafalda, quien se mostró muy emocionado y agradecido por el reconocimiento recibido. El acto fue precedido por el coordinador general del Programa Puertas del Bicentenario, Carlos Ares, quien estuvo presente junto al ministro de Cultura porteña, Hernán Lombardi, Carlos Garaycochea, Miguel Rep y Hermenegildo Sábat, amigos y vecinos del humorista gráfico.

La obra mide casi un metro de altura y muestra a Mafalda con un vestido de color verde, sentada en un banco frente al edificio donde Quino ideó a su máxima creación. El artista vive actualmente en Italia, pero viajó especialmente para estar presente en el homenaje y volver a reencontrarse con la famosa niña de comic que fue traducida a unos veinte idiomas. Además, el historietista recibió la primera Medalla del Bicentenario, entre las 200 diseñadas por el artista Antonio Pujía, destinadas a ciudadanos e instituciones como homenaje público y distinción a su labor profesional, intelectual, humanitaria, social y artística. A su vez, una placa fue descubierta en la puerta de la vivienda ubicada en Chile 371, con la leyenda "En esta casa vivió Mafalda".

En 1963, una campaña publicitaria de una empresa de electrodomésticos que no se llegó a realizar, fue el comienzo de la creación de Mafalda. El personaje debía tener como características pertenecer a una familia típica de clase media y con un nombre que tuviera las dos letras de la marca: una M y una A. Así nació está niña terrible que fue dibujada entre 1964 y 1973, transformándose en un personaje muy popular y querido.

"No será acaso que ésta vida moderna está teniendo más de moderna que de vida?". “Sonamos muchachos! Resulta que si uno no se apura a cambiar el mundo, después es el mundo el que lo cambia a uno!". Fueron algunas de las frases de Mafalda. Otras citas memorables de la pequeña son: "Lo malo de los reportajes es que uno tiene que contestarle en el momento a un periodista todo lo que no supo contestarse a sí mismo en toda la vida... Y encima pretenden que uno quede como inteligente..."; "Como siempre: lo urgente no deja tiempo para lo Importante."

Carlos Ares, coordinador del Programa Puertas del Bicentenario destacó que "Quino es una síntesis de cariño, trayectoria de una persona digna. Es de esos personajes que nos dicen que somos mejores que la vida que llevamos. Mirándonos en su ejemplo podemos ser un poco mejores todos, como ciudadanos y como sociedad".

Para completar esta nota, transcribimos a continuación la información que ofrece Wikipedia sobre Mafalda:

“Mafalda es el nombre de una tira de prensa argentina desarrollada por el historietista Quino desde 1964 a 1973, la cual está protagonizada por la niña homónima, "espejo de la clase media latinoamericana y de la juventud progresista" que se muestra preocupada por la humanidad y la paz mundial, y se rebela contra el mundo legado por sus mayores. Mafalda es muy popular en Latinoamérica en general, España, Italia, Francia. Ha sido traducida a más de treinta idiomas. Al comenzar la historieta tiene seis años y en marzo siguiente ingresa al jardín de infantes. A Mafalda le gustan Los Beatles y el Pájaro Loco. Le gusta también jugar en el parque a los vaqueros con sus amigos. Su comida preferida son los panqueques, que le gustan tanto que es capaz de comer sopa —plato que detesta— para poder comer este postre adorado por ella. En los diez años de la historieta aparentemente llega hasta el tercero o cuarto grado. Los comentarios y ocurrencias de Mafalda son el espejo de inquietudes sociales y políticas de los años sesenta. Nació el 15 de marzo de 1962, según confiesa el mismo Quino, aunque también se suele celebrar su cumpleaños el día en que apareció publicada por primera vez, el 29 de septiembre (1964)".

Algunas curiosidades relacionadas con Mafalda:
1) En la Ciudad de Buenos Aires hay una plaza llamada Mafalda, así como una placa en el edificio donde residió Quino mientras la dibujaba y donde está ambientada la historieta, en la calle Chile número 371 del barrio de San Telmo, en Buenos Aires.
2) También tiene dedicado un mural en el pasaje de la estación Perú de la línea A con la estación Catedral de la línea D.
3) En la Masacre de San Patricio, perpetrada en 1976, en la que fueron asesinados tres sacerdotes palotinos y dos seminaristas, sobre el cuerpo de una de las víctimas los asesinos pusieron un dibujo de Quino, tomado de una de las habitaciones, en el que Mafalda aparece señalando el bastón de un policía diciendo: «Este es el palito de abollar ideologías».
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Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
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"El culto al cuerpo y otras menudencias" por Catalina Zentner



Era la época gloriosa de las vedettes. Aquellas de cuerpo escultural sin aditamentos plásticos que con su sola presencia producían una sensación compleja tanto en hombres como mujeres: encanto y seducción, jamás rechazo.

Nélida Roca, reina entre reinas. Nélida Lobato, esplendorosa. Zulma Faiad, bella y sensual. ¿Y quién no recuerda a la Coca Sarli y sus ardientes películas que se exhibían en cines especiales? Hoy no hacen ruborizar ni al más timorato. Pero se constituyen en íconos de belleza que permanecen en la memoria de los mayorcitos, los que aprecian una buena distribución de masa corporal alejada de la flacura impuesta por la alta moda.

Ante el alud de modelos devenidas en vedetongas siliconadas, uno no puede menos que hurgar en la memoria y a riesgo de caer en el lugar común de que “todo tiempo pasado fue mejor”, no existen dudas de que los cánones de belleza han dado un vuelco que ha influido en miles de mujeres con el consiguiente aumento de patologías tales como la anorexia.

Cierto aire fresco, sin embargo, se filtra a partir de una noticia debidamente ilustrada con fotos que muestran a una modelo llamada Lizzie Miller en una revista de modas, exhibiendo radiante y orgullosa su desnudez provista de rollitos propios de su contextura física: 1,80 m. de altura y 81 kilos de peso. Ante el éxito de la publicación se produjo un revuelo sobre la necesidad de volver a las fuentes y no determinar un modelo del que estamos excluidas la mayoría de las mujeres, sobre todo las mayores de cuarenta.

Si nos proponemos un cambio de mentalidad, este es el momento.

¡Que unos kilos demás no sean causa de desventuras, enfermedades o depresiones!

Todas podemos optar por prendas clásicas, favorecedoras, acordes a nuestra personalidad. La mujer argentina, no desdeña los placeres de la buena mesa y sabe que todos los extremos son malos. Ni gordura excesiva, ni flacura que espante. Un término medio, naturalidad y ser fiel a una misma.

Que nazca una Lizzie Miller en nuestros corazones. Y que aprendamos a aceptarnos, querernos y valorarnos con nuestras debilidades y fortalezas. Sin siliconas y sintiéndonos capaces de ocupar el sitio que nos propongamos alcanzar por nuestros propios méritos, al natural con o sin rollitos indiscretos.

Publicado por © Catalina Zentner
Argentina-Israel

4 de Setiembre: "Entre Tangos" con OndaTango en el Colonial


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REFLEXIONES DE UN ACTOR VI: “El Poder del más grande” por Adrián Di Stefano

Voy manejando por la autopista y se me viene encima un camión con acoplado. Me pasa y tras de él viene un micro de larga distancia. Uno y otro han reemplazado al tren. Lo llamativo es que yo voy un poco por debajo de los cien kilómetros, velocidad máxima permitida por esa vía y los tamaños bólidos, de los que sólo puedo ver las luces, por la altura del espejo retrovisor; me pasan como poste. Y menos mal que alcanzo a correrme en un caso para un lado y, en el que venía detrás, para el otro. Solo faltándome decir: Ole! Porque si no me pasaban por arriba. Ya no volví a verlos. Lejos se perdían en la distancia. De haberlos podido alcanzar, les hubiera impuesto un castigo ejemplar: manejar un Fiat 600 de por vida!

Llego a un desayuno de trabajo de una marca multitransnacional, aunque de esto último quede muy poco. De allí me voy a un almuerzo político sindical, luego a una merienda oficial, para después cenar en una reunión dirigencial a la que asisten todos los que de la comunidad merezcan estar. No falta nadie. Les miro a la cara a todos y vaya que rebozan de salud. Se los ve muy bien alimentados, educados, limpios y seguros. Y en verdad que da gusto hablar con ellos. La fiesta es total.

En cada evento, se me ocurre ir por la puerta de atrás. Me sorprende ver una maraña de ejemplares humanos, alguien diría de resaca y despreciables. Me pregunto qué estarán esperando. Y de pronto se me ocurre el motivo. Y vuelvo rápido para ver las mesas de los invitados. ¡Madre mía! ¡Cuánta abundancia! ¿Esto iban a consumir en un día? ¡Claro! Será mucho lo que sobre y aquellos de la puerta trasera estarán esperando las sobras y descargas que les corresponderá.

Pero antes de salir, veo que una “masita” muy osada no tuvo mejor idea que manchar la recién comprada alfombra por demás mullida. ¡Qué contrariedad! Menos mal que el presupuesto aprobado y permitido contempla mensualmente esta contingencia, porque entonces se podrá cambiar la totalidad del alfombrado de todos los lugares se hayan o no manchado.

Ironías aparte: ¡qué perversa actitud! ¡Qué maldad desenfrenada! ¡Cuánta hipocresía! ¡Cuánta prepotencia, soberbia y altanería! ¡Qué educación para hablar y qué despreciable y rechazable modo de actuar! ¡Qué inequidad! El más grande y poderoso se fagocita al pequeño y débil. El atorrante al tímido, el audaz e inescrupuloso al prudente, el delincuente al inocente.

Y así la sociedad se va “tragando”, cual “La Nona”, a sus criaturas; así el acaudalado va “comprando”, como en “El centroforward murió al amanecer”, a sus destacadas figuras; y así al exterior se van tentados, como en “Made in Lanús”, los que pueden emigrar sin despedida, aunque alguien grite que se quiere quedar. Tres espejos de una realidad bien argentina. Y un lazo que iguala y une, cual “El Puente”, las enormes diferencias del mundo de la pobreza y la riqueza, en el desenlace de la vida.

¡Vaya que el Teatro hace que la vida sea divertida y atractiva! ¿De qué se queja el que no tiene? Si puede soñar lo que pretende. ¿Por qué protesta aquel que tiene? Porque pareciera no ser feliz con lo que tiene. No le alcanza, quiere más. Desenfrenada ilusión de poder y locura que no le permite soñar con lo que tiene.

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Citas: “La Nona” obra teatral de Roberto Cossa
“El centroforward murió al amanecer” de Agustín Cuzzani
“Made in Lanus” de Nelly Fernández Tiscornia
“El Puente” de Carlos Gorostiza

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Publicado por Adrián Di Stefano
Buenos Aires, Argentina
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Isabel Allende y "La isla bajo el mar" por Luiz Carlos Silva Pereira


Hay personas que nacen con un potencial artístico pero solamente se dan cuenta cuando algo, a lo cual se puede llamar suerte o acaso, les da un empujón que los despierta de la vida común.

Seguramente, en cada país del mundo, los valores se dispersan en los quehaceres de lo cotidiano, hasta que el arte se asoma bajo el vigor del toque.

Cabe a Pablo Neruda el consejo dado a Isabel Allende que, por su talento, debía dejar su trabajo de periodista, cambiando una tarea menor por su labor de escritora, usando su imaginación en el amplio terreno de la ficción. Su genialidad como poeta máximo percibía en Isabel un volcán con lava literaria, así que debía darle a todo el mundo su adormecido fuego intelectual.

Es que pese a la sugerencia, que llenaría el “ego” de cualquier persona y sobre todo proviniendo de una expresión como Neruda, Isabel continuó como reportera y periodista, escribiendo para revistas femeninas, además de algo para la televisión, hasta que su tío, el presidente de Chile, Salvador Allende, sucumbió ante el golpe militar.

Un clima de terror se instaló en su país, haciéndola exiliarse en Venezuela, donde continuó con su trabajo de periodista, en el diario “El Nacional”. Allá, se expandió como maestra de idiomas en una escuela pública, mientras el teatro también merecía su atención con algunas piezas, aunque sin valor artístico.

En Venezuela se divorció de su primero marido, Miguel Frías, y se mudó a California, donde se casó con Willie Gordon, en 1968, no interrumpiendo su trabajo habitual.

Fue solamente cinco años más tarde, que en un encuentro con Neruda, recibio el sabio consejo que cambiaria el rumbo de su vida. Nació, entonces, “La Casa de los Espíritus”, novela muy bien recibida por los críticos literarios que destacaron su penetración en el realismo mágico de Gabriel Gracia Márquez. Tanto éxito, hizo de la novela una película ovacionada en el mundo entero.

Otras obras fueron surgiendo con mayor o menor éxito. Con”Paula”, dolorido retrato de la enfermedad fatal de su hija, dejó de lado la ficción. Fue en 1991. Esta historia impresiona por la desesperación de una madre que sabía que quien amaba tanto no iba a encontrar la cura.

Actualmente, además de famosa escritora, ella es una requerida conferencista en Estados Unidos y en varios países europeos, donde atrae la atención por su creatividad intelectual, por haber sido maestra de literatura en la Universidad de Berkeley y, por supuesto, por haber sido una refugiada política.

En una pequeña entrevista que concedió recientemente a un periódico americano, tras el lanzamiento de su más reciente novela: “La isla bajo el mar” (donde narra la historia de Zarité, una niña que a los nueve años de edad es vendida como esclava al francés Toulouse Valmorain, dueño de un poderoso ingenio azucarero en Santo Domingo, República Dominicana) dijo, entre otras apreciaciones, “Tengo mucho miedo, porque EE.UU se ha vuelto un país muy violento y la gente cada vez está más armada. En cualquier momento, lo alcanzan también al presidente.”

Además, en la entrevista se refiere a la situación social que atraviesa Estados Unidos, específicamente respecto de la reforma de salud de ese país, al que catalogó como un completo caos. Dijo: “Se ha transformado en una cosa cada vez más violenta, cada vez más racista y cada vez más brutal”.

Quien vive hace tanto tiempo en aquel país, quien tuvo sus novelas editadas en más de 27 idiomas, quién llegó a los 51 millones de ejemplares vendidos, tiene autoridad para ver, de antemano, lo que resulta de las injusticias cometidas. Al fin, ella confesó que le encanta escribir las escenas eróticas de sus obras y que se ha abstenido de escribir una obra completa de ese género sólo por pudor hacia lo que pueda pensar su madre. “Me encantaría escribir esas escenas, pero aun tengo los pudores de una hija”.

“La isla bajo el mar” es la décimonovena obra de Isabel Allende. Retrata la masiva esclavitud vivida en América durante el siglo XVIII y ya se encuentra a la venta en todo el mundo.
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Publicado por Luiz Carlos Silva Pereira
Rio de Janeiro, Brasil
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Comentando Fútbol por Raquel Luisa Teppich

APERTURA 2009

Libro de pases

Los jugadores definen su situación y sólo aquellos en condición de "libres" tienen una semana más de prórroga. Día a día actualizamos la situación de cada club. Racing, Godoy Cruz y Chacarita fueron los que más incorporaron. Ante el momento crucial de reforzar los planteles o mantener la base de jugadores, cada club adopta una postura distinta. Unos aprovechan el dinero que ingresó por importantes ventas para sumar caras nuevas, como es el caso de Boca, mientras otros como River prefieren mantener la columna vertebral.

Repasemos los que se fueron, los que llegan y los pretendidos de cada equipo:

Argentinos Juniors
Incorporaciones: Santiago Raymonda, Facundo Coria (ex Vélez y Arsenal); Nicolás Peric (arquero chileno), René Lima, Federico Domínguez, Julián Fernández, Diego García, Ismael Sosa, Oberman.
Bajas: Franco Niell, Gabriel Peñalba, Mariano Martínez, Gonzalo Abán, Carlos Recalde, Juan Carrera, Derlis Cardozo.

Arsenal
Incorporaciones: Cristian Tula, Diego Galván, Matías Pérez, Facundo Pérez Castro, Cristian Álvarez y Franco Peppino.
Bajas: Cristian Pellerano, Luciano Leguizamón, Jossimar Mosquera, Facundo Sava, Mario Cuenca, Sebastián Carrera, Carlos Castiglione, Cristián Díaz, Andrés San Martín y Mariano Uglessich.
Pretendido: Alexander Medina (delantero uruguayo)

Atlético Tucumán
Incorporaciones: Pablo Calandria, Matías Escobar, Matías Villavicencio, Héctor Desvaux, Raúl Saavedra, David Drocco.
Bajas: Néstor Ayala (por inconductas), José Valdiviezo, Diego Reynoso, Nicolás Dematei, Facundo Quiroga, Leopoldo Gutiérrez, Alexis Castro, Daniel Molina, Josemir Lujambio y Mauricio Verón.
Pretendidos: Leandro Armani.

Banfield
Incorporaciones: Jonathan López, Roberto Battión, Daniel Bilos, Sebastián Méndez, Marcelo Quinteros.
Bajas: Cristian Nasuti, Jerónimo Barrales, Santiago Raymonda y Nicolás Bertolo.
Prentendidos: Luis Salmerón (goleador ex Ferro y Talleres fue anotado cablegráficamente).

Boca
Incorporaciones: Ariel Rosada, Adrián Gunino, Gary Medel, Federico Insúa, Luciano Monzón, Guillermo Marino.
Bajas: Facundo Roncaglia, Fabián Vargas, Luciano Figueroa, Leandro Gracián, Damián Díaz, Rodrigo Palacio y Álvaro González. Leandro Díaz fue dado a préstamo nuevamente a Huracán.
Pretendidos: Dario Cvitanich.

Chacarita
Incorporaciones: Jorge Núñez (defensor paraguayo ex Rosario Central), Fernando Fontana (Unión), Emanuel Centurión, Omar Zarif, Sebastián Cejas, Cristian Milla, Franco Miranda, Marcos Torsiglieri, Diego Crosa, Sebastián Sciorilli, Facundo Parra y Alejandro Frezzotti.
Bajas: Javier Toledo, Franco Dolci, Walter Coyette y Daniel Giménez.
Pretendidos: Gervasio Núñez, Alejandro Delorte, Rolando Renaut.

Colón
Incorporaciones: Cristian Pellerano, Ricky Gómez, Federico Nieto, Pablo De Miranda, Maximiliano Caire, Juan Manuel Lucero (ex Racing y Olimpia de Paraguay), Pablo Jerez.
Bajas: Sebastián Prediger, Matías Oyola, Pablo Garnier, Marcelo Guerrero, Sebastián Sciorilli, Lucas Valdemarín y Pablo Aguilar.

Estudiantes La Plata
Incorporaciones: Clemente Rodríguez, Leandro González (ex Racing), Roberto Fernández (arquero paraguayo), Marcelo Carrusca, Pablo Alvarez y Morales Neumann (delantero ex Instituto).
Bajas: Mariano Andújar; Gastón Fernández y Cristian Sánchez Prette.
Pretendidos: Fabián Orellana y Leonel Scaloni.

Gimnasia La Plata
Incorporaciones: Sebastián Ereros, José Vizcarra, Leandro Cufré y Marco Pérez (colombiano de 18 años).
Bajas: Patricio Graf, San Esteban, Diego Alonso y Franco Niell.
Pretendidos: Nicolás Frutos y Alexis Danelón.

Godoy Cruz
Incorporaciones: Luis Lobos, José Ramírez, Leandro Torres (ex Newell´s), Zelmar García, Sebastián Salomón, Matías Jara, Cristian Chávez, Federico Higuaín, Jorge Curbelo, Luis Lobos, Carlos Paredes, Daniel Vega y Diego Trotta (proviene de las segunda división de España).
Bajas: Leandro Caruso, Roberto Malingas Jiménez, Cristian Leiva, Jairo Castillo, Pinto, Hernán Encina, Victor Figueroa, Iván Borghello, Martín Fabbro.
Pretendidos: Gonzalo Castellani (mediocampista de Ferro).

Huracán
Incorporaciones: Leandro Díaz, Pablo Jerez, Lucas Trecarichi, Gonzalo García (ex Racing), Rodrigo Malbernat, Nicolás De Bruno, Federico Laurito, Nicolás Trecco, Yosuke Kato, Claudio Guerra.
Bajas: Matías Defederico (no se presentó a entrena y podría viajar a Brasil para jugar en el Corinthians) Federico Nieto, Carlos Arano, Meza Sánchez, Beraldi, Iván Nadal, Alán Sánchez, Javier Pastore, Leonardo Medina, César González, Ariel Cólzera y Leandro Díaz.
Pretendidos: Marcos Mondaini y Marcos Navarro.

Independiente
Incorporaciones: Ignacio Piatti, Carlos Matheu, Martín Gómez (ex Independiente de Mendoza), Andrés Silvera, Walter Acevedo, Luciano Vella, Hilario Navarro, Walter Busse y Fede González.
Bajas: Daniel Montenegro, Leandro Gioda, Gastón Machín, Hernán Fredes, Damián Ledesma, Fede Higuaín, Emanuel Centurión, Damián Luna y Leandro De Petris.

Lanús
Incorporaciones: Santiago Salcedo, Mauricio Caranta, Agustín Pelletieri y Marcos Aguirre.
Bajas: José Sand, Carlos Bossio, Rodolfo Graieb, Sebastián Salomón y Diego Valeri.

Newell’s
Incorporaciones: Cristian Núñez (delantero ex Boca Unidos de Corrientes), Franco Dolci, Matías Quiroga, Cristian Sánchez Prette, Sebastián Peratta, Nahuel Roselli, Joaquín Boghossian, Jorge Achucarro, Hugo Barrientos, Diego Mateo, Martín Seri.
Bajas: Nicolás Spolli, Iván Pillud, Matías Donnet, Ernesto Cristaldo, Pablo Monsalvo, Leadro Armani, Hernán Bernardello y Damián Steinert.

Racing
Incorporaciones: Marcos Brítez Ojeda (Los Andes), Pablo Santillo, Sebastián Rosano, Matías Cahais, Damián Steinert, Diego Menghi, Damian Ledesma, Javier Velázquez, De Olivera, Diego Menoni y Cristian Tavio.
Bajas: Franco Sosa, Pablo Migliore, José Schaffer, Leandro González, José Chatruc, Franco Zuculini, Gustavo Campagnuolo, Franco Peppino y Nicolás Vigneri.
Pretendidos: Gonzalo Choy, Carlos Costly (delantero hondureño), Leandro Armani, Mauro Dobler (arquero a prueba), Lucas Licht, Alejandro Cabral (Vélez), Jorge Velázquez (Aldosivi).

River
Incorporación: Matías Almeyda, Miguel Paniagua y Javier Cohene Mereles (paraguayos), Nicolás Navarro, Ariel Ortega.
Bajas: Radamel Falcao, Mariano Barbosa, Rubens Sambueza, Danilo Gerlo y Robert Flores.
Pretendidos: Darío Cvitanich (muy complicado) y Pablo Velázquez (delantero paraguayo).

Rosario Central
Incorporaciones: Ramiro Fassi, Andrés Imperiale, Diego Chitzoff y Germán Alemanno.
Bajas: Pablo Álvarez, Pablo Lima, Matías Escobar, Jorge Núñez, Leonardo Borzani, Ezequiel González, Omar Zarif y Walter Ribonetto.
Pretendidos: Lucho Figueroa, Marco Ruben, Pablo Álvarez, Martín Galmarini y Darío Ocampo.

San Lorenzo
Incorporaciones: Leandro Romagnoli, Gustavo Campagnuolo, Cristián González, Pablo Pintos (proveniente de Defensor Sp.), Felix Orode, Cristian Leiva, Pablo Migliore.
Bajas: Adrián González, Cristian Ledesma, Bruno Fornaroli, Sebastián Méndez, Jonathan Santana, Hilario Navarro, Santiago Solari, Hernán Peirone, Chávez, Pablo Barrientos.
Pretendidos: Darío Cvitanich y Fabricio Fuentes.

Tigre
Incorporación: Carlos Fondacaro, Juan Pablo Garat, Ramiro Leone, Julio Aguilar (Tigres de México), Julio Manzur y José Montiel (paraguayo proveniente de Reggina).
Bajas: Sebastián Rosano, Pablo Jerez, Juan Carlos Blengio, Pablo Fontanello, Sebastián Rusculleda, Mauro Villegas y Néstor Ayala.

Vélez
Incorporación: Rolando Zárate y Leandro Caruso.
Bajas: Roberto Nanni.
Pretendidos: Joaquín Larrivey (Cagliari).
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Publicado por Raquel Luisa Teppich
Mar del Plata, BA, Argentina
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lunes, 24 de agosto de 2009

A 110 años del nacimiento de Borges


Prolífico, irónico y provocador, en la vasta trayectoria pública de Jorge Luis Borges, el literato fue amado, odiado y multipremiado, aunque –por razones desconocidas y aún cuestionadas- la academia sueca nunca le otorgó el Premio Nobel de Literatura. Espejos, laberintos, bibliotecas, tiempos circulares, enmarañan el espacio de la obra de Borges, compuesta, en su mayoría, por cuentos y poemas.

Hoy, 24 de agosto, se cumplen 110 años de su natalicio. Nació el poeta en el corazón de la ciudad, en la calle Tucumán, entre las de Suipacha y Esmeralda, en una casa demolida impunemente –como tantas otras en Buenos aires- hace más de dos años.

Ese solar ya no existe –¡que hermoso museo podíamos haber tenido en Buenos Aires!- pero lo que sí sobrevive es el maleable universo literario de una de las figuras más representativas de las letras del siglo XX, un hombre humillado en su trabajo de bibliotecario por el primer gobierno peronista y que nunca se sintió atraído por la novela, del que negaba ser lector.

Su vida fue un continuo periplo que le llevó desde el barrio porteño de Palermo -donde pasó parte de su vida- hasta Suiza y España, para volver a la Argentina de Perón, al cual se opuso desde un principio, hecho que le valió tener su nombre estigmatizado y blanco de burlas.

Tras el derrocamiento de Perón y enfermo de ceguera, dirigió la Biblioteca Nacional de su país y obtuvo la cátedra de profesor de Literatura Inglesa en la Universidad de Buenos Aires.

La enorme extensión de su obra hace casi imposible referirse a todos los éxitos que cosechó un hombre encomendado en cuerpo y alma a la literatura. Por ello, tan sólo se pueden destacar los títulos que le encumbraron a la categoría de escritor de culto: 'El jardín de los senderos que se bifurcan', 'El libro de arena', 'Nueva refutación del tiempo', 'El Aleph' o 'Ficciones'.

En la década de los 60 comenzó a extenderse su reconocimiento y fue galardonado con el Premio Formentor en 1961 —compartido con Samuel Beckett— y, más tarde, el Cervantes —en 1979—, con Gerardo Diego. Pese a que su prestigio no paró de crecer, no logró adueñarse del Nobel (quizás a causa de sus posturas políticas, que desagradaban a la Academia Sueca).

Tras una larga y prolífica vida, Borges pasó sus últimos días junto a su segunda esposa, María Kodama, en Ginebra.

El 6 de mayo de 1986, Borges escribía su última carta, dirigida al entonces director de la agencia EFE 3 semanas antes de su muerte.

"Ginebra, 6 de mayo de 1986
Queridos amigos de la agencia EFE:
Les envío estas líneas para que las publiquen donde quieran. Lo hago para terminar de una vez por todas con el asedio de los periodistas y con las llamadas y las preguntas de las que estoy cansado.
Soy un hombre libre. He resuelto quedarme en Ginebra, porque Ginebra corresponde a los años más felices de mi vida. Mi Buenos Aires sigue siendo el de las guitarras, el de las milongas, el de los aljibes, el de los patios. Nada de eso existe ahora. Es una gran ciudad como tantas otras. En Ginebra me siento misteriosamente feliz. Eso nada tiene que ver con el culto a mis mayores y con el esencial amor a la patria. Me parece extraño que alguien no comprenda y respete esta decisión de un hombre que ha tomado, como cierto personaje de Wells, la determinación de ser, un hombre invisible.
Con todo aprecio se despide de ustedes
Jorge Luis Borges."

El 14 de junio de ese año, Jorge Luis Borges murió a causa de un cáncer hepático y, obedeciendo a su última voluntad, sus restos fueron enterrados en el cementerio de Plainpalais, al sur de Ginebra, cuya tumba es visitados por turistas de todo el mundo.

Hoy se cumplen 110 años del nacimiento de Borges. Y hoy, como cada 24 de agosto, su esposa María Kodama celebrará su cumpleaños en un espacio público, rodeada de amigos, colegas, periodistas, poetas, gente de las artes y del espectáculo. Los flashes dispararán cuando ella irrumpa esplendorosa en la reunión, como lo hace siempre, y Borges la recibirá desde una pantalla, en medio del aplauso de los concurrentes.
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Publicado por Darío José
Buenos Aires, Argentina
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domingo, 23 de agosto de 2009

MARGA MANGIONE, su designación en la Unión Hispanoamericana de Escritores

Notibar comparte con alegría y con sus lectores la designación de la escritora argentina Marga Mangione como Asesora del Consejo Consultivo Mundial de la Unión Hispanoamericana de Escritores, cuya sede central se encuentra en la localidad de Tumbes, Perú.

Al respecto, esta dinámica e incansable profesional de las letras argentina, nos hizo llegar la carta donde se le notifica el cargo que se le otorga y que aquí transcribimos en su totalidad:

Tumbes, Perú, agosto del 2009
Señora
MARGA MANGIONE
Argentina
Querida Poeta y escritora:
Tenemos a bien hacerle llegar la presente para saludarla muy afectuosamente y hacer de su conocimiento que el Directorio en pleno de la Unión Hispanoamericana de Escritores (UHE), considerando sus sobrados méritos intelectuales y el importante trabajo que viene realizando a favor de la literatura en su país y el mundo, ha acordado por unanimidad designarla Asesora del CONSEJO CONSULTIVO MUNDIAL de la Institución.

La Unión Hispanoamericana de Escritores (UHE), fue creada como Asociación a través de Escritura Pública N° 67332, el 16 de junio de 1992, en la ciudad de Trujillo Perú, por ante el Notario Público don Abel Alva Zurcher. Según la Escritura Pública, los fundadores de la UHE son los poetas Carlos Garrido Chalén, Juan Félix Cortés Espinoza, Bethoven Medina Sánchez, Eduardo Paz Esquerre, Luis Eduardo García López y Alberto Alarcón Olaya.

Gracias querida Marga por el inmenso honor que nos proporcionas al ser parte del Directorio mundial de nuestra gloriosa Institución que aspira agrupar con fines corporativos, de apoyo, divulgación, ayuda, amistad y cooperación recíprocas a los más calificados escritores hispanoamericanos, para fomentar la creación de una poderosa corriente intelectual de integración americana y mundial; crear una infraestructura editorial que permita, con el apoyo de organismos nacionales e internacionales, divulgar a través de diversos mecanismos, la Obra de sus afiliados; y contribuir a la creación de condiciones favorables para la plena utilización del potencial intelectual hispanoamericano, en todos los niveles.

Muy atentamente
Carlos H. Garrido Chalén (Presidente Ejecutivo Fundador)

Marga Mangione nació en Quilmes (Pcia. de Buenos Aires), pero reside desde los dos años en Berazategui, la “Capital Nacional del Vidrio” a la que considera “Su Ciudad”. Además de ser poeta y escritora autodidacta, se dedica a la Administración de Propiedades y es Artesana en Tejido a dos agujas. Escribe desde los quince años pero comenzó a dar a conocer sus trabajos y a participar en concursos a partir del año 1996. Ha obtenido numerosos e importantes Premios y sus trabajos fueron publicados en Semanarios y Revistas, y en más de 50 Antologías. Entre sus obras se cuentan “Misceláneas” (Historias para leer una tarde de lluvia), “Muerte Súbita” y “Misceláneas II”. Marga Mangione es fundadora y coordinadora del Grupo Literario "Almafuerte" y del Café Literario "Almafuerte" Encuentro de Escritores, que inició sus actividades en el mes de enero de 2004, con el auspicio de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui. Ha realizado además cursos de Literatura, Canto, Teatro, Danzas, (tango y folklore) y Creatividad Personalizada, en los talleres de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Berazategui.

Desde esta columna, felicitamos a nuestra querida colega y le deseamos el mayor de los éxitos con su honorable designación.

Notibar y el staff
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La cocina de Belkys. Hoy: Costillar de cordero con trufas



Ingredientes para 4 personas:
-un costillar de cordero de aprox. 1,200 Kg
-1 pequeña trufa negra
-80g de manteca
-sal y pimienta

Para salsa y contorno
-300g de chauchitas finas
-2 dl de crema de leche
-1 cucharada de tomillo, salvia y perejil, picados
-20g de manteca
-2-3 ramitas de menta fresca
-sal y pimienta

Preparación
1.- Cortar el costillar en 4 trozos, eliminando con un cuchillo la pielcita y la grasa en exceso y descubrir las costillitas.
2.- Limpiar la trufa y cortarla en bastoncitos . Practicar una profundas incisión en la carne de cada trozo e introducir dentro los bastoncitos de trufa.
3.-Calentar la manteca en una sartén, agregar los trozos de costilla y dorarlos, salarlos y pimentarlos bien. Transferir la carne sobre una asadera o placa para horno, forrada con papel de horno y llevar ésto al horno precalentado a 170º durante 5 a 6 minutos.
4.-Para el acompañamiento o contorno, hervir las chauchitas, colarlas cuando todavia están crocantes y pasarlas por una sartén con manteca que tenga la menta y un poco de sal.-
5.- Para la salsa: Espesar la crema sobre fuego bajo, salarla y perfumarla con las hierbas picadas.
6.- Retirar del horno la carne, controlar la cocción(internamente debiera ser rosada) y servirla con las chauchitas y la salsa perfumada.-

Consejos del Chef.
Para obtener un gusto mas delicado, usar manteca clarificada (disuelta a bañomaría y filtrada) para que no se queme durante el dorado de la carne.
Si tienen un termómetro de sonda, utilizarlo para controlar la cocción del costillar, que está perfecto cuando la temperatura interna es de 52ºC
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Publicado por Belkys Elizalde de Giordano
Buenos Aires, Argentina
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NUESTRA CULTURA EN TERAPIA INTENSIVA


Al decir de Alberto Cortez, “cuando un amigo se va, queda un espacio vacío”...En este caso, partió Radio Amadeus para siempre y un espacio tan amigo de todos, quedó vacío, pero enseguida, casi al instante, fue ocupado por un contenido totalmente ajeno y opuesto al que venía ocupando la música de los grandes creadores de la Humanidad. Son las cosas que suceden en la Argentina, donde nunca hay seguridad en la permanencia de nada. En este caso, más allá de las motivaciones personales, generales, económicas o de poder que llevaron a cerrar esa emisora, lo que se nota, se siente y se sufre es un atentado a la cultura. Y lo triste del caso es que quienes representan legalmente a los ciudadanos no hagan nada en una situación como ésta, porque lo que el poder de turno debiera haber hecho, hubiera sido tomar cartas en el asunto y defender un poco más los intereses internos, sensibles, creativos y vivificantes de sus ciudadanos, haciéndose cargo del hecho, pues si hubo disposición monetaria para campañas políticas recientes, la inversión no hubiera sido tan grande en el caso de sostener una radio con un perfil determinado, el de la música clásica, y que ya había sido incorporada en la mayoría de los hogares de la gente que ama esa música. Radio Amadeus quedó sin voz de la noche a la mañana, dejó de emitir su mensaje, tal vez le falló la respiración en esta neumonía cultural que sufre nuestro país, donde la fuerza de unos pocos intentan dirigir el gusto y la elección de todos.

Y si no, baste como otra muestra de esta letal política “oficial” la falta de convocatoria de artistas que ha habido, desde las autoridades, para dar vida a un nuevo festival de tango que resulta una vergüenza nacional. Nombres repetidos hasta el cansancio que ya han opiado al público porque no le ofrecen nada nuevo, anquilosan al arte de tal manera que día a día están cometiendo un crimen de lesa humanidad al no preocuparse por mejorar su arte, por no estudiar –se les nota a simple vista y a simple oído el deterioro- por ocupar todos los lugares disponibles y manejarse con aquello que decía el Viejo Vizcacha: “hacete amigo del juez...” en sus hipócritas consejos al hijo de Martín Fierro. Efectivamente, un ramillete no muy santo de “tangueros” oportunistas y aferrados al poder, son los que están dando vida a un “festival” de nuestra música ciudadana, quitando la oportunidad a otros artistas que se preocupan día a día por mejorar, por crecer, por estudiar, por realizar grabaciones pagadas por ellos mismos, que tienen ideales y que no cuentan con la oportunidad de darle lo mejor a un público educado en la medianía de escasos nombres rimbombantes y creyendo, al fin, que con esos nombres se terminaron las oportunidades de conocer algo más, de incorporar algo nuevo, de darse cuenta que el tango sigue vivo y sus células crecen, se manejan e insisten en vivir pero sólo en oscuros pasadizos de la ciudad consumidos por unos pocos, que son los que realmente saben ver.

Pero no es ésta la verdad del Arte: materializar componendas con fines económicos que resultan en cifras siderales superlativas que cuenta con un público no educado en la riqueza de las expresiones sino en la consagración de pocos nombres acrecentados por el sustento de permanencia que les da el poder. El Arte es la sumatoria de las expresiones de todos los artistas y un “festival” es la oportunidad para mostrarlas, para lanzarlas al pueblo y tampoco esta vez se llegó a eso.

Esta palabra “pueblo” ha sido tan prostituida en su uso, que hablar así muchas veces remite inconcientemente a un discurso de corte político con características demagógicas, por eso debo aclarar que estoy refiriéndome al alma humana de un país o un territorio. Un pueblo al que se le niega y se le distorsiona la cultura y que tampoco reacciona, es un pueblo enfermo, un pueblo dominado, sometido, que sirve a oscuros fines sin saberlo. ¿Es tal vez un pueblo afectado por la pandemia de una gripe cultural desencadenada desde oscuros y sórdidos intereses de poder? El resultado es que nuestra cultura está en terapia intensiva. Estos dos acontecimientos, donde se ha manejado el crecimiento de la gente restándole flujos de vitalidad, demuestran por sí solos un pronóstico no muy halagüeño frente al cual habrá que estar alertas para que no empeore, al menos dentro de nosotros, que es por donde debe comenzar toda verdadera resistencia.

Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
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sábado, 22 de agosto de 2009

Festival Internacional de Teatro de Manizales 2009


El Festival Internacional de Teatro de Manizales llega a la edición número 31 con la vitalidad de siempre para testimoniar al mundo que el arte y la cultura son la mejor respuesta a la crisis.
Del 7 al 13 de septiembre Manizales (Colombia) ofrecerá a miles de espectadores el mejor de los antídotos contra las pandemias que tienen en vilo al mundo. Y lo distribuirá en grandes dosis de acrobacia, circo, danza, música, fuego, drama y mucho humor. Europa, Asia y Latinoamérica harán de la calle un escenario de esperanza y optimismo.

La organización del evento escénico más antiguo del continente ha confirmado la presencia de más de 30 compañías procedentes de Argentina, Corea, España, Francia, Italia, Japón, Reino Unido, República Dominicana, Suiza, Turquía, Ucrania y Colombia.

Como sucedió en la pasada edición, el Festival de Manizales 2009 hará de la calle su principal escenario, con las más exquisitas propuestas escénicas que sorprenderán al público en las plazas, parques y calles de la ciudad, con ingredientes añadidos: los espectáculos invitados romperán todos los formatos, experimentarán en nuevas formas de comunicarse con el público y rayarán en las fronteras con otras artes.

En las principales salas de la ciudad se podrá ver una muestra de teatro asiático e Iberoamericano, así como una selección de 12 obras de teatro colombiano que llegarán a Manizales para presentarse ante el público y ante un jurado internacional invitado por el Ministerio de Cultura para otorgar el Premio Nacional de Dirección a Montaje Teatral.

El joven teatro manizaleño compartirá escena con los invitados internacionales, mientras las estatuas humanas, los zanqueros y los narradores orales volverán a habitar las calles de la ciudad.

Las más variadas propuestas de calle, con clowns tradicionales, modernos y locos, con bailarines, músicos, malabares, acróbatas, números de fuego y números cómicos cargados de humor absurdo, salvaje, sumado todo ello a la idiosincrasia de los países de donde proceden los artistas, harán de las calles de Manizales un arco iris de la alegría.

De Francia llegarán las compañías: Les comandos Percu, con su espectáculo “Le concert de feu", un alucinante montaje en el que la pirotecnia y los tambores gigantes se unen para despertar todos los sentidos; la compañía Fanfarrine Liliputiense, con su orquestación funambulesca cargada de elegancia y mucha poética; y la compañía musical Midi 12 con su espectáculo “Fanfarre Electrique", un conjunto compuesto por seis guitarras que toca en un estilo único los más reconocidos temas del rock.

El Festival de Teatro de Manizales es una fiesta cultural a 2.150 metros a nivel del mar, donde más de medio centenar de compañía internacionales se dan cita anualmente para demostrar que la vida es puro teatro y que el teatro, pura vida. Las calles de la ciudad son el escenario central, pero el Festival entrega a su público espacios académicos y de reflexión, noches de música, exposiciones de arte, fotografía y mesas de cooperación cultural.

Este festival celebró el año pasado su trigésima edición. Nació en 1968, como un espacio para la libertad de expresión del arte escénico latinoamericano. Grandes compañías como La Cuadra de Sevilla (España), la Compañía de Danza de Deborah Colker (Brasil), el Bread and Puppet Theater (Estados Unidos) y el influyente Teatro Pobre del polaco Jerzy Grotowski han estado presentes en el Festival de Teatro más antiguo de América Latina.
Conocer a Manizales y al Triángulo del Café a través de los ojos del Festival de Teatro, es una gran oportunidad para acercarse a uno de los paisajes cafeteros más hermosos y singulares que ofrece Colombia y también para aproximarse a la cultura y forma de ser y vivir de la gente amable de la región, donde seguro se tendrá la oportunidad de encontrar con quien compartir la experiencia de saborear el café con el mejor aroma del mundo.
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Publicado por Wenceslao Laguna
Lima, Perú
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viernes, 21 de agosto de 2009

ARDILLA FOTOGÉNICA


Hace pocos días, en nuestra sección fija "LA FOTO DESTACADA DEL BAR", tuvimos el privilegio de anticipar esta foto publicada por la National Geographic que hoy está recorriendo el mundo y arrasando en Internet.

Se trata de una ardillita que decidió posar de sorpresa frente a una cámara digital, cuyo disparo automático no estaba destinado precisamente para ella. Pero...

He aquí la historia, publicada en el día de la fecha por muchos diarios del mundo entero:

Una pareja norteamericana estaba tomándose una foto con la función "automática" frente a un lago en el parque nacional Banff de Canadá y la ardilla se sumó a la toma.

Melissa Brandts y su esposo, Jackson, de Minneapolis, norte de los Estados Unidos, estaban de vacaciones cuando ocurrió el curioso incidente.

Brandts presentó la fotografía a la galería Your Shot de la revista National Geographic's, explicando cómo surgió la inusual imagen.

"Habíamos puesto nuestra cámara sobre unas rocas y estábamos prontos para tomar la fotografía cuando apareció la curiosa ardillita, intrigada con el sonido del timer de la cámara, y salió en nuestra foto", escribe Brandts.

Desde entonces, la imagen hace furor en internet y sitios como The Squirrelizer permiten introducir la imagen de la ardilla en cualquier fotografía.

La ardilla tiene incluso su propia página en Facebook, creada por Brandts. Y tiene más de 2.000 miembros.
Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
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jueves, 20 de agosto de 2009

MARATHÓNICA DE POESIA Y NARRATIVA EN MAR DE AJÓ

La Fundación de Poetas “René Villar” Filial Mar de Ajó, el Grupo EPOCA y el Taller Literario Centro Cultural Zona Sur de Mar de Ajó convoca a su Mar de Ajó - Marathónica de Poesía y Narrativa 2009, a realizarse del 11 al 15 de noviembre de 2009 en su Sede: Mar de Ajó, Pcia de Buenos Aires, Argentina.

El evento está auspiciado por la Fundación de Poetas “René Villar” Sede Central y sus filiales de Punta Alta, San Antonio de Padua, Villa Carlos Paz y Capital Federal, así como por el C.L.Y.F.E.M.A. (Cooperativa de Luz y Fuerza Eléctrica de Mar de Ajó)

Las instituciones mencionadas convocan a todos los poetas del mundo con motivo de desarrollarse este encuentro poético, cuyos detalles brindamos a continuación:

ACTIVIDADES: Mesas de Lectura, Presentaciones de libros, Evocaciones, Ponencias, Homenajes, Micrófono abierto (lectura franca), Espectáculos musicales, Charlas, Módulos de venta de publicaciones, libros, etc., Presentaciones de revistas, fanzines, etc., Exposición de artes plásticas, Video, Café literario, Performances, Reproducciones sonoras, Exposiciones sobre el MAPA POÉTICO Y NARRATIVO NACIONAL, Otras y Entrega de nombramientos a nuevas Filiales de la Fundación.


ESTRUCTURA:
1-Charlas: 20 minutos (no excluyente)
2-Ponencias: 20 minutos (excluyente, previa gestión con los organizadores))
3-Lecturas individuales: 10 minutos.
4-Presentaciones de libros: 30 minutos (no excluyente)
5-Mesas de lectura: un participante por vez, cuento o poesía
6-Evocaciones: 20 minutos (no excluyente)
7-Presentaciones de revistas: 20 minutos (no excluyente)
8-Presentación de fanzines: 10 minutos.

DETALLE: Los organizadores invitan a participar a editoriales y librerías, más allá de
sus modalidades, a exponer módulos con posibilidades de venta. Aranceles accesibles.

BENEFICIOS: Descuentos en hospedaje y comidas, Certificado, Credencial, Folletería, Amplia difusión de las actividades.

DATOS DE INSCRIPCIÓN: Nombre y apellido, Localidad, Actividad/es a realizar, Correo electrónico preferentemente o teléfono

Para mayor información dirigirse a:
fundaciondepoetasmda@yahoo.com.ar
hablabarton@yahoo.com.ar
o al T.E. (02257) 421467 de lunes a viernes de 9 a 13 hs

Foro: Hotel Latinoamericano
Av. Costanera 27
Mar de Ajó

Hotel Latinoamericano
Promoción especial para participantes y acompañantes
Snack Bar durante las actividades.
Reservas e informes:
T.E.: (02257) 420254 / 422878
e-mail: info@hlatinoamericano.com.ar
web: www.hlatinoamericano.com.ar
Importante: Las reservas las realizan exclusivamente los participantes. Se recomienda hacerla con la debida antelación.

Restaurante “El Molino”
Avellaneda y Melón Gil (a trescientos metros del foro)
Promoción especial para participantes y acompañantes: Descuento del 15 % sobre precio de la carta
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Publicado por el Notibar Staff
Buenos Aires, Argentina
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Howard Phillips Lovecraft, maestro de la literatura de terror


El escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft, nacido el 20 de agosto de 1890, fue el innovador del cuento de terror, al mezclarle una atmósfera de ciencia ficción, que lo convirtió en un verdadero maestro de la literatura macabra.

Mejor conocido como H. P. Lovecraft, nació y creció en Providence, Estados Unidos, al lado de sus progenitores de origen británico, quienes padecían enfermedades mentales. Su padre era neurótico a causa de la sífilis y que a la postre se convertiría en locura.

Su madre, de carácter nervioso, creó en el pequeño una fuerte dependencia hacia ella, que no le permitía dar paso lejos de sus faldas, además de que lo atormentó continuamente diciéndole que era feo y que la gente del país en que vivían era mala y tonta.

Tiempo después de fallecer sus padres, Lovecraft quedó a cargo de su abuelo materno y convencido de su fealdad acudió a la escuela en forma irregular debido a su frágil salud.

A los siete años comenzó a escribir relatos y poesía; y a los 13, fascinado por el personaje "Sherlock Holmes", de Arthur Conan Doyle, fundó la Providence Detective Agency.

Durante su adolescencia desarrolló relatos a imitación de los escritores del siglo XVIII, sin embargo, su personalidad insegura lo llevó a sentir miedo hacia todo lo nuevo. No obstante, ello no le impidió escribir a los 16 años una columna de astronomía para un periódico local.

Lovecraft vivía por y para sus sueños, en ellos experimentaba una extraña sensación de aventura, relacionada con el paisaje, con la arquitectura y con ciertos efectos de las nubes en el cielo, goce estético que según los críticos le impidió suicidarse.

En 1923 comenzó a publicar sus cuentos en la revista "Weird Tales", la mayoría de ellos involucraron espíritus malignos, posesiones psíquicas y mundos donde el tiempo y el espacio se alteran irremediablemente.

Tales relatos tuvieron la influencia de autores como Edgar Allan Poe, Lord Dunsany, William H. Hodgson, Arthur Machen y Ambrose Bierce, y la idea central de éstos era la población original de la Tierra que intenta recuperar su poder perdido.

El llamado "Círculo de Lovecraft" era un grupo de escritores formado por el propio H. P: Clark Ashton Smith, Robert E. Howard, Robert Bloch, August Derleth, Frank Belknap Long, Henry Kuttner y otros, quienes buscaban estar siempre al corriente de la filosofía, política y ciencia de su época.

Años después de su integración, esta célula comenzó con su producción literaria, siendo su primera obra "Mitos de Cthulhu", de la cual se desprenden "La ciudad sin nombre" (1921) y "El Ceremonial" (1923), cuya acción transcurre en Nueva Inglaterra.

Sus cuentos, aún los no pertenecientes a los mitos, se sitúan casi siempre en zonas rurales, pero a partir de "La llamada de Cthulhu" (1926), los mitos adquieren su forma adulta, creando un estilo propio y definitivo en colaboración con todo el "Círculo".

En las siguientes obras de Lovecraft serán incluidas las aportaciones de escritores como Ambrose Bierce, Algernon Blackwood, Arthur Machen o Robert W. Chambers, además de algunas mitologías como la árabe, polinesia o sumeria.

De su vida sentimental se conoce que durante esa época de apertura hacia el mundo hizo amistad con Sonia Greene, 10 años mayor que él y con quien se casaría en 1924, trasladándose a vivir a Brooklyn, Nueva York; sin embargo, su matrimonio sólo sobrevivió 10 años.

Después de su separación, el escritor estadounidense se sintió fracasado por completo, regresó a Providence y ahí se dedicó a escribir e investigar la historia de Nueva Inglaterra, hasta que la muerte le sorprendió, el 15 de marzo de 1937, debido al cáncer de estómago.

H. P. Lovecraft murió en la pobreza y en el anonimato, pero al poco tiempo, amigos y admiradores recopilaron y publicaron sus trabajos inéditos y crearon la editorial Arkhan House, este nombre fue tomado de la ciudad imaginaria donde el escritor situó algunas de sus historias.

El éxito de la editorial sacó del olvido sus trabajos, de los que sobresalen las novelas cortas "El caso de Charles Dexter Ward", escrito en 1928, "Las montañas de la locura" (1939) y "La sombra sobre Insomouth" (1936).

También están los relatos "La bestia de la cueva", "El horror de Dunwich", "El alquimista", "El color que cayó del cielo" y los reunidos en "Los mitos de Cthulhu", la mayoría de los cuales han sido traducidos a varios idiomas.

Fuente sdpnoticias

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miércoles, 19 de agosto de 2009

El adiós a Hildegard Behrens


La soprano alemana Hildegard Behrens, reconocida por sus roles en las óperas de Wagner y Strauss, murió ayer martes 18, en un hospital de Tokio a los 72 años. Behrens, quien se encontraba en Japón para participar en el festival musical internacional de verano de Kusatsu, cerca de Tokio, fue hospitalizada el domingo tras su arribo al país, señaló una autoridad de la fundación, que dirige el evento. La soprano falleció a causa de un aneurisma aórtico.

Nacida en Varel, Alemania, en 1937, Behrens inició su entrenamiento musical en un conservatorio mientras estudiaba derecho. Debutó como profesional en la ópera en 1971 y continuó con interpretaciones en el Festival de Salzburgo y en los principales escenarios de todo el mundo, incluyendo el Metropolitan de Nueva York y el Covent Garden de Londres. Entre los honores que recibió durante su carrera, se destacan tres premios Grammy a la mejor grabación de ópera entre 1989 y 1992.

El crítico Alan Blyth destaca de Hildegard Behrens su habilidad para "comunicar con la voz, el cuerpo y el intelecto, de manera que cada papel que interpreta se convierte en una experiencia emocional de impresionante fuerza". Rolf Fath, igualmente, señala que combina "la destreza vocal con una actuación escénica apasionada y una interpretación inteligente"

Como soprano dramática se destacó en papeles de mujer fuerte, como son los personajes de Richard Wagner y de Richard Strauss. Así, interpretó las protagonistas de las óperas Salomé, Elektra y La Mujer sin sombra de Richard Strauss, y las de Lohengrin, El holandés errante, Tristán e Isolda y La Valquiria de Richard Wagner. Son igualmente legendarias sus interpretaciones del papel principal de Katarina Ismailova en la ópera de Dmitri Shostakóvich Lady Macbeth en el distrito de Msensk y las de Leoš Janáček: Jenufa y El caso Makropulos. Luciano Berio compuso para ella la ópera Cronaca del Luogo, estrenada en el festival de Salzurgo de 1999.

Había debutado como Condesa en Las bodas de Fígaro en Friburgo en 1971, y al año siguiente se convirtió en un miembro de la Ópera Alemana de Berlín incorporando personajes como Agathe en Der Freischütz, Giorgetta en Il tabarro y Elsa en Lohengrin. En 1974 interpretó Katia Kabanová y Marie de Wozzeck. En 1976 debutó en el Covent Garden, con Leonora o Fidelio de Beethoven, y ese mismo año, en el Metropolitan Opera de Nueva York como Giorgetta.

Fue muy aplaudida la interpretación que hizo de Salomé en el Festival de Salzburgo de 1977 con dirección de Herbert von Karajan. También encarnó a la Emperatriz en La mujer sin sombra en la Ópera de París en 1980 y fue Brunilda en el Festival de Bayreuth de 1983, con dirección de Georg Solti.

Además de la ópera, ha cantado otras piezas vocales como la Canción de la Reina Mary de Elgar, Nuits d'été de Berlioz o Shéhérazade de Ravel.
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Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina

TEXTEAR Y NO LLAMAR


Las posibilidades de uso del teléfono móvil siguen marcando tendencias y nuevas costumbres a la hora de comunicarse, ahora con el avance de los planes y servicios, la nueva tendencia de comunicación rápida e inmediata es la mensajería instantánea o SMS.

Según un estudio realizado por Nokia, los latinoamericanos prefieren ‘textear’ antes que llamar, al extremo que pueden enviar SMS desde el baño, con asuntos tan diversos como terminar una relación o cerrar un trato de negocios.

El sondeo además reveló detalles respecto de las actividades favoritas de los usuarios con sus teléfonos: dentro de las acciones más frecuentes destaca escuchar música, navegar por Internet, ver videos y visitar sitios de redes sociales.

La mensajería de texto encabeza la lista en popularidad de uso, ya que el 89% de los encuestados aseguró que ha ‘texteado’ en los últimos 30 días. Si bien hay muchas semejanzas en el comportamiento de mensajería móvil entre los países de la región, hay algunas diferencias distintivas. Enviar mensajes de texto o mensajes de correo electrónico durante las vacaciones parece una actividad de lo más común, pero los usuarios prefieren enviar mensajes a llamar en otras situaciones sociales y menos sociales.

Por ejemplo:

- El 81% de los argentinos prefieren enviar mensajes de texto o mensajes de correo electrónico desde el baño que otras personas de la región.
- El 64% de los brasileños está más habituado a ‘textear’ durante una cita romántica.
- El 66% de los mexicanos prefiere enviar mensajes de texto o mensajes de correo electrónico mientras asiste a una boda.
- El 57% de los venezolanos asegura que envía mensajes durante una película.
- Los mexicanos y venezolanos están más acostumbrados a ‘textear’ mientras están de viaje, incluso hay un dato más, el 48% de los encuestados de México y Venezuela asegura que ‘textea’ mientras conduce.

“Está claro que más y más latinoamericanos prefieren hoy en día los teléfonos móviles a cualquier otro dispositivo para comunicarse”, explicó Cristian Capelli, gerente de Marketing de Servicios para Latinoamérica.

Además de enviar mensajes de texto y mensajes de correo electrónico, este estudio realizado por Nokia reveló que más de la mitad de los latinoamericanos se comunica a través de sitios de contacto social desde sus teléfonos móviles. El uso de las redes sociales como Facebook o Twitter marcan una fuerte tendencia en el continente, por ejemplo algunas de las cifras de este estudio afirman que entre los usos más comunes destaca el 74% para hacer planes con amigos, 70% saludos de cumpleaños, y un 66% para hacer tratos comerciales.

“Ahora que el uso de las redes sociales han crecido espectacularmente en la región, muchos utilizan su teléfono móvil para editar sus perfiles, responder notas y mantenerse en contacto”, señaló Cristian Capelli.

La encuesta encontró también que mientras los latinoamericanos pueden irse de vacaciones, no necesariamente descansan de su teléfono móvil, ya que el 92% de los argentinos, el 91% de los brasileños, el 82% de los mexicanos y el 64% de los venezolanos siguen enviando mensajes de correo electrónico y mensajes de texto pese a estar “desconectados” del mundo laboral.
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Fuente: 123.cl
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martes, 18 de agosto de 2009

Feliz Cumple Sandro de América!

El ícono popular de la canción romántica, Sandro, cumplirá mañana 64 años y les pidió a sus fans que no lo visiten en la clínica, donde está internado desde marzo. Se aguarda una masiva concurrencia en la puerta de su casa de Banfield.

En tanto, el autor de éxitos de la canción popular como "Rosa, Rosa" aguarda, como regalo de cumpleaños, su reingreso a la lista de espera del Incucai para aspirar al doble transplante de pulmón y corazón.

"Les pido a mis nenas que no vengan a la puerta del Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento (Iadt), pero si quieren pueden reunirse en la puerta de mi casa", aconsejó el astro en una entrevista radial.

Las seguidoras de Sandro prometen concentrarse esta noche desde las 23 en las inmediaciones de la casona sita en Berutti al 200 de la localidad bonaerense de Banfield donde, como en cada cumpleaños, habrá abundante música del astro. Justo a la medianoche, las chicas cantarán el feliz cumpleaños a Roberto Sánchez y media hora después está previsto que se lancen fuegos de artificio, quizá con la intención de que esos fulgores se vean hasta el nosocomio del Barrio Norte porteño donde permanece alojado desde marzo último.

Dueño de una carrera en que cosechó adhesiones fervorosas y multitudinarias, registró, desde 1963, un total de 53 discos con que superó más de 8.000.000 de placas vendidas. Algunos de sus álbumes más recordados son "Quiero llenarme de tí", "Sandro de América", "Album rojo", "Se te nota", "Volver a casa", "La vida sigue igual", "Historia de un ídolo" y "Con gusto a mujer". En esas placas registró clásicos imperecederos como "Así", "Por qué te amo", "Penas", "Mi amigo el puma", "Penumbras" y "Una muchacha y una guitarra", que como vinilos simples de la época lograron vender 1.000.000 de copias cada uno.

Al margen de la celebración a distancia, el cantautor aprovechó su comunicación con el programa "A todo Sandro" (que AM 1470 emite los sábados de 13 a 16) para hablar de su estado de salud. "Me siento bien, así que la semana que viene es muy probable que vuelva a ingresar a la lista de espera del Incucai", aseguró.

La posibilidad del doble trasplante exhibe la buena evolución de la operación que un equipo médico integrado por Pedro Ferraina (cirujano), Carlos Scorticatti (urólogo), Juan Antonio Mazzei (neumonólogo), Sergio Perrone (cardiólogo) y Daniel Stamboulián (infectólogo), le practicó en julio pasado a raíz de una infección urinaria.

El resultado de la intervención en el Iadt, donde en 2002 el cardiólogo intervencionista Luis De la Fuente le practicó un exitoso cateterismo coronario, vuelve a poner a Sandro en carrera para una intervención que mejore su dañada calidad de vida. Todo indica que, de seguir todo en esta frecuencia, en septiembre próximo se le podría realizar un doble trasplante de pulmón y corazón que le va a practicar el doctor Claudio Burgos en el Hospital Italiano de Mendoza.
¡Desde esta columna, deseamos para nuestro ídolo un feliz y hermoso cumpleaños, haciendo votos por una pronta recuperación de su salud!
Publicado por el equipo de redacción de Notibar.
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En Moscú, los perros callejeros saben viajar en metro

Los perros no sólo se orientan para caminar sobre sus patas, sino que son capaces de viajar por el metro sin perderse, según informaron científicos rusos.

A cargo de esta investigación está el profesor de biología Andrei Poyarkov, quien asegura que los canes aprendieron “a bajarse en la estación adecuada", viajando sin acompañamiento, informa el diario De Morgen.

Esta habilidad la encontró en perros callejeros que viajan rutinariamente a una estación cercana al lugar donde consiguen comida, después de lo cual, al final del día, regresan al sitio en que viven.

"A veces se duermen y se pierden la estación donde deben bajar. En esos casos se suben al tren que va en la dirección contraria para bajarse en la estación adecuada", manifestó Poyarkov.

Estos perros no sólo van a la estación, sino que saben escoger los trenes, precisó el estudioso, y agregó que al parecer estos animales aprendieron cuánto tienen que permanecer en el tren para bajarse en la estación correcta.

El científico señaló que se sabe muy poco acerca del aprendizaje de conductas humanas por parte de los perros callejeros, campo que debería estudiarse con más detalle.

Otra de sus observaciones detalla que hay perros que esperan la luz verde para cruzar la vía.





Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
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Comentando Fútbol por Raquel Luisa Teppich



El fútbol comienza el viernes 21

11-8. AFA rompió el contrato de telévisación con TyC y el gobierno pone la plata para saldar las deudas de los clubes. El torneo comenzará por la 1ra fecha el viernes 21 y el Ascenso el sábado 22. Más adelante se anunciará el cambio de fechas para agregar entre semanas la cantidad de fechas que no se disputaron.
21-7. Se anunció el fixture completo del Apertura 2009/10. Comenzará el viernes 14 y en la 1ra fecha, el campeón Vélez visitará a Colón, Huracán recibirá a Lanús, Boca recibirá a Argentinos Jrs, River visitará a Banfield y hay clásico entre Chacarita y Tigre. Otros clásicos: La Plata en la 2da fecha, Lanús - Banfield en la 4ta fecha, Avellaneda en la 6ta fecha, Superclásico en el Monumental en la 10ma fecha y clásico rosarino y Huracán - San Lorenzo en la 15ta fecha.

Ya se puede consultar el fixture completo, el mejor informe de transferencias, los nuevos planteles, la tabla del descenso, la nueva sección Camisetas.


Copa Sudamericana 09
16avos de final

18/08 21:15
- Tigre
San Lorenzo 15/09 20:45
-
13/08 21:30
0-0 Liverpool(URU)
Cienciano (PER) 20/08 23:00
-
11/08 21:15
0-1 Blooming (BOL)
River Plate (URU) 27/08 20:15
-
13/08 19:15
2-0 Vitória - Bahia(BRA)
Coritiba(BRA) 25/08 20:15
-
11/08 18:00
1-0 Liga Dep.Univ.Quito (ECU)
Libertad (PAR) 25/08 20:15
-
19/08 21:15
- River Plate
Lanús 17/09 20:15
-
20/08 20:15
- Boca Juniors
Vélez Sarsfield 16/09 21:15
-
05/08 19:15
2-2 La Equidad(COL)
Unión Española (CHI) 25/08 21:45
-
06/08 21:15
0-0 Alianza Atlético(PER)
Dep. Anzoátegui(VEN) 15/09 22:15
-
12/08 21:50
0-0 Fluminense (BRA)
Flamengo (BRA) 26/08 21:50
-
04/08 21:15
2-1 Universidad de Chile(CHI)
Deportivo Cali (COL) 18/08 23:30
-
02/09 21:50
- At. Paranaense (BRA)
Botafogo(BRA) 16/09 21:50
-
05/08 21:30
0-1 Zamora(VEN)
Emelec (ECU) 27/08 22:45
-
12/08 19:30
2-0 Cerro Porteño (PAR)
La Paz(BOL) 20/08 17:00
-
26/08 21:50
- At. Mineiro (BRA)
Goiás(BRA) 16/09 21:50
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Publicado por © Raquel Luisa Teppich
Mar del Plata, BA, Argentina
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domingo, 16 de agosto de 2009

17 de Agosto... por © Liliana Escanes


17 de Agosto: Aniversario del fallecimiento del General José F. de San Martín. Fue admirable toda su obra, GENERAL JOSÉ DE SAN MARTÍN. Pero hoy, quiero destacar otro aspecto de su grandiosa hazaña, el cruce de los Andes.
Lo que quiero destacar es el sacrificio enorme, el inmenso valor, el patriotismo, la entrega absoluta, de todos los hombres y mujeres que lo acompañaron en tamaña empresa: el cruce de la Cordillera de los Andes, en pobrísimas condiciones, a la exposición de temperaturas bajísimas, con ropa común… Dormir prácticamente a la intemperie… Marchar a través de las montañas, con pertrechos y armamento, soportando vientos helados, ventiscas… Enfermedades producidas por inadecuada o insuficiente alimentación, sufrimiento y muerte de cientos de argentinos y chilenos que respetaron, admiraron y acompañaron incondicionalmente al Libertador. También, muchos animales padecieron y se ofrendaron, “colaborando” en semejante empresa.
Esto, quiero destacar hoy.
Debe ser mucho muestro agradecimiento a todas esas personas, sencillas, anónimas, que demostraron un heroísmo sin igual.
Acompañar al Libertador en el cruce de la Cordillera de los Andes, fue una hazaña impresionante, irrepetible.
Su dolor, GENERAL JOSÉ DE SAN MARTÍN, al alejarse de su Patria, años después, debe haber sido inmenso. Nuestro reconocimiento, nuestro agradecimiento, debe ser nuestro compromiso actual: seguir luchando con la palabra, con los pensamientos, con los actos, con los sentimientos y con las plegarias, para que la “Patria Grande” que soñaron tantos compatriotas años atrás, algún día, pueda ser una realidad.
Los sueños nos conducen…
Los sueños y las grandes empresas, como el cruce de los Andes…
Los sueños y el irrenunciable anhelo de alcanzar plenamente, nuestra “INDEPENDENCIA”.
Hoy, aquí, pisamos este suelo gracias a todos ellos: paisanos, gauchos, criollos... que lo amaron... hasta dar su vida por defenderlo.

* POR LA LUZ, POR LA PAZ, POR EL AMOR, POR LA POESÍA, POR LA VIDA *

* POR LA PALABRA, POR LA DEFENSA DEL PLANETA Y DE TODOS SUS SERES VIVOS *

* POR LA BELLEZA, POR LA COMPRENSIÓN, POR LA ARMONÍA *

Publicado por © Liliana Escanes
Delegada IFLAC-Bahía Blanca
Bahía Blanca, Provincia Buenos Aires, Argentina
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Esta máquina llamada Mundo... por © Marta Milesi


Las cosas pasan en esta ciudad de Buenos Aires y ¿por qué no? En el mundo entero suceden cosas todos los días, algunas veces buenas pero la mayoría malas, es que lamentablemente el mundo está loco y los seres humanos que en él habitan no son capaces de coordinar sus ideas y menos sus actos.

Actos de violencia que ahora en esta querida ciudad se han vuelto cotidianos y ya no nos asombra el salvajismo con el cual los ejecutan, ahora nos quedamos con el alma hecha pedazos esperando, casi sin esperanza, que todo pase y se retome la cotidiana normalidad de ir a pasear por la Avenida de Mayo y sentarse en un banco de la plaza de la República.

Es sabido que la violencia engendra más violencia que a nada conduce y, me digo yo ¿Por qué no podemos vivir en paz y tranquilidad y hacer como esos seres que no razonan pero su instinto los lleva a actos increíbles? Como el de ese perro llamado Orión que paseaba y escuchó un quejido constante y, sin pensarlo dos veces, corrió hasta un pozo encontrando a una perrita que se había caído y estaba perdida, pidió ayuda a su dueño y juntos la rescataron. ¿No es una historia hermosa?

Orión, en la mitología, es el hijo de la tierra y el mar enviado por Diana para formar la constelación de ese mismo nombre. Es un ejemplo tonto pero muy significativo ya que los humanos no son capaces de rescatar nada, ni siquiera a ellos mismos.

Tal vez algún día la humanidad se dé cuenta que está equivocada y que tiene que cambiar los patrones de comportamiento porque, de no ser así, Dios, pondrá su dedo en el botón de esta máquina llamada mundo y volaremos en mil pedazos, volveremos al espacio convertidos en infinitos átomos sin posibilidad de reunirse otra vez.
Publicado por © Marta Milesi
Buenos Aires, Argentina
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El adiós a Ruth Ford


Ruth Ford, (en la foto con el afamado modista Pierre Balmain), actriz del Mercury Theater de Orson Welles, que actuó en numerosas obras de Broadway, en películas y televisión, falleció a los 98 años el pasado miércoles 12, debido a complicaciones relacionadas con la edad, en su casa de Nueva York.

En Broadway, Ford actuó en "Ninguna Salida" (1946), "La Señorita Julia" y "El más fuerte"(1956), “Cena a las 8" (1966) y “El Asesino Pobre" (1976).

En 1959, para la producción teatral de “Réquiem para una Monja" de William Faulkner, Ruth Ford coprotagonizó dicha obra con su marido, el actor Zachary Scott. Pero mucho antes, en 1951, había colaborado con Faulkner a adaptar su novela para ser representada en el teatro. La amistad entre la actriz y el autor databa de 1930, cuando lo conoció en Oxford.

Ruth Ford vivió mucho tiempo en el histórico Edificio Dakota, al Oeste de Manhattan, punto de reunión de convivencia de muchos artistas y escritores como Tennessee Williams, Truman Capote y Eduardo Albee.

Su agente, Mr. Gustafson declaró al respecto: "Ellos se sentían muy cómodos con Ruth, además ella era hermosa y muchos de ellos la amaron, tanto es así que cuenta con un archivo increíble de cartas, porque conoció a muchas personas y tenía muchos admiradores".

Nacida el 7 de julio de 1911, en Brookhaven, Ruth Ford estudió durante cinco años en la Universidad de Mississippi, y recibió su diploma de Licenciada en Filosofía.

Luego, en 1930, viajó a Nueva York para pasar unas vacaciones en la casa de su hermano -el poeta, novelista y actor Charles Henri Ford-, quedando deslumbrada por el círculo de escritores, pintores y poetas que Charles frecuentaba. Eso la llevó a cuestionarse su vida en Mississipi y a un posible incierto futuro en esa ciudad.

Por lo tanto, se mudó a New York, trabajando allí como modelo para renombrados fotógrafos como Cecil Beaton y Man Ray, apareciendo en las tapas de las revistas Vogue, Harper's Bazaar y Mademoiselle.

En 1938, Ruth comenzó a integrar la compañía del Mercury Theater de Orson Welles y debutó en Broadway en la obra “Las Vacaciones del Zapatero" a la que le seguiría “La Muerte de Danton". Simultáneamente se desempeñaba como actriz en el programa de radio de Welles.

A partir de 1941, se traslada a Hollywood, actuando en más de dos docenas de películas durante los siguientes cinco años, si bien en la mayoría de sus trabajos trabajó como actriz secundaria. En 1946 volvió a Nueva York. En la década del 50 tuvo una destacada labor en la televisión, actuando en antológicas series como "Armstrong Circle Theatre" y "Studio One".

Casada en primeras nupcias con el actor Peter van Eyck, su segundo marido fue Zachary Scott.

Entre sus películas más destacadas podemos mencionar: “Caprichos de mujer” (1942), “Las llaves del reino” (1944), “Extraña representación” (1946) y “El castillo de Dragonwyck (1946).

Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
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ENVIA TU SMS A GLIESE 581D

¿Qué mensaje enviarías a otro mundo? Hace un año y medio, la NASA envió la canción "Across The Universe" de los Beatles al espacio exterior. Destino: la estrella Polaris, a 431 años luz de la Tierra. La viuda de John Lennon, Yoko Ono, y su eterno compañero en la composición Paul McCartney, se mostraron entusiasmados con la romántica idea.
El próximo lunes 24 de agosto, a las 7.00 hora del este de Europa, la página web australiana www.hellofromearth.net hará un envío distinto, de raíz igualmente hippie. Se trata de miles de mensajes de libre contenido (con la excepción de insultos) con destino a los ¿habitantes? del planeta Gliese 581D, el más cercano a nuestro Sistema Solar, y sobre el que se aventura la posibilidad de vida.

Ayer se habían recogido 13.000 minitextos (en inglés, que parece ser el idioma en el que hablan todos los extraterrestres) en los que lógicamente hay mayoría de australianos. La página pide que no se pase de 160 caracteres, como medida de control sobre el material.
Gliese 581D es uno de los 350 exoplanetas descubiertos por ahora. Se llama así a los que están ubicados más allá del miniplaneta Plutón, rebajado a esta categoría hace tres años junto al antiguo asteroide Ceres (que subió de rango) y el mundo helado de Xena.

Gliese 581d y sus tres planetas hermanos orbitan alrededor de la estrella Gliese 581 (tres veces menor que nuestro sol), a unos 20,3 años luz de la tierra, en la constelación de Libra. Tiene un tamaño ocho veces superior al de la Tierra y está cinco veces más cerca de su sol que nuestro planeta del suyo: completa una órbita completa en 66 días. El astrónomo y especialista en exoplanetas Stephane Udry, del Observatorio suizo de Ginebra, lo descubrió en abril de 2007 y lo considera el primer candidato serio de los hasta ahora conocidos para entrar en la categoría de mundo acuático.

Para participar en la iniciativa hay que registrarse en la página (es gratuito) y respetar el buen rollo y la extensión exigidos por la web. A partir de ahí, la expresión es libre. "Hola, tenemos buen vino: traed el queso", dice Dave Ashenden de Adelaida. Mauricio Girardo, de Bagé (Brasil), tiene un requerimiento distinto para los glieses: "Por favor, dejen un mensaje después del bip. Bip". El finés Kari-Pekka Arola advierte a los destinatarios del envío que "este es un SMS en cadena. Reenvíenlo a 10 nuevas civilizaciones en el próximo siglo y algo bueno les ocurrirá".

Entre muchos mensajes de saludo y buenos deseos, la imaginación se dispara. Hexun, de Changzhou (China), les dice a los exoplanetarios que "tengo 10 años y necesito superpoderes para salvar mi mundo y reducir el número de accidentes". El mexicano Ricardo se va por la saga de la Guerra de las Galaxias y se limita a uno lacónico "Luke, yo soy tu padre", mientras que Mardo Gray, de Singleton (Australia) pregunta a los habitantes de Gliese 581D si no les molesta "tener el buzón de correo vacío durante miles de años y recibir ahora todos estos de un golpe". Desde Madrid, Miguel Rodríguez revela a los extraterrestres un secreto. "No estáis solos: ahí va un saludo desde el tercer planeta de la estrella G2, que llamamos sol".

La página web recuerda que esta iniciativa, propugnada por la revista Cosmos, se enmarca dentro de las celebraciones de la Semana Nacional de la Ciencia, y que está apoyada por el departamento de Industria, Innovación, Ciencia e Investigación del Gobierno de Australia. El envío del conjunto de mensajes se realizará desde el Deep Space Communication Complex de Canberra (Australia), centro avalado por la NASA.

“Es como un mensaje en una botella enviado a las estrellas. Lo que es interesante no es sólo si hay alguien escuchando, sino qué le dirá la gente a posibles vidas inteligentes de otro planeta", reconoció el portavoz del proyecto, Wilson da Silva.

Una vez terminado el plazo de colecta de los SMS, a la medianoche del domingo 23 de agosto, se enviarán al Laboratorio de Propulsión a Chorro de La NASA en California, donde los pasarán a código binario y los “empaquetarán” para devolverlos a Australia, donde finalmente los dispararán al espacio desde el Complejo de Comunicaciones espaciales de Cranberra.

Después de eso, a tener paciencia. Estiman que llegarán al sistema de Gliese recién en diciembre de 2029. Viajarán a través de 20.3 años luz por unos 192 trillones de kilómetros. Pese a esa distancia, ese planeta sigue siendo uno de los más cercanos a la Tierra.

Los científicos estiman que si los “glieseanos” reciben los mensajes y los contestan, los SMS alienígenas estarían devuelta por el año 2051. Es más, hasta tienen un apartado en el sitio donde dan las pautas sobre qué hacer en caso de que “alguien o algo” conteste: “Ponerse en contacto de inmediato con el centro de Búsqueda de Inteligencia Extraterrestre (SETI)”.

No se trata de la primera vez que los humanos envían un mensaje hacia otros mundos. En realidad todo el planeta Tierra es una gran antena emisora de comunicación ya que, desde las primeras emisiones, todas las ondas de radio y de televisión se pierden en el espacio.
Publicado por Dj
Buenos Aires, Argentina
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sábado, 15 de agosto de 2009

La cocina de Belkys. Hoy: Arroz con pétalos de rosa


Ingredientes

150 gr de arroz Carolina o Arborio
1/2 escalonia finamente picada
70 ml de vino blanco seco
caldo hirviendo, puede ser de cubitos
4 + 4 cucharadas de pétalos de rosa
1 cucharada de manteca

Preparación

Lavar bien los pétalos elejidos y poner 4 cucharadas en remojo durante 10 minutos dentro de una taza de agua tibia.
Sofreir en la manteca la escalonia. Agregar el arroz y revolviendo siempre, hacerle absorber la manteca.
A este punto levantar el fuego y bañar con el vino, dejándolo luego evaporar, luego con 1 cucharón de caldo hirviendo y finalmente con el agua de rosas; mezclar siempre agregando de a poco por vez el caldo restante.
Pasado 15 minutos, probar el arroz para que no se pase de cocción.
Cinco minutos antes de retirarlo del fuego agregar las otras 4 cucharadas de pétalos de rosa frescas.
Acordarse de revolverlo siempre.-
Una vez cocido, retirarlo del fuego, aderezarlo con 1 cucharada de manteca y antes de servirlo, dejarlo reposar durante 5 minutos de manera que se enmanteque bien.
Como habrán notado, no se nombra a la sal, porque ignoro si el caldo que utilizarán es muy salado o no. De todas maneras es mejor agregarla al final, y evitar así servir un risotto demasiado salado.-

Publicado por © Belkys Giordano de Elizalde
Buenos Aires, Argentina
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