viernes, 10 de julio de 2009

UNA MENTE PARA LA CIENCIA por Wenceslao Laguna

Google nos recuerda, por medio de su logo de hoy, diseñado como un singular y justo homenaje, y que todos los hombres del mundo actual debieran celebrar tomados fraternalmente de las manos, el 153º aniversario del natalicio de Nikola Tesla, físico, matemático, ingeniero electrónico e inventor de nacionalidad croata. Fue Tesla quien revolucionó la teoría eléctrica desarrollando las bases para crear la corriente alterna.

Nacido en Croacia en 1856, en la frontera austrohúngara, se educó en Graz y se recibió como ingeniero electrónico en Praga. En 1882 se trasladó a París para trabajar en una de las compañías de Tomás Alva Edison donde desarrolló la teoría de la corriente alterna, lo cual le permitió idear el primer motor eléctrico de inducción.

Luego de romper con Edison por sus diferencias de criterios con respecto a la electricidad (Edison defendía a ultranza la corriente contínua), viajó a Nueva York donde se radicó en 1884 y creando su propia compañía en 1886.

Además de materializar su motor, Tesla concibió, ayudado por el científico e industrial millonario Westinghouse, el sistema que permitiría trasladar la electricidad a grandes distancias. Posteriormente logró transmitir energía electromagnética sin cables, construyendo el primer radiotransmisor, cosa que le valió una altisonante querella judicial con Guillermo Marconi, por cuestiones de la patente del invento, fallando la corte a su favor, con lo cual se descarta lo repetido hasta el cansancio en la mayoría de los libros de cultura general y de estudios, que Marconi fue el inventor de la radio.

Todos los inventos beneficiosos para la Humanidad pueden ser usados por ciertos sectores de la sociedad no precisamente en beneficio de la misma, y esto desde una óptica basada en la Fraternidad Universal y en la oportunidad de redención que le corresponde a cada habitante sobre esta tierra. La larga y azarosa polémica entre Tesla y Édison sobre los usos y beneficios de la corriente alterna defendida por Tesla, contrarios a los de la corriente continua apoyados por Edison, dio lugar a que Harold P. Brown, un empleado de Thomas Edison contratado para investigar la electrocución, desarrollara la silla eléctrica, apoyando con esto la campaña de Edison para fomentar ante el público el peligro que corrían al utilizar corriente alterna.

Según hemos podido leer en Wikipedia, Tesla era una gran mente para la ciencia. Algunos de sus estudios nadie podía descifrarlos debido a su enorme capacidad inductiva. Para la mayoría de sus proyectos ideaba los documentos de cabeza, le bastaba con tener la imagen de dicho objeto sin saber cómo funcionaba, simplemente lo elaboraba sin saber que podía suponer un gran avance para la humanidad. También se dice que sólo dormía tres horas al día e inclusive que personas allegadas a él, lo vieron en activo hasta 150 horas seguidas.

Según ciertos rumores, a medida que envejecía se hacía más y más excéntrico; al final de su vida vivía constantemente en hoteles, de los cuales se marchaba en busca de otro nuevo cuando no podía pagar la abultada cuenta. Periódicamente convocaba a la prensa para presentar algunos de sus inventos, a cuál más excéntricos. Por ejemplo, propuso iluminar parte del desierto del Sahara para que los marcianos comprobasen que la Tierra estaba habitada y contenía seres inteligentes. En sus últimos años vivió solo, huraño y desconfiado. Muchas historias cuentan que Tesla fue un excéntrico sin precedentes y se ha llegado inclusive a decir que venía del planeta Venus.

Podría inferirse, a través de lo comentado, que Nikola Tesla era un ser dotado psíquicamente. Cuando viajó a Europa en 1890 por la muerte de su madre, mantuvo interesantes charlas con el parapsicólogo Williams Crookes y esos diálogos lo llevaron a creer en la telepatía y en la vida después de la muerte; pero no por eso le cambió su pensamiento científico.

Aunque su patria natal le proveía una pensión de 7.500 dólares anuales y lo proclamó héroe nacional, Tesla murió en la pobreza. Su amigo John O’Neill autor de su biografía “Genio Prohibido” cuenta que Nikola murió en soledad y humildad, pero interiormente satisfecho consigo mismo. Sus obras sacaron a la humanidad del primitivismo y dieron al hombre una libertad tecnológica que nadie pensaba se podía lograr.

Su gran proyecto, su meta altruista, fue un ideal vilmente manejado por los poderes económicos: permitirle a toda la Humanidad contar con energía gratuita y permanente en todos los rincones del planeta. Nadie recuerda a Nikola Tesla, casi nadie ha oído hablar de él y le debemos muchos de los elementos que hoy disfrutamos.

Hacia el final de sus días, Tesla se tornó en un ser ermitaño y excéntrico. Sólo establecía relación con palomas que el mismo cuidaba y alimentaba. Murió solo en una pequeña habitación de hotel el 7 de enero de 1943 a los 86 años. En la catedral de Nueva York, donde se llevaron a cabo sus funerales, se reunieron más de dos mil personas. Arribaron tributos de notables figuras políticas y científicos de todo el mundo, incluidos tres premios Nobel.
Publicado por Wenceslao Laguna
Lima, Perú
.

jueves, 9 de julio de 2009

REPÚBLICA ARGENTINA DE MI CORAZÓN por Liliana Escanes


9 DE JULIO DE 1816 – 9 DE JULIO DE 2009

193º ANIVERSARIO DE LA “INDEPENDENCIA ARGENTINA”

No son muchos. Tampoco son pocos. Son casi doscientos años de historia argentina. Y la argentina actual se debate entre los desequilibrios, cada vez mayores. Entre unos pocos que cada día tienen más, y la gran mayoría
que cada día se pauperiza más.

Atacaron, y casi aniquilaron, a la clase media, que fue la que enriqueció e hizo prosperar al país: con trabajo, con una inmigración floreciente y luchadora que inculcó a sus hijos y nietos: el trabajo, el esfuerzo, el estudio, para desenvolverse en la vida. Pero ahora, todo cambió. Los asalariados, a veces, son explotados. El trabajo femenino, discriminado. Es “pecado”, parece, tener hijos y tener que criarlos, muchas veces, las madres solas.

La corrupción domina en todos los aspectos. La contaminación de suelos, aguas y aire es cada vez mayor. Personalmente, vivo en una de las zonas mas contaminadas del país, y del planeta: los residuos industriales son arrojados a la ría, a los muelles aledaños, o sea, al suelo, al agua y al aire, la “gran nube tóxica” que permanentemente respiramos.

No se respeta la vida humana. La emergencia sanitaria debería declararse no sólo en esta provincia, sino en todo el país. ¡Ya!!! Hay hospitales atestados de enfermos. Las autoridades sanitarias son cómplices del poder, por lo visto. Los trabajadores de la salud, de la educación y de la justicia, son los más afectados. Junto con los trabajadores artesanales. Y los empleados de las grandes empresas “contaminantes”, ni qué hablar. Nos “enferman” el aire que respiramos, el agua que nos provee de alimentos, el suelo que habitamos… Además, el agua potable, en esta ciudad, es escasa y de muy mala calidad.

Muchas escuelas se han cerrado, por la epidemia de gripe. Ah… pero se abrieron el domingo 28 de junio pasado, porque… había que votar. Las mismas escuelas donde no pueden asistir ni alumnos ni maestros, por riesgo de contagio… Sí, sirvieron para votar. Parece una broma sarcástica… Pero es una vil artimaña del poder. Todo sirve… Si es para “llegar”, para tener más y más dinero y poder.

Parece que la “vida humana”, sí, de la vida de nuestros compatriotas hablo, no vale mucho. Sólo vale “su voto”. Después, si se muere… total, ya votó. Es miserable. Es inhumano. Es indignante y vil.

La educación cada vez se descalifica más. No hay aportes del estado para mantener las escuelas que debería mantener en óptimo estado, como sería su deber hacerlo. De los sueldos docentes, mejor no hablar, son paupérrimos. Tampoco de las cárceles se habla. Es tema tabú. El hacinamiento, el maltrato, la internación de menores de edad, a veces, junto a mayores, es otro tema más que indignante. Los menores en estado de riesgo, no son atendidos ni rehabilitados, como sería necesario hacerlo, por las autoridades pertinentes.

Los niños y adolescentes que piden, venden o trabajan en las calles de las grandes ciudades… parecen que son “invisibles” para los que ostentan el poder. No los ven, no se habla de eso, o los maltratan, cuando pueden. ¿Qué futuro tienen esos niños y adolescentes en un país que los ignora, que no los reconoce, que no les ofrece salud, vivienda, educación dignas…? Después hablan de la droga y del alcohol… Si muchos de ellos viven solos, y
“en la calle”, qué se supone que van a tomar o comer… Todos ellos están en riesgo moral y social… Y así se contagian, y sigue la rueda…

Tendrán que “captarlos” cuando se realicen futuras elecciones, eso sí, porque los que ostentan el dinero y el poder, los necesitan siempre. Para nada se acuerdan que otros, un gran porcentaje de compatriotas, hoy día, no tienen ni para comer ni para darle de comer a sus hijos. No tienen viviendas dignas. No pueden acceder a una educación necesaria para lograr, luego, insertarse en el mundo laboral. Eso de la “igualdad de oportunidades”… Realmente, suena a cuento chino.

La prostitución. de ambos sexos, hétero y homo. De la clase que se busque. Se “promociona”, se “ofrece”, en todas partes. Es otra cosa que a los que ostentan el poder no les interesa. A no ser… para “servirse” de ella, claro.

La vida de las plantas y de los animales, los seres más “puros”, más indefensos, que más nos dan a los seres humanos: oxígeno, fidelidad, amparo, compañía, afecto… no es respetada como debería serlo. Se talan árboles, montes, bosques, injustificadamente… Se abandonan animales, indiscriminadamente…

El zoológico de esta ciudad es inhumano. Donde se encuentran los animales parecen “celdas”. Algunos de ellos, desde hace años, han sido atacados y muertos. Hace pocos días nuevamente hirieron y mataron a unos cuantos… Yo me pregunto: dónde estaba la guardia del zoológico. ¡Basta de zoológicos!!! ¡Basta de maltrato a los animales!!! ¡El cierre definitivo de este zoológico debe hacerse, ya!!!

La desatención, por parte de las autoridades, de los espacios públicos en esta ciudad, es vergonzosa. Las plazas y los parques se encuentran sin el debido cuidado para la buena recreación de la gente, sobre todo, de los niños
y de los ancianos que los visitan. Las autoridades electas se “refugian” en una torre de cristal, parecería. “Inmunes” a todo: a la mugre de las calles, parques y plazas, a los efectos contaminantes del aire, a la basura tóxica de la zona portuaria, en aguas y suelos, a los microbios de toda índole que “pululan” en jardines de infantes, escuelas y universidades… a la mendicidad y/o trabajo de los menores de edad, en pleno centro de la cuidad… Las autoridades que ostentan el dinero y el poder, son “inmunes” a todo. Qué “suerte”.

¡Qué vergüenza!!! ¡realmente, qué vergüenza!!! Pero, claro, esto es algo que ellos no saben ni qué significa.

9 de julio de 1816 – 9 de julio de 2009

193º aniversario de la “independencia argentina”

No son muchos. Tampoco son pocos. Y la Argentina se debate entre los desequilibrios cada vez mayores. Entre unos pocos que cada día tienen más, y más y más… Dinero y poder… Y la gran mayoría que cada día se pauperiza más. Y se le disminuyen sus ansias de progreso, de buena calidad de vida, de buena salud, de buena educación, de buen empleo, de buena vivienda… y de respeto y cuidado de los demás seres vivos: las plantas
y los animales…

Ojalá esto, algún día, acabe.

Ojalá esta vergonzosa desigualdad, este vergonzoso desequilibrio, esta vergonzosa corrupción, esta vergonzosa injusticia, este vergonzoso abuso… de parte de los que ostentan el dinero y el poder… cese. Termine. Se acabe.
Definitivamente. Y lo antes posible.

Entonces, sí, podremos festejar el “día de la independencia”. Con mayúsculas. Hoy, aquí, realmente… República Argentina de mi corazón, me das muchas ganas de llorar.

Publicado por Liliana Escanes
Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires, Argentina
escanesliliana@yahoo.com.ar

Damos la bienvenida y nuestro agradecimiento por su colaboración a Liliana Escanes (Dj y el staff)

miércoles, 8 de julio de 2009

PERFIL DE NIETZCHE


“Yo diría que ese amigo oculto, el presentimiento de una soledad callada, era la primera y fuerte impresión a través de la cual la figura de Nietzche cautivaba.

"Al espectador fugaz, nada le ofrecía de sorprendente. Hombre de estatura mediana, con sus trajes extremadamente sencillos, pero al mismo tiempo muy bien cuidados, con apariencia tranquila, y los cabellos castaños simplemente peinados hacia atrás. Podía pasar, fácilmente, sin ser notado.

"Las finas y demasiadamente expresivas líneas de la boca estaban totalmente cubiertas por un gran bigote bien peinado. Tenía una sonrisa suave, un discreto modo de hablar y un cuidadoso modo de andar pensativo, lo hacía encorvar sus hombros.

"Incomparablemente bellas y de tiernos contornos eran sus manos, las que él creía revelaban su espíritu.

"Sus ojos también hablaban, traicionándole verdaderamente. Semiciego, no tenía nada de sagaz, o de pestañeos, característica involuntaria e inoportuna de muchos miopes. Esos ojos parecían mucho más guardianes y conservadores de sus propios tesoros, de sus mudos secretos, a los que ninguna mirada no autorizada debía acercarse. La visión deficiente daba a su rostro una suerte de encanto muy especial, por el hecho que ella reflejaba las mutables expresiones interiores, reproduciendo solamente lo que pasaba en su interior.

"Me acuerdo que la primera vez que hablé con Nietzche fue en un día de primavera, en la iglesia de San Pedro, en Roma. Me sorprendió y me confundió, durante los primeros minutos, el modo rebuscado y acabado que había en él...”

Texto extraído de libro biográfico de Lou Andréas Salomé, intelectual rusa que convivió con Nietzche, Freud y Rilke.

Publicado por Luiz Carlos Silva Pereira
© Rio de Janeiro, Brasil
.

martes, 7 de julio de 2009

COMENTANDO FÚTBOL por © Raquel Luisa Teppich

El Campeonato Clausura 2009 tiene dueño
En final muy emotiva el Club Atlético Vélez Sársfield se consagró Campeón del Clausura 2009 tras derrotar a Huracán por 1 gol a 0 diez minutos antes de finalizar el encuentro, con un discutido gol de Moralez . Huracán no mereció perder, pero siempre el azar y los malos arbitrajes disponen en las finales. Las victimas son los simpatizantes que sólo por amor a su camiseta, padecen sueños irrealizados, flaquezas espirituales y entrega de tiempos valiosos. Los clubes deben respetar además a sus asociados y que los árbitros que se desempeñan erróneamente sean debidamente sancionados.

Comenzó el receso hasta el Campeonato Apertura 2009, este tendrá lugar desde el viernes 14 de Agosto y llegará su fin el 13 de Diciembre y contará con dieciocho equipos.

Copa Santander Libertadores 2009 - finales
Estudiantes recibe con sólidos antecedentes a Cruzeiro en la primera final 07 / 07 / 2009
Este miércoles 8 de julio, en La Plata, Argentina, chocarán Estudiantes y Cruzeiro por el primer juego de las finales de la histórica 50ª edición de la Copa Santander Libertadores de América. La apasionante primera final llega con un antecedente que agrega aún más expectativa al choque: Estudiantes registra una efectividad del 100% como local en esta Copa y Cruzeiro un 61% siendo visitante.

El elenco estudiantil no sólo ha ganado los siete encuentros disputados en la ciudad de La Plata, sino que su portero Mariano Andújar mantiene la meta imbatida, además de haber alcanzado el récord de 767 minutos sin recibir goles, con lo cual superó en esta competición a su compatriota Hugo Gatti, poseedor de esa marca desde 1977 con 766.

Verón, recuperado, será titular
El equipo que dirige Alejandro Sabella recuperará para esta fase a su figura, Juan Sebastián Verón, quien se ha recuperado de una lesión muscular que le impidió disputar el segundo tiempo de la ida y el choque de vuelta de las semifinales ante Nacional de Uruguay.

El pueblo argentino ansioso y a la espera de la Copa Santander Libertadores 2009, vía el Club Estudiantes de La Plata en esta oportunidad.

Publicado por © Raquel Luisa Teppich
Mar del Plata, Argentina

Damos la bienvenida y nuestro agradecimiento por su colaboración a la amiga Raquelita (Dj y el staff)

SAN FERMÍN Y LOS ENCIERROS por Dj

El domingo pasado, 5 de julio, en Pamplona (España), un centenar de activistas de las organizaciones de defensa de los animales Animas Naturalis y PETA se desnudaron y pusieron pintura roja este domingo sobre sus cuerpos en Pamplona para protestar contra el trato que se da a los toros en los encierros y corridas de San Fermín.

Pamplona vive hoy, 7 de julio, el día grande de sus fiestas de San Fermín, en el que miles de personas se han echado a las calles para acompañar a la procesión con la que se honra cada año a su patrón y que constituye uno de los actos más emotivos y tradicionales para los pamploneses.

Los activistas antitaurinos, vestidos solos con bragas y calzoncillos negros, se tumbaron en la Plaza del Ayuntamiento de Pamplona, pintados con tinte rojo que simulaba sangre y con banderillas puestas en sus espaldas, a un día de que comiencen las tradicionales fiestas de San Fermín.

Mientras permanecían tumbados y en silencio, algunos de sus compañeros colocados ante la fachada del ayuntamiento, desde donde este lunes se lanza el 'chupinazo', el cohete que marca el inicio de las fiestas, mostraban pancartas en las que se podía leer “BASTA YA” y la imagen de un toro.

Los activistas de PETA, que por octavo año consecutivo protestan contra las fiestas de San Fermín, también exhibieron distintos carteles en los que se podían leer lemas como “Pamplona: sangre, tortura y muerte”, antes de retirarse coreando consignas en contra de las corridas de toros.

El acto de San Fermín, que mantiene el espíritu religioso que dio vida a los Sanfermines, ha contado de nuevo con las esperadas jotas y cánticos de varios grupos que esperan el paso de la efigie del patrón de Pamplona. San Fermín, vitoreado por los pamploneses que, de impoluto blanco y rojo, han madrugado para asistir a un acto multitudinario pero que concita pocos foráneos, ha vuelto después a su capilla de la Iglesia de San Lorenzo, donde se ha celebrado la misa del día grande con la asistencia de la corporación en traje de gala.

En su homilía, el arzobispo de Pamplona y obispo de Tudela, Francisco Pérez, se ha referido a la crisis que atraviesa la economía mundial porque "la avaricia rompe el saco", si bien ha advertido que "no es sólo una crisis económica" y que "a veces, son peores las crisis morales".

Horas antes de los actos religiosos, el día amaneció a la par que el sonido de las dianas de la banda "La pamplonesa", que han animado la espera del público que ya aguardaba en el vallado la llegada de las 8:00 horas para asistir al primer encierro de los Sanfermines 2009, corrido por seis toros de la ganadería toledana de Alcurrucén.

La carrera ha sido limpia y rápida, pues durante sus dos minutos y medio de duración no ha dejado ningún herido por cornamenta de toro y tan sólo ha provocado el traslado por parte de los servicios asistenciales de cuatro personas a los hospitales navarros por traumatismos, aunque todos ya han sido dados de alta.

El encierro, el desayuno posterior y la procesión han dado el relevo, en una mañana con cielo nublado, a la hora del aperitivo, un momento de encuentro de muchas de las cuadrillas en el que se calientan los motores para el resto del día, que por la tarde tendrá como punto central la corrida de toros.

Otra cita ya habitual el día 7 es la de la Feria de Ganado equino, a la que acuden ganaderos y tratantes navarros y de distintas comunidades autónomas, que instalan sus caballos, potros y burros en los 220 corrales montados por el Ayuntamiento de Pamplona para la ocasión.

Y como en toda fiesta, los Sanfermines sirven de foro para muchas expresiones, también de protesta, como la organizada por el colectivo "Rosa negra" en contra de la lidia de toros, una iniciativa que programa una comida popular vegetariana para, ya por la tarde poco antes de la corrida, celebrar una manifestación antitaurina.

Sin embargo, la música es como todos los años la reina de los Sanfermines, ya que suena ininterrumpidamente las 24 horas del día, desde las 06:45 horas del inicio de las dianas, pasando por las numerosas charangas que recorren a cualquier hora las calles, hasta llegar a las diversas verbenas y espectáculos musicales que por las noches se ofrecen en varios escenarios.

Según informa Wikipedia, los encierros de San Fermín tienen un origen medieval: los pastores navarros traían a los toros de lidia desde las dehesas de La Ribera de Navarra hasta la plaza mayor, que servía de coso taurino al no existir una plaza de toros. La noche anterior a la corrida la pasaban acampados cerca de la ciudad, y al amanecer, entraban a la carrera arropados por los toros mansos (cabestros) y acompañados de gente que, a caballo o a pie, ayudaba con palos y gritos a encerrarlos en los corrales. Con el tiempo, a finales del siglo XIX se pasó, de correr detrás de ellos para ayudar a encerrarlos, a correr delante; así se convirtió en una costumbre popular. Dicen las crónicas que los primeros en desafiar las prohibiciones que impedían correr delante de los astados fueron los carniceros del Mercado de Santo Domingo, situado junto a la cuesta del mismo nombre..

El encierro se puede observar en los vallados de madera que se instalan a lo largo de las calles -aunque habrá que situarse en los lugares adecuados cerca de 2 h antes del comienzo, o desde algún balcón privado a precios bastante caros, o bien en la propia plaza de toros, donde habrá que pagar un módico precio los días festivos y fines de semana, siendo el resto de días gratuita la entrada. Hay ciertas normas de seguridad para correr el encierro que todos los mozos deberían conocer. Estas incluyen no levantarse inmediatamente en caso de caída y cubrirse la cabeza con los brazos en posición fetal, bajo riesgo de cornada grave por parte de los toros. También es importante tomar por el interior la curva de Mercaderes con Estafeta, ya que si los toros vienen muy rápidos o está el suelo resbaladizo, suelen golpear con toda su masa contra el vallado protector del exterior de la curva. Está igualmente prohibido correr el encierro con mochilas o cámara de fotos o vídeo.

Publicado por Dj
Buenos Aires, Argentina
.

lunes, 6 de julio de 2009

GUALEGUAYCHÚ: ENCUENTRO DE ESCRITORES EN LA CIUDAD DE LOS POETAS

En setiembre, se celebrará en Gualeguaychú, la bucólica "ciudad de los poetas" del litoral argentino, el Segundo Encuentro Internacional de Escritores. Recordemos que en 2007 tuvo lugar allí, en la misma ciudad de Olegario Andrade y de Fray Mocho, el Primer Encuentro, que constituyó un evento sin precedentes en lo que se refiere a la actividad de encuentros literarios que se realizan habitualmente en el territorio argentino.

Organizado por SADE Gualeguaychú, la organización literaria "Gente de Letras" y la Dirección de Cultura Municipal de esta bella ciudad del sur entrerriano, he aquí la programación completa de dicho evento, enviada por la Sra. Zulma Nicolini, una de las principales organizadoras de dicho Encuentro.

SEGUNDO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCRITORES
SEGUNDO ENCUENTRO REGIONAL DEL MERCOSUR
"UNIDOS POR LA PALABRA ESCRITA"

11 y 12 de setiembre de 2009
GUALEGUAYCHÚ (Entre Ríos, Argentina)
INSCRIPCIÓN SIN CARGO

REGLAMENTO DE PARTICIPACIÓN
La fecha limite de recepción de los trabajos será el 20 de agosto de 2009. Se confirmara tanto la recepción como la aceptación de los trabajos vía correo electrónico. Una vez aceptados se confirmará día, hora y mesa de presentación del mismo. La ficha de inscripción y los trabajos deberán ser enviados a:
sadegualeguaychu@argentina.com

PONENCIAS
No deberán ser mayor a seis (6) paginas (referencias no incluidas), escritas a doble espacio en tamaño A4. Deberán acompañarse de un currículo del autor no mayor a media página. Fecha limite de recepción e inscripción: 20 de agosto de 2009. Las ponencias no podrán ser leídas sino por su autor.

PRESENTACIÓN DE LIBROS
Fecha limite de recepción e inscripción: 20 de agosto de 2009. La presentación no podrá extenderse mas allá de los diez (10) minutos.

LECTURA DE CUENTOS Y POESIAS
La extensión no deberá ser mayor a treinta (30) versos en poesia y hasta (cuatro) paginas en cuento, escritas a doble espacio en tamaño A4. Fecha limite de recepción e inscripción: 20 de Agosto de 2009.

PROGRAMA

11 de Setiembre
9:00 Acreditación.
10:00 Lecturas y ponencias según distribución previa.
13:00 Almuerzo (opción: refrigerio en sede del evento: $22)
Para aquellos que lo deseen, en el mismo Centro habrá un bar con refrigerios y comida ligera además de bebidas a precios acomodados para el evento.
15:00 Continuación de las lecturas y ponencias.
20:00 Inauguración oficial del Encuentro
22:00 Cena de camaradería en un restaurante con espectáculo especialmente preparado para los participantes al evento.

12 de Setiembre
Presentación del libro “Alejandro Sirio” en el Centro Sirio Libanés de la ciudad.
Copetín
Cierre del encuentro.
Entrega de certificados.


ORGANIZA
SADE GUALEGUAYCHU
GENTE DE LETRAS
DIRECCION DE CULTURA MUNICIPAL


CONTACTOS
sadegualeguaychu@argentina.com
zulmanicolini@hotmail.com
cultura@gualeguaychu.org
ESCRITORES (hasta la fecha) QUE PARTICIPARÁN DEL EVENTO
  • Lorenzo Amengual (Capital Federal)
  • Cristina Aráoz (Zárate, Bs As)
  • Jorge P Bachmann (Chajarí, ER)
  • Maribel Barreto (Paraguay)
  • María Irma Betzel (Paraguay)
  • Virginia Bintz (Montevideo, Uruguay)
  • Estela Blanco (Paraguay)
  • Graciela Bucci (Capital Federal)
  • María Isabel Bugnon (Santa Fe)
  • Tuky Carbone (Gualeguay, ER)
  • Darío Carrazza (Gualeguaychú, ER)
  • Luis Castillo (Gualeguaychú, ER)
  • Daniel Crosa (Victoria, ER)
  • Ana De Benedictis (Prov. de Buenos Aires)
  • Marina Fagundez (Brasil)
  • María E Faué (Gualeguaychú, ER)
  • Juana T Figueroa (Capital Federal)
  • María Forti (Gualeguaychú, ER)
  • Enrique González Arias (Montevideo, Uruguay)
  • Zunilda Gutierrez (Paraná, ER)
  • Jorge Landó (Gualeguaychú, ER)
  • Guillermo Ledri (Gualeguaychu, ER)
  • Susana Lizzi (Gualeguaychú, ER)
  • Olga Lonardi (Gualeguaychú, ER)
  • Luis Luján (Gualeguaychú, ER)
  • Ricardo Maldonado (Paraná)
  • Teresita Marfil (Concordia, ER)
  • Sandra K Miguez (Paraná, ER)
  • Zulma Nicolini (Gualeguaychú, ER)
  • Juan M Olveira (Provincia de Buenos Aires)
  • Norberto Pannone (Junín, Bs As)
  • Antonieta Pardo, SADE (Capital Federal)
  • Dirma Pardo (Academia de Letras del Paraguay)
  • Graciela Paoli (Federación, ER)
  • Marta de París (Capital Federal)
  • Alberto Peyrano (Capital Federal)
  • Carlos Pierre (Capital Federal)
  • Marta Pimentel (Paraná, ER)
  • Miguel Angel Pizzio (Provincia de Buenos Aires)
  • Orlando Rébora (Gualeguaychú, ER)
  • Eduardo Rodriguez (Capital Federal)
  • Juan Carlos Rukanaf (Paraná, ER)
  • Clara Santana (Paraná, ER)
  • Mabel Segurado (Capital Federal)
  • July Tell (Capital Federal)
  • Darcy Tortonese (Capital Federal)
  • Graciela Wencelblat (Capital Federal)
  • Alba Yobe (Santa Fe)

Publicado por Alberto Peyrano

.

CARMEN: ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO por © Alberto Peyrano


Fue realmente un escándalo. En la noche del 3 de marzo de 1875, el público asistente en la Opera-Comique de París, salió escandalizado por el estreno de “Carmen”, de Georges Bizet. Acostumbrado a historias llamadas “edificantes”, la gente quedó incomodada con aquel espectáculo singular, en el cual una muchacha gitana desprovista de cualquier moral, sin la menor sombra de remordimiento o de piedad, hechizaba y llevaba a los hombres a la perdición. Y en lugar de un final feliz, la obra remataba con un hecho de sangre: Carmen, asesinada a puñaladas, por su amante.

La música, tan perturbadora como el argumento, fue también motivo de controversias. La crítica, en la prensa de la época, se mostraría dividida. La mayoría, es cierto, trató a “Carmen” como un espectáculo repugnante y obsceno. “Si fuera posible imaginar al diablo escribiendo una ópera, seguro que ésa sería Carmen”, publicó la Music Trade Review de Londres. No obstante, hubo quien pensó en lo contrario: “Bizet ha querido pintar hombres y mujeres de verdad, alucinados, atormentados por las pasiones, por la locura. Así, la orquesta también cuenta sus angustias, sus celos, sus cóleras y la insensatez general”, fue el comentario publicado en Le National de Paris.

La originalidad de “Carmen” terminaría triunfando sobre los preconceptos y valores de la época. Pero Bizet no viviría para disfrutar su propio triunfo. Exactamente tres meses después del polémico estreno, en una pequeña ciudad del interior de Francia, Bougival, su corazón, enfermo por los disgustos del estreno, estalló y le provocó la muerte.

Su trayectoria musical había sido rápida y sorprendente. Sus primeras obras “Los pescadores de perlas” de 1863, “La bella muchacha de Perth” de 1867, y “Djamileh” de 1872, poco o nada dejaban entrever el hecho revolucionario que significaría “Carmen”.

Nacido en París en 1838, Bizet era hijo de un profesor de canto y de una pianista. A los 9 años lo matricularon en el Conservatorio de París. Cuando llegó a los 19, ganó el codiciado Gran Premio de Roma y fue a estudiar a Italia, donde pasaría tres años. Sus profesores vieron en él a un instrumentista de altos valores y con una gran promesa de futuro, pero Bizet prefirió hacer su carrera musical como compositor.

Poco después de retornar a París, pierde a su madre en 1861 y tuvo un hijo con la empleada doméstica que servía a la familia. Pero se casaría nueve años más tarde con Geneviève, la hija de su antiguo profesor del Conservatorio de Paris, Fromental de Halévy. Al año siguiente se alistó en la Guardia Nacional y fue a luchar a la guerra franco-prusiana. Después de experimentar los campos de batalla, intentó retomar su carrera como compositor. Fue cuando apostó por su ópera “Djamileh”, pensando que le traería la consagración, pero la obra fue recibida con frialdad, tanto por el público como por la crítica.

Tratando de rehacerse después de su fracaso, Bizet se sumergió en el proyecto que resultaría en “Carmen”, su obra maestra. Después de leer la historia original de Prosper Mérimée, novela que había sido publicada en 1845, decidió transformarla en ópera y para ello contó con un libreto escrito por Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Sin haber puesto jamás los pies en España, Bizet investigó sobre algunos elementos de la música española y acrecentó algunos otros derivados de aquéllos, pero frutos de su inspiración. Esto llevó a algunos críticos de aquel tiempo a denunciar un cierto artificialismo de la composición, que sonaba como “música francesa queriendo pasar como española”. Mientras el sector más conservador de la crítica insistía en ver defectos de orden estético y moral en “Carmen”, la obra comenzaba a llamar la atención de importantes compositores contemporáneos de Bizet.

Fallecido a los 36 años, el compositor no pudo ser testigo de la extraordinaria repercusión que su ópera conquistaría luego. Durante los diez años siguientes, la misma sería representada casi un millar de veces, en diferentes escenarios de toda Europa. Luego de arrebatar al público en su versión lírica, “Carmen” sería celebrada en el siglo XX, con varias versiones en ballet y cinematográficas, tales como son las dirigidas por Carlos Saura, Jean-Luc Goddard o Franceso Rossi. Y aún continúa en este siglo, de manera incansable, dando inspiración y oportunidades a jóvenes creadores.

Pero ¿de dónde surge este controvertido personaje más cercano al infierno que al cielo? ¿Existió realmente o sólo fue la visión prohibida y delirante de una mujer deseada por un escritor francés? Para llegar a alguna aclaración de este enigma, debiéramos remontarnos, desde la noche del estreno de la ópera que inmortalizaría a “Carmen”, casi setenta y cinco años hacia atrás en el tiempo, al momento en que nace “el padre” de este prototipo de mujer fatal que trascendería espacio y tiempo: Prosper Mérimée.

Hijo de bohemios pintores, Mérimée nació en París en 1803. Atraído por la vocación de los padres al principio, luego derivó sus inclinaciones artísticas hacia la literatura. Buscando temas para sus escritos, viajó por primera vez a España en 1830. Esta tierra le proporcionó abundante material histórico y humano que fue volcando en sus textos preñados de historias reales, como es el caso de su novelas “Colomba” o “La historia de Don Pedro I, rey de Castilla”. Muy amigo de la vida social y de los amoríos, Prosper pronto se sintió a gusto en este país que lo convocaba generosamente a los placeres y al éxtasis de los sentidos.

Existen tres hechos muy marcados durante el primer viaje, que podrían considerarse el germen de “Carmen”. El primero de ellos, tiene que ver con una ejecución en Valencia, a la cual Mérimée asistió. Era costumbre en aquellos tiempos ejecutar a los reos en la horca. Le llamó la atención a nuestro autor, paseando una noche por las calles cercanas al presidio de la ciudad, la construcción acelerada de un patíbulo. Averiguando, se enteró que al amanecer del día siguiente sería ajusticiado allí un mozo bastante pendenciero que había asesinado de una cuchillada a un militar. Así fue como, motivado por su curiosidad acerca de las costumbres del pueblo español, a la mañana contempló por entero el ajusticiamiento público del reo.

El siguiente hecho se refiere a una excursión de Mérimée por la huerta valenciana. Al llegar a las afueras del pueblo de Murviedro, y atacado por una gran sed, nuestro autor y su acompañante-guía se detuvieron en una posada del camino donde una muchacha le alcanzó una jarra con agua fresca. Prosper no fue ajeno a la belleza de la joven, decidió quedarse allí un rato más, a regañadientes del guía, y consumió un plato de gazpacho preparado por la misma niña, que se llamaba Carmencita, retratándola aceleradamente en su cuaderno de apuntes. Cuando retomaron el camino, el francés le comentó a su compañero lo bueno que había estado el gazpacho, a lo cual su interlocutor le respondió que seguramente lo había preparado el mismo diablo. Y agregó que la tal Carmencita era una bruja que asistía a los aquelarres y era amante del demonio, a la vez que compañera de una anciana maga que continuamente producía “mal de ojo” a los hombres.

El tercer suceso que contribuye a gestar “Carmen” es el relato que su anfitriona en España, la condesa de Teba, le relataría sobre la desgracia que había caído sobre su cuñado, enamorado de una cigarrera sevillana que pretendía casarse con él para “vergüenza” de la familia.

Así, con elementos de distinta procedencia, Mérimée fue elaborando el personaje de su novela más famosa, “Carmen”, la cual quedaría inmortalizada a partir de la obra musical de Bizet.

Si bien entre la novela y la ópera pueden encontrarse diferencias de hechos y personajes, el nudo argumental es el mismo y la esencia del personaje no varía. Por el contrario, su salida desde las letras hacia las notas de los instrumentos musicales, le permitió cobrar fuerza y encarnar al prototipo de la seducción y el encantamiento, que trascendería tiempo y distancias pues, como bien lo afirma la Dra. ter Beest, el compositor tuvo el acierto de potenciar el personaje de Escamillo (un picador en el relato de Mérimée, un hombre entre tantos) y convertirlo en el famoso torero, en el macho, el símbolo de todos los hombres que hayan podido amar a Carmen.

Además, tuvo otro acierto: convertir a Carmen en una gran heroína trágica, jugando la contradicción entre fatalismo y libertad, entre la mujer que se sabe sometida a un destino implacable –como puede comprobarse en el aria de la tirada de cartas- y la mujer que afirma su libertad y está dispuesta a defenderla con su propia vida.

Hasta el presente, “Carmen” continúa ofreciendo abundante material para seguir re-creándola incansablemente, como la ha hecho el cine desde 1907 hasta la actualidad, en más de 80 versiones. Además se ha constituido en el modelo básico de mujer fatal y destructora de hombres, un ser por el que se mata, por el que se muere, cuando no es ella la propia asesina.

Publicado por © Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina


Anteriormente publicado en la Revista Estrellas Poéticas
Año III, Nº 25, 2008


.

domingo, 5 de julio de 2009

"A ti, Jose Luis" por © Xiomara Pagés



(amigos para siempre...)
(dedicado a Jose Luis Funes escritor argentino)

Siempre he escrito sobre las amigas, las mujeres que comparten conmigo en mi caminar. Hoy mis líneas son dedicadas a un hombre. Un hombre que no fue ni mi padre ni mi hermano; que no fue mi hijo ni mi esposo; ni siquiera mi amante. Este hombre fue tan sólo un gran amigo; casi un hermano. Un amigo incondicional que me enjugó lágrimas, me hizo reír y me dió fuerzas y ánimo. Un amigo que también lloró y rió junto a mí, que me acompañó en una de las etapas más difíciles de mi vida.

Lo conocí en la reunión mensual de un Club Literario en la Universidad. Acababa de perder su esposa de una penosa enfermedad. Apenas a cuatro meses del fallecimiento ya hablaba de terminar un libro en defensa de la mujer; un libro dedicado a la memoria de esa mujer con la que vivió quince años de pleno amor y reciprocidad. La experiencia había sido única. Jamás olvidó a Gladys. Ella iba con él dentro de su corazón. Y nos enseñó a quererla, aún sin haberla conocido.

Su libro: “Yo: Hombre-Mujer” fue controversial. Algunos tildaron el texto de obsesionado con el tema de la mujer; otros dudaron de su hombría, sin embargo José Luis permanecía firme e indiferente frente al que dirán. José Luis nos instaba a leer o a escuchar las noticias; a estudiar la historia para comprender el abuso y la violencia doméstica de la que ha sido víctima la mujer en todas partes del mundo. Culpaba al fenómeno del machismo, a la Sociedad en general y a la complicidad de las Organizaciones y Gobiernos, incluso a los preceptos de la mayoría de las religiones para mantener sometida a la mujer. Razón por la cual no estaba afiliado a ninguna secta ni religión denominada. Sin embargo, era creyente, no ateo como algunos creyeron. Era un ser totalmente espiritual, con dotes especiales para profetizar y visualizar el futuro. Esta cualidad la aprovechó siempre con el propósito de ayudar a su prójimo.

Luego de su fallecimiento y revolviendo entre sus papeles encontré teléfonos de familiares, amigos, y compañeros de labor a los que llamaba con frecuencia; recibos de envíos de dinero. En su archivo propio conservaba un buen número de recortes de periódicos y revistas sobre el tema de la discriminación y los abusos en contra de la mujer. A su juicio la mujer era considerada: Reina de la creación a la que el hombre no sabía apreciar, valorar ni merecer, debido a su programado machismo.

Jose Luis permitía que un hombre harapiento y sin hogar durmiera en su carro todas las noches. Ayudaba a la mujer, aunque fuera una prostituta. Y lo hacía porque conocía que muchas de ellas estaban indocumentadas. Así, mantenían a sus padres ancianos o hijos sin que estos supieran la profesión de su madre. Visitó y ayudó a los ancianos; ayudó en todo sentido a los demás. “El Pelado”, como le llamábamos a veces de cariño, siempre ofreció sus consejos y sugerencias a todos.
José Luis era un verdadero especialista en poner lozas y mármol; pero también era un escritor, destacado en temas para la mujer y la Sociedad en general. No estaba en contra de los hombres, pero sí en contra del machismo y toda actitud dominante. Creía en la individualidad y el respeto, en el diálogo y la aceptación, pero sobre todo en la reciprocidad. Nos decía que teníamos que vivir siempre atentos; siempre observadores y siempre aprendiendo. No estaba en contra del matrimonio; pero sí en contra de las pseudoparejas que viven con máscaras o unidos por conveniencia. Creía en la paternidad responsable no en la manipulación de la mujer, precisamente a través de esa maternidad en una Sociedad machista. Creyó siempre en el amor y lo practicó con su amada Gladys. Pensaba que con su granito de arena o su humilde aporte podría cambiar el mundo; un mundo injusto en contra de la mujer. Confiaba en que un día el hombre y la mujer disfrutaran de la misma igualdad y oportunidades. Alentaba a la mujer, a despertar de ese letargo a la que fue sometida durante siglos .

José Luis escribió variados temas en periódicos y revistas. Y como buen metafísico en la rama de la Parasicología también dejó su aporte. No era Masón ni Rosacruz; pero era un ser humano esotérico y avanzado para estos tiempos. Era un caballero, era un alma buena y limpia; alguien que veneraba al Universo y a toda la creación. Se inclinaba por la Filosofía oriental. Pensaba que la mejor manera de practicar una religión era hacer que la acción de uno se correspondiera con el verbo. Repudiaba los rituales vacíos o sacramentos inventados.

José Luis abrazaba la idea del derecho a la felicidad : una felicidad sin divisiones entre el hombre y la mujer y sin guerras de sexos. Ambos con el mismo derecho a disfrutar los placeres de la vida. No era materialista, vivía simple, con pocas posesiones, y no muy atado al reloj, aunque siempre cumplía sus horarios. Su palabra era mucho más que un contrato legal.

Cuando recibí la noticia de su muerte y su repentina marcha de este mundo, lloré incontenidamente; lloré por el amigo, el ángel, el protector, el confidente, el consejero, en fin, lloré por el hermano. Les puedo decir con certeza que José Luis fue una de las cosas más hermosas que me ha sucedido en la vida y que no olvidaré jamás. Con él aprendí muchas cosas, y aún sigo aprendiendo después de su muerte. Por eso al igual que lo hizo la escritora chilena Isabel Allende con su hija Paula al morir, yo repito: “Adiós José Luis hombre; bienvenido José Luis Espíritu.”

Publicado por © Xiomara Pagés - Miami (USA)

Damos la bienvenida y nuestro agradecimiento por su emotiva colaboración a Xiomara Pagés (Dj y el staff)

La Cocina de Belkys: TRONCO DE NAVIDAD

Ingredientes
Un frasco de puré de castañas, de unos 500gr (puede reemplazarse por puré de batatas bien dulce o alguna mermelada)
150 gr de chocolate fondant o de leche
150 gr de crema de leche
50 gr de azúcar
60 gr de harina
25 gr de manteca
3 huevos
licor de Cointreau
frutas abrillantadas verdes y rojas

Preparación
Forrar, enmantecar y enharinar un molde de pionono.
En un bowl, poner dos yemas (guardar las claras) el azúcar, y batir lo con batidor eléctrico hasta que quede bien cremoso
Agregar entonces la manteca restante, derretida y la harina cernida, mezclando con cuchara de madera.
Aparte, a las dos claras restantes agregarle una más y batirlas a nieve bien firme.
Con mucha delicadeza para no bajarlas, agregarles las yemas.
Volcar esto en el molde, extenderlo bien con una espátula.
Forma de cocinar un pionono
Horno precalentado
colocar la pasta en la parte más alta, para que se cocine y dore rápidamente.
Vigilar de cerca la cocción para retirarlo apenas esté a punto (se sabe clavándole un palillo, que deberá salir limpio)
Estar atento a que no se pase de cocción porque al arrollado se quebraría.
Una vez retirado, volcarlo sobre un repasador húmedo de manera que el papel quede en la parte superior.
Con la parte no filosa de la hoja de un cuchillo, presionar el papel en toda su superficie.
Despegar el papel cuidadosamente.

Con anticipación habrán preparado el relleno de la siguiente manera: trabajar la mermelada de castañas con una cuchara de madera lo suficiente para que quede mas untable.
Volcarlo sobre el pionono y con una espátula extender la mermelada, formando una capa uniforme, pero dejando libre en los bordes 1 cm , para que al enrollarlo no se salga el relleno.
Ayudándose con el repasador, enrollarlo y dejarlo cubierto por éste hasta que se haya enfriado, así no habrá peligro de que se abra.
Mientras, ablandar el chocolate en trocitos en una cacerolita apta para microondas, colocarlo en el horno a la máxima potencia y dejarlo hasta que el chocolate se haya ablandado bien, aproximadamente 2 minutos.
Batir la crema bien dura y luego agregarle suavemente el chocolate y 2 cucharadas de licor. Cuidar mucho de hacerlo suavemente para que no se baje la crema.
Retirar el rollo del repasador y cortarle los dos extremos con un cuchillo filoso al bies.
Usando una espátula untar con la crema el arrollado, colocarlo luego sobre una fuente alargada, poner los extremos cortados sobre el arrollado imitando los nudos de un tronco y cubrirlos también con la crema al chocolate y si desea le agrega coco, como en la ilustración.
Con un tenedor, marcar al arrollado como si fuese un tronco viejo, colocarle encima algunas cerezas y hojitas formadas con la fruta abrillantada verde.
Una vez terminado, llevarlo a la heladera hasta el momento de servirlo.
Se puede preparar el día antes y mantenerlo en la heladera.
Publicado por © Belkys Giordano de Elizalde
.

sábado, 4 de julio de 2009

COMO PREPARAR GEL DE ALCOHOL

Nuestra columnista y amiga Belkys Giordano de Elizalde, comparte con NOTIBAR la receta para hacer gel de alcohol, que recibió a su vez de una amiga. Se copia textualmente el email:

NO PERMITAS QUE LA PANDEMIA SEA UN NEGOCIO
TENGO UN AMIGO QUE TIENE UN LABORATORIO Y ME EXPLICO ALGUNAS COSAS INTERESANTES RESPECTO DE TODO ESTE TEMA.
ALCOHOL EN GEL, SE HACE ASI:
COMPRAS UNA BOTELLA DE ALCOHOL DE 96º, CON UN MEDIDOR DE LIQUIDOS CALCULAS 700CM3, ADEMAS COMPRAS GEL PARA EL PELO SI ES CON ALOE Y PERFUME MEJOR, LO AGREGAS AL LIQUIDO Y LISTO, LO BATIS UN POCO PARA UNIRLO ASI EMULSIONA Y TERMINA EL PROCESO.
DG6, MERTHIOLATE, PERVINOX INCOLOROS TAMBIEN SIRVEN.
EL DG6 LEE LAS INSTRUCCIONES PARA DILUIRLO.
LYSOFORM ES PERFECTO EL DEL AEROSOL O COMPRAS EL REPUESTO ECONOMICO Y LO PONES EN UNA BOTELLA CON VAPORIZADOR.
LA LAVANDINA TAMBIEN PERO TIENE OLOR, EL ESPADOL LIQUIDO O JABON, EL PERVINOX ESPUMA (ES MUY CARO PERO…)
LA ULTIMA: DESPUES QUE PREPARASTE EL GELALCOHOL, PODES HACER ESTO SI TENES UN DESODORANTE ROLL-ON O CUALQUIER COSA A BOLILLA:
TOMAS UNA PINZA, APRETAS SIN ROMPER HASTA QUE SALTE LA BOLILLA LO LAVAS BIEN CON ALCOHOL O AGUA CON DETERGENTE Y… LO LLENAS CON EL PREPARADO. LE DECIS A TU MARIDO QUE LE VUELVA A PONER LA BOLILLA Y YA TENES UN DOSIFICADOR COMODO Y UTIL.
ENTRE TODOS LE VAMOS A GANAR A LA GRIPE Y A LOS CHANTAS QUE SE ENRIQUECEN A COSTILLAS DE UNA ENFERMEDAD.

FINAL.

SE USA GEL PORQUE EL ALCOHOL SE EVAPORA DEMASIADO RAPIDO Y EL GEL MANTIENE DURANTE MAS TIEMPO EL PODER DESHIDRATANTE DEL ALCOHOL QUE ES LO QUE MATA AL VIRUS YA QUE NO PUEDE DESPLAZARSE.

Quintana María José
Equipo de Gestión de Negocios
Gerencia de Productos, Servicios y Clientes
Banco Ciudad de Buenos Aires
4329-8600 int. 2611


Muchas gracias Belkys, y también a María José! (Dj y el staff)
.

EL MIEDO COMO ESTRATEGIA DE PODER por © Wenceslao Laguna

Nunca está demás tener a disposición una cuota de miedo en la realidad que vivimos actualmente. Mediante ella, no perdemos el alerta, reaccionamos a tiempo ante un eventual peligro, potencia nuestros reflejos. Eso, en un sentido positivo. Pero cuando el miedo se instala colectivamente y crece en forma desmesurada e irracional, no hay ninguna razón que pueda interpretar lo que está pasando ni lógica posible para poder bajar los decibeles emocionales a que estamos expuestos.

Manejar a una sociedad con el miedo ha sido una constante a lo largo de la historia. El control sobre la voluntad colectiva con el recurso del miedo permite la supervivencia del poder, quien mira fríamente a la perturbada masa que va perdiendo paulatinamente las referencias de seguridades que las mantenían en equilibrio.

Frente a una epidemia ya instalada, sabida por todos pero desconocida desde los estratos superiores de la gobernabilidad, o sea: “no oficializada”, el miedo inmediatamente afecta al sistema inmunológico y trae como consecuencia la baja de defensas que permitirían continuar con salud y con fuerza ante las circunstancias. Esto provoca más casos fatales que desalientan los ánimos y aumentan las estadísticas de defunciones que en forma injusta van cubriendo de luto a toda una nación.

Impunemente, con la total frialdad que responde a un indudable plan perverso, el poder se maneja con el miedo, somete a su pueblo a estertores de sufrimiento, y se consolida desde una altura desde la cual piensa que no le pasará nada.

Poder desarticular al miedo sería lo más saludable que le podría pasar a una población que sufre de pánico generalizado. Ante la información-desinformación, ante la falta de medios sanitarios eficaces, ante la indiferencia de quienes tienen en la mano la solución, una actitud objetiva y racional podría provocar un cambio positivo en la situación: sobre todas las cosas, tener presente que hemos sido víctimas de un recurso estratégico de poder que está sometiendo voluntades, comprometiendo el futuro y ensordeciendo razones.

El arma que se esgrime, siempre está dentro de la persona. Por lo tanto, quien usa el miedo como recurso para subsistir, también es una permanente víctima del miedo, que no expresa ni comunica, porque eso le significaría su total desintegración. Un poder ganado por el miedo a desaparecer, se alivia de esa posibilidad instalando su miedo afuera, o sea a sus gobernados. Mientras éstos tengan miedo, el apoderado sabe que nada ni nadie podrá contra él. Y consolidar el miedo permitiendo la muerte, la desesperación, no otorgando los recursos necesarios para acabar con el “enemigo”, no dando piedad ni amor a quienes lo instituyeron, sólo nos describe un corazón duro como la más dura de las rocas.

El poder sabe que la masa no piensa sino que se mueve obedeciendo a una corriente y cuando todo un territorio es víctima del miedo, se le ha firmado al poder un cheque en blanco que le asegura la permanencia un tiempo más. Un pueblo que va perdiendo a sus hijos y seres queridos por falta de atención sanitaria adecuada o se enferma porque su sistema inmunológico ha sido “inteligentemente” disminuido, o se expone al contagio por haber escuchado datos erróneos “oficiales”, es una masa desesperada que lo único que está buscando en forma desatinada es una luz en las tinieblas que no puede encontrar.

Invertir en salud no es un gasto, es un acto humanitario. Cuando un gobierno miente, oculta información y permite que el mal se extienda disminuyendo el sistema inmunológico a través del miedo como recurso de permanencia, estamos ante un crimen de lesa humanidad.

Publicado por Wenceslao Laguna
Lima, Perú

viernes, 3 de julio de 2009

REFLEXIONES DE UN ACTOR por Adrián Di Stefano

La palabra "creo" acepta tres posibilidades. Es una de las pocas que permite más de dos. Se puede cree, dudar o no creer.

En el libro sagrado "La Biblia" se desarrollan a pleno. Pudo haber existido, existió o no. Y de algunos pasajes podemos creer, dudar o no creerlos. Pero de una u otra manera, ya sea por su realidad o su metafórica fantasía, nos reflejan una verdad.

En la Argentina de hoy, convivimos con estos episodios: "¿Estaremos viviendo hoy otra Sodoma y Gomorra? ¿Nos tentamos en el paraíso? ¿Se salvará alguno en el Arca de Noé? ¿Se habrán peleado Cain y Abel? ¿Deberemos irnos en busca de un lugar como Moisés?" ¡Y mucho más!

Hasta ahora, nos divertimos de nuestros pecados. ¡Hoy ya no! Nos aprovechamos de nuestra picardía. ¡Hoy ya no! Nos burlamos de aquellos lentos y tontos. Hoy llegamos antes. Y en la antesala de nuestro destino, ya no podemos desandar el camino. Y somos responsables, cómplices o víctimas de nosotros mismos. Si hay un culpable o inocente esta en el espejo. No hay otra opciòn. Como tampoco la hay en nuestra sociedad corrupta o imbécil. Y una vez más la palabra "creo" lo sintetiza. Yo creo que es así, otro puede no creelo y otro dudar. Pero para todos: ¡Parece que es así! O no parece? Hamlet diría: "¡Será o no será! ¡Ahí esta el problema!" ¿Tendrá solución?

Publicado por © Adrián Di Stefano
Buenos Aires, Argentina


jueves, 2 de julio de 2009

Maria Curie, la más influyente

La química y física Marie Curie, pionera en el campo de la radiactividad, ha sido votada la mujer que más influyó en el mundo de la ciencia, según los resultados de una encuesta hecha por la publicación "New Scientist". La física polaca, nacionalizada francesa, obtuvo el 25.1% de apoyo, según la revista, que elaboró su sondeo a partir de la opinión de 800 personas de la comunidad científica internacional que dejaron su votación en la página electrónica de la publicación.

El objetivo de la consulta era resaltar la contribución de las mujeres a la investigación científica y también poner de manifiesto la falta de roles femeninos modernos que puedan inspirar a las jóvenes a seguir carreras en el terreno científico.

A Curie le siguen la biofísica británica Rosalind Franklin, que obtuvo el 14.2% de los votos; la matemática Hypatia de Alejandría, con el 9.4%; y la astrofísica norirlandesa Jocelyn Bell Burnell, con el 4.7 por ciento. En la lista siguen la matemática Ada, condesa de Lovelace, (4.5 por ciento); la física austríaca Lise Meitner (4.4 por ciento), la química británica Dorothy Hodgkin (3.8 por ciento), la matemática francesa Sophie Germain (3.7%), la bióloga estadounidense Rachel Carson y la naturalista británica Jane Goodall (2.7%).

El director de "New Scientist", Roger Highfield, señaló que esta encuesta resalta la "necesidad vital" de destacar la influencia ejercida por muchas científicas mujeres.

Recordemos que Maria Skłodowska, nacida el 7 de noviembre de 1867 en Varsovia, era la quinta hija de Władysław Skłodowski, profesor de física y matemáticas de liceo, al igual que su abuelo, y de Bronisława Boguska, quien fue maestra, pianista y cantante. Maria era la menor de cinco hijos: Zofia (1862), Józef (1863), Bronisława (1865), Helena (1866) y finalmente ella, Maria (1867).

En aquel tiempo, la mayor parte de Polonia estaba ocupada por Rusia que, tras varias revueltas nacionalistas sofocadas violentamente, había impuesto su lengua y sus costumbres. Junto con su hermana Helena, Maria asistía a clases clandestinas ofrecidas en un pensionado en las que se enseñaba la cultura polaca. Sus primeros años estuvieron marcados por la penosa muerte de su hermana Zofia como consecuencia del tifus y, dos años más tarde, la de su madre a causa de una tuberculosis. Esos eventos hicieron que Maria dejara la religión católica romana y se volviera agnóstica.

Entre sus intereses destacaba la pasión por la lectura, especialmente en la historia natural y la física (Maria muestra su afición por la lectura a la edad de cuatro años, edad a la que ya leía perfectamente). En la secundaria fue siempre la primera alumna de su clase, y se destacó por influir en sus compañeras el entusiasmo por el trabajo. Ruso, polaco, alemán o francés eran algunas de las lenguas que Maria dominaba. Más adelante se interesaría por la física y se graduaría a los 15 años.

En 1891 Maria se inscribe en la Facultad de Ciencias Matemáticas y Naturales de la Universidad de la Sorbona. A partir de ese momento, Maria pasó a llamarse Marie Sklodowska. A pesar de tener una sólida base cultural adquirida de forma autodidacta, Marie tuvo que esforzarse para mejorar sus conocimientos de francés, matemáticas y física, para estar al nivel de sus compañeros. En 1893 consigue la licenciatura de física y obtiene el primer puesto de su promoción; en 1894 se licencia en matemáticas, siendo la segunda de su promoción. Para financiarse sus estudios de matemáticas, Marie aceptó una beca de la Fundación Alexandrowitch, que le fue otorgada gracias a una conocida llamada Jadwiga Dydyńska. El dinero de la beca (600 rublos) fue restituido por Marie más tarde.

En 1894 también conoce al que sería su marido, Pierre Curie, que era profesor de física. Los dos empiezan a trabajar juntos en los laboratorios y al año siguiente Pierre se declara a Marie, casándose el 26 de julio, en una boda sencilla en la que les dieron algo de dinero. Con este dinero se compraron dos bicicletas y se pasaron todo el verano viajando por Francia con ellas, hospedándose en fondas y comiendo poco. Su matrimonio duraría, hasta la trágica muerte de Pierre, un total de once años. En 1895 se descubrieron los rayos X y en 1896 se descubre la radioactividad natural. Marie es animada por Pierre para que haga su tesis doctoral sobre este último descubrimiento.


Tras una doble titulación, el siguiente reto era la obtención del doctorado. Hasta ese momento, la única mujer que había logrado doctorarse era la alemana Elsa Neumann.
El primer paso era la elección del tema de su tesis. Tras analizarlo con su marido, ambos decidieron centrarse en los trabajos del físico Henri Becquerel, que había descubierto que las sales de uranio transmitían unos rayos de naturaleza desconocida. Este trabajo estaba relacionado con el reciente descubrimiento de los rayos X por parte del físico Wilhelm Röntgen. Marie Curie se interesó por estos trabajos y, con la ayuda de su esposo, decidió investigar la naturaleza de las radiaciones que producían las sales de uranio.

El 25 de junio de 1903 Marie publicó su tesis doctoral, intitulada Investigaciones sobre las sustancias radiactivas. Defendió su tesis ante un tribunal presidido por el físico Gabriel Lippmann. Obtuvo el doctorado y recibió mención cum laude.

Tras la muerte de su marido en 1906, Marie obtuvo la cátedra de física en la Sorbona, que había sido otorgada a Pierre en 1904. El 15 de noviembre de 1906 dio su primera lección en la universidad. La expectación era máxima, ya que se trataba de la primera vez que una mujer impartía una clase en la universidad. Allí acudió un gran número de personas, muchas de ellas ni siquiera eran estudiantes. En aquella primera sesión, Marie habló sobre la radioactividad.

Durante la Primera Guerra Mundial Curie propuso el uso de la radiografía móvil para el tratamiento de soldados heridos. El coche llevaba el nombre de Petit Curie. Su hija Irène empieza a ayudarla con 18 años. El gramo de radio lo dona a la investigación científica, luego le darían otro que también donaría al Instituto del Radio de Varsovia. En 1921 visitó los Estados Unidos, donde fue recibida triunfalmente. El motivo del viaje era recaudar fondos para la investigación. En sus últimos años fue asediada por muchos físicos y productores de cosméticos, que usaron material radiactivo sin precauciones.

Curie, después de quedar ciega, murió cerca de Salanches, Francia, en 1934, por anemia aplásica, probablemente como consecuencia de las radiaciones a la que estuvo expuesta en sus trabajos, el 4 de julio de 1934. En 1995 sus restos fueron trasladados al Panteón de París, convirtiéndose así en la primera mujer en ser enterrada en él.

Marie y Pierre estudiaron los materiales radiactivos, en particular el uranio en forma de pechblenda, que tenía la curiosa propiedad de ser más radiactiva que el uranio que se extraía de ella. La explicación lógica fue suponer que la pechblenda contenía trozos de algún elemento mucho más radiactivo que el uranio. También descubrieron que el torio podía producir radioactividad. Tras varios años de trabajo constante, a través de la concentración de varias clases de pechblenda, aislaron dos nuevos elementos químicos. El primero, en 1898, fue nombrado como polonio en referencia a su país nativo. Polonia había sido particionado en el s. XVIII entre Rusia, Prusia y Austria, y la esperanza de Marie fue nombrarlo al elemento con su país nativo para atraer la atención hacia su pérdida de independencia. El Polonio fue el primer elemento químico nombrado por razones políticas, y el otro, radio, debido a su intensa radiactividad. Siempre trabajaron en estos años en un cobertizo y Pierre era el encargado de suministrar todos los medios y artilugios para que Marie trabajara. Pierre tenía temporadas de gran fatiga que incluso le obligaba a reposar en cama, además de que los dos sufrían quemaduras y llagas producidas por sus peligrosos trabajos radiactivos.


En el laboratorio de la calle Krakowskie Przedmieście 66, cerca del viejo centro de Varsovia, Maria hizo allí su primeros estudios. Poco después Marie obtuvo un gramo de cloruro de radio, lo que consiguió al tener que manipular hasta ocho toneladas de pechblenda. En 1902 presentaron el resultado y les invitan a todos los sitios, a todas las cenas y reuniones, lo que les llevó a la fama. Los científicos les mandaban cartas y los estadounidenses les pedían que dieran a conocer todos sus descubrimientos. Tanto Pierre como Marie aceptaban y prestaban todas sus investigaciones sin querer lucrar con ello mediante patentes, un hecho que fue y es aplaudido por todo el mundo.

Junto con Pierre Curie y Henri Becquerel, Marie fue galardonada con el Premio Nobel de Física en 1903, "en reconocimiento de los extraordinarios servicios rendidos en sus investigaciones conjuntas sobre los fenómenos de radiación descubierta por Henri Becquerel". Fue la primera mujer que obtuvo tal galardón. Les dieron 15.000 dólares, parte de los cuales lo utilizaron para hacer regalos a sus familias y en comprarse una bañera. Un tiempo después Pierre obtuvo una cátedra en la Sorbona. La fama les abrumó y se concentraron en sus trabajos. En 1904 tuvo su segunda hija, Eve, pero antes había tenido un aborto, probablemente producido por la radioactividad.

El 19 de abril de 1906 ocurrió la tragedia: Pierre fue atropellado por un carruaje de seis toneladas y murió sin que nada se pudiera hacer por él. Marie quedó muy afectada, pero quería seguir con sus trabajos y rechazó una pensión vitalicia. Además asumió la cátedra de su marido, y fue la primera mujer en dar clases en la universidad en los 650 años transcurridos desde su fundación.

En 1910 demostró que se podía obtener un gramo de radio puro. Al año siguiente recibió el Premio Nobel de Química «en reconocimiento de sus servicios en el avance de la Química por el descubrimiento de los elementos Radio y Polonio, el aislamiento del Radio y el estudio de la naturaleza y compuestos de este elemento»,. Con una actitud desinteresada, no patentó el proceso de aislamiento del radio, dejándolo abierto a la investigación de toda la comunidad científica.

Marie Curie fue la primera persona a la que se le concedieron dos Premios Nobel en dos diferentes campos. La otra persona que lo ha obtenido hasta el presente es Linus Pauling (química y paz). Dos premios Nobel en el mismo campo lo han obtenido John Bardeen (física) y Frederick Sanger (química). Marie Curie presidió, por otra parte, el Instituto del Radio y trabajó en el gran laboratorio Curie. Tiempo después de la muerte de su marido, inició una relación de pareja con el físico Paul Langevin, quien estaba casado, lo que generó un escándalo periodístico con tintes xenófobos.

Durante un período de hiperinflación en los años 1990, su efigie estaba impresa en los billetes de 20.000 zloty en su Polonia natal. Existe una película biográfica sobre ella y una biografía, escrita por su hija Eva Curie en 1937, traducida a varios idiomas y publicada en español dentro de la colección Austral.

Hallan antiguos planos del Teatro Colón

Alumnos que trabajan en un proyecto de rescate del patrimonio documental de los colegios porteños hallaron en el depósito de una escuela de Buenos Aires una veintena de planos del Teatro Colón de 117 años de antigüedad y en buen estado de conservación, informa hoy la prensa local.

Los planos, encontrados en noviembre último, pero cuya importancia acaba de ser descubierta, estaban en una bolsa de plástico junto a rollos de láminas y libros antiguos en el depósito de las Escuelas Raggio de la capital argentina.

Los planos pueden considerarse "fuentes primarias", explicó a un matutino porteño el profesor de arquitectura y asesor de la obra de restauración del Colón, Gustavo Brandariz, quien dijo que se trata de "algo de valor documental histórico casi único porque hay muy pocas copias de estos planos" y las que existen están en "muy mal estado".

Algunos de los planos muestran detalles del teatro que, finalmente, no fueron construidos y todos ellos llevan el sello del estudio Víctor Meano, uno de los tres arquitectos que participó en la construcción del edificio, que se prolongó durante 18 años.

Los planos se incluirán en un libro que se está editando para conmemorar el centenario del que se considera uno de los principales escenarios de la lírica mundial, que se cumplió en 2008.

El Colón lleva más de dos años cerrado por unas polémicas obras de restauración, pero se prevé que vuelva a abrir sus puertas en 2010 para celebrar el Bicentenario de la revolución que dio paso a la independencia de Argentina.
.

¡GANE UN VIAJE AL ESPACIO!

Para celebrar sus 250 años en el mercado, la cervecería irlandesa Guinness enviará al espacio a uno de sus consumidores a bordo de una de las aeronaves de la empresa Virgin Galactic, del magnate inglés Richard Branson.

Otros de los premios que la marca ofrece son un viaje al fondo del océano y el acceso a un exclusivo concierto del grupo Black Eyed Peas.

De acuerdo con una vocera, la empresa busca continuar con su legado y para ello premiará a los consumidores alrededor del mundo que han permanecido siempre fiel a Guinness.

Lo único que hay que hacer es inscribirse al sorteo en el portal de internet de la cervecería, mismo que está disponible para usuarios adultos de 28 países, según publica el Telegraph.

La experiencia brindará a los ganadores la oportunidad de convertirse en uno de los primeros astronautas amateur en volar al espacio con Virgin Galactic, la primer aerolínea espacial en el planeta.

"Después de un entrenamiento en Nuevo México en las instalaciones espaciales de Virgin Galactic, el ganador tomará un vuelo a través de la atmósfera terrestre a unos 4 mil kilómetros por hora -tres veces la velocidad del sonido-", señala el sitio en internet.

El Puma y su tributo a Sandro

El cantautor venezolano José Luis "el Puma" Rodríguez estrenará las composiciones de su nuevo disco "Mi amigo el Puma" en tributo a Roberto Sánchez, Sandro, el 21 de agosto en el porteño estadio Luna Park.
El álbum contiene 10 nuevas canciones, pero además esta integrado por 9 de los grandes éxitos del "Gitano" y una canción inédita de Rodríguez escrita especialmente para Sandro.
"Es un agradecimiento de parte mía al creador realmente del Puma", explicó el cantautor venezolano.
Cuenta que el proyecto lo viene pensando desde hace cinco años y que lo llevó adelante a comienzos de este año. "Es que todos somos sandristas: él fue un huracán que pasó repartiendo música por América latina". Todas las canciones están grabadas con nuevos arreglos marcando un estilo rítmico y romántico, con la producción en Miami por el reconocido Adrián Posse.
"Este disco esta hecho con mucho respeto, con mucha humildad, con mucho amor. Ojalá que el público, las seguidoras y seguidores de Sandro que somos muchos, lo reciban con el mismo amor que lo hemos hecho", agregó Rodríguez.
"Mi amigo el Puma, que podría ser "Mi amigo Sandro" es mi agradecimiento a Roberto Sánchez por todo lo que ha aportado a mi vida y a mi carrera", remarcó.
José Luis reconoció que su vida cambió a raíz de que Sandro le dedicó la canción "Mi amigo El Puma", que coincidió con su personaje de Omar Cantera El Puma, en la telenovela "Una muchacha llamada Milagros". “Mi carrera de actor fue una, y a partir de que Sandro me nombró su amigo El Puma todo cambió en mi entorno, pero esta canción es una letra que Sandro hizo para su persona y cuando él la canta me la dedica a mí y cuando yo la canto se la dedico a él”.
Por otra parte, Rodríguez grabará en breve un programa para Biography Channel, en el que dará testimonio de su vida y obra. “Yo era conocido en el mundo sin haber puesto un pie fuera de mi país, y eso se lo debo a Sandro, cuando ya era El Puma inicié mis viajes, incluso hice una gira por Venezuela y descubro que hay seguidoras que por primera vez, después de tantos años de carrera, me conocen físicamente y otras que apenas saben de mí”.
El intérprete también habló sobre el homenaje que le hizo a José Alfredo Jiménez, a Los Panchos y a Pedro Vargas; pero aclaró que este tributo a Sandro es muy especial, sobre todo porque su amigo está en espera de recibir un transplante de pulmones y de corazón, y porque el próximo 19 de agosto cumplirá 64 años de edad. El intérprete dijo que ya le hizo llegar el material al cantautor argentino, quien se encuentra hospitalizado. “Hice llegar este homenaje a mi amigo a través de su asistente y no sé si ya lo haya escuchado, aunque creo que no, porque se encuentra muy delicado de salud en un hospital de Buenos Aires”.
.

miércoles, 1 de julio de 2009

EL ADIÓS A KARL MALDEM

El actor Karl Malden, ganador de un Oscar por su papel de Mitch en “Un tranvía llamado deseo”, falleció a los 97 años. Recordado por su rostro de facciones duras y la particular forma de su nariz, en 1988 fue elegido presidente de la Academia de Hollywood, cargo que mantuvo durante cinco años. Malden obtuvo gran fama en EEUU como portavoz de la compañía American Express.

El actor fue el principal defensor de la entrega del Oscar de honor en 1999 al director Elia Kazan, recordado por delatar a sus compañeros durante la "caza de brujas" de los años cincuenta. "Siempre he mirado su trabajo, no su ideología política", declaró por entonces. El intérprete ha muerto por causas naturales, según su hija Mila Doerner. "Karl Malden, murió en su casa rodeado de su familia el 1 de julio de 2009 a los 97 años", informó la Academia, que fue presidida por Malden de 1989 a 1993.

Nacido en Chicago el 22 de marzo de 1912, ganó el premio Óscar y también el Emmy. En una carrera que duró más de setenta años actuó en películas clásicas como “Un tranvía llamado deseo”, “Nido de ratas” y “El rostro impenetrable”, todas con Marlon Brando, y también participó en superproducciones como “Patton”. Otras interpretaciones notables fueron el personaje de Archie Lee Meighan en “Baby Doll” y Zebulon Prescott en “La conquista del Oeste” ambas con Carroll Baker. Su papel más popular en televisión fue como el teniente Mike Stone en la serie de los setenta “Las calles de San Francisco”, con un joven Michael Douglas.

Era el mayor de tres hermanos en una familia modesta; su padre Petar Sekulovich era de origen serbio y su madre Minnie Sekulovich, de la República Checa. Su nombre original era Mladen George Sekulovich pero cuando comenzó su carrera como actor cambió su nombre a Karl Malden. En 1917, cuando tenía cinco años, la familia se trasladó desde Chicago a Gary en Indiana, donde su padre trabajó como obrero siderúrgico y lechero. Malden hablaba serbio hasta que fue a la escuela. En el colegio era un chico bastante popular, estrella del equipo de baloncesto del instituto y actuaba ya en algunas obras escolares y en las que su padre organizaba en la iglesia. Fue en estos partidos de baloncesto donde se rompió la nariz en dos ocasiones, quedándole deformada, tal como se le ha conocido durante toda su carrera.

Tras su graduación (en 1931) del Emerson School for Visual and Performing Arts estuvo trabajando como obrero siderúrgico al igual que su padre, hasta 1934. En ese año, con una beca y los pocos ahorros de que disponía, prosiguió sus estudios de arte dramático en el Goodman Theater, más tarde DePaul University, donde conoció a la que sería su esposa, la actriz Mona Greenberg (conocida como Mona Graham) con quien se casaría en 1938. Se graduó en el Chicago Art Institute en 1937 pero pronto, sin trabajo y sin dinero, debió volver una vez más a su pueblo.

Su primera aparición como actor se produjo en 1937 en Broadway y en 1940 debuta en el cine en la película “They Knew What They Wanted”. También trabajaba en teatro donde conoció un joven desconocido Elia Kazan, con el que unos años después rodaría algunas de sus películas más afamadas.

Su trabajo como actor se vio interrumpido por la Segunda Guerra Mundial, pues Malden participó en las Fuerzas Aéreas del ejército norteamericano. Tras la contienda retomó su carrera, participando en la obra “Truckline Café”, junto a un joven y desconocido Marlon Brando. Durante esta época, aunque no tenía un exceso de ofertas para trabajar, participó en algunas otras obras teatrales, hasta que recibió la invitación para interpretar un importante papel en la obra “All My Sons” con la ayuda del director, Elia Kazan. Con este éxito, logró el salto definitivo al cine.

La carrera de Karl Malden tomó gran impulso en los años cincuenta comenzando con “El pistolero”, a la que siguió “Hasta el último hombre”, ambas de 1950. Al año siguiente trabajó en “Un tranvía llamado deseo” (1951), donde interpretaba a Mitch, el mejor amigo de Stanley Kowalski y protagonizaba un romance con Blanche DuBois (Vivian Leigh). Por esta película ganó el Óscar al mejor actor de reparto.

En “Nido de ratas” (conocida también como “La Ley del silencio”, 1954), interpretaba a un predicador que influía en Terry Malloy (Marlon Brando) para testificar contra el mafioso Johnny Friendly (Lee J. Cobb). Luego vendría “Baby Doll” (1956), donde interpretaba a un ardiente marido, frustrado por una esposa casi adolescente. Antes y después de su llegada a Hollywood, actuó en docenas de películas desde finales de los cincuenta hasta principios de los setenta, como: “El precio del éxito” (1957), “Pollyanna” (1960), “El hombre de Alcatraz” (1962), “La conquista del Oeste” (1962), “El gran desafío” (1965) y “Patton” (1970). En esta última interpretó al general Omar Bradley, quien aún vivía y asesoró en el rodaje sobre cuestiones históricas. Después de “Un verano para matar” (1972), se le fue haciendo más difícil encontrar nuevas películas, sin embargo también protagonizó la película televisiva “El secuestro del Achille Lauro” (1989).

Otros éxitos de su carrera cinematográfica fueron: “Espía sin mañana” (1952), “Mi secreto me condena” (1953), “El fantasma de la Rue Morgue” (1954), “El árbol del ahorcado” (1959), “El gran impostor” (1961), “Su propio infierno” (1962), “¿Quién yace en mi tumba?” (1964), “El ocaso de los cheyennes” (1964), “Nevada Smith” (1966), “Hotel” (1967), “La máquina de hacer millones” (1968), “El gato de las nueve colas” (1971) y “Más allá del Poseidón” (1979).
Publicado por Alberto Peyrano
Buenos Aires, Argentina
.

martes, 30 de junio de 2009

"Drag Kings, cosas de machos"



"La teatralidad como reino de la libertad, las identidades cambiantes,
la seducción y el distanciamiento y sobre todo la performance femenina como definición liberadora de la mujer, abierta a múltiples roles..."
Susan Sontag (novelista y ensayista estadounidense)

En Buenos Aires, en el Centro Cultural Caras y CVaretas, tendrá lugar un curioso estreno teatral para el mes de julio, con mujeres que actúan de hombres , para reírse de los arquetipos masculinos. Se trata de "Drag Kings, cosas de machos".

A lo largo de la historia, algunas mujeres decidieron vestirse de hombres por diferentes motivos, entre ellos, adaptarse al rol de poder, por la creencia de que de ese modo obtendrían “libertades prohibidas” o para desplegar las infinitas posibilidades de seducción.
En el caso de las Drag Kings (actrices que interpretan hombres) la intención es clara: la exageración de la masculinidad como identidad puesta en cuestionamiento…riéndose descaradamente de barbas y calzoncillos.

"Drag Kings, cosas de machos" estrenará el próximo viernes 3 de julio de 2009 en el Centro Cultural “Caras y Caretas”, Venezuela 370 –en el barrio porteño de San Telmo-, a las 21:00.

Marcela Díaz, Patricia Roncarolo y Florencia Rosemblat, saldrán al escenario bajo la dirección de Alejandra Arístegui y la asistencia de Eli de María.

La obra, que se presentará todos los viernes de julio, está escrita, interpretada y dirigida por mujeres que se han calzado los pantalones para cuestionar el machismo, el poder y otros asuntos de varones a toda risa.

Al decir de las Drag Kings, “se representan distintas especies masculinas, algunas típicamente argentinas, pasando por la de los belicosos que pretenden apoderarse del mundo, como así también la de algunos seductores muchachos desplegando sus encantos”. Sketchs, playbacks (infaltables en la técnica Drag), y mucho humor son los convocantes a este espectáculo.

Elenco
Actrices: Marcela Díaz, Patricia Roncarolo y Florencia Rosemblat
Asistencia: Eli de María
Producción: Mujeres del Sur
Dirección: Alejandra Arístegui

Para agendar
“DRAG KINGS, COSAS DE MACHOS”
Estreno: viernes 3 de julio de 2009
Hora: 21:00
Lugar: Centro Cultural Caras y Caretas
Dirección: Venezuela 370
Teléfono: 5354-6618
E-mail: centrocultural@carasycaretas.org.ar
Localidades: $ 25
Publicado por Alberto Peyrano
.

EL ADIÓS A PINA BAUSCH


Sorpresivamente nos llega la noticia que Pina Bausch, coreógrafa y bailarina alemana, falleció este martes, a los 68 años, en el Oeste de Alemania. La bailarina, que hizo historia con su estilo único de bailar, habría muerto de cáncer, sólo cinco días después de que se le diagnosticara esa enfermedad.
Considerada uno de los mayores nombres de la danza contemporánea de Alemania, su nombre completo era Josephine Bausch y ella comenzó su carrera en el Metropolitan Opera House de Nueva York.
Su verdadero nombre era Josephine Bausch y había nacido en Solingen, Renania del Norte, Westfalia, el 27 de julio de 1940. Creció en el pequeño hotel restaurante de sus padres. A los 14 años entró a la escuela de Folkwang de Essen, bajo la dirección del coreógrafo Kurt Jooss, uno de los fundadores de la 'Ausdruckstanz', que combina el movimiento, la música y elementos de arte dramático, cuyo diploma obtuvo en 1958. Entre 1959 y 1962 continuó su formación en la Juilliard School of Music de Nueva York con profesores prestigiosos como Anthony Tudor, José Limón y Mary Hinkson. Pina Baush fue contratada luego por el New American Ballet y el Metropolitan Opera de Nueva York.
Al regresar de Estados Unidos fue miembro del nuevo ballet Folkwang, en el cual firmó su primera coreografía, 'Fragmento', basada en una música del compositor húngaro Bela Bartok, en 1968. Un año después fue nombrada directora artística, además de su trabajo de coreógrafa y bailarina.
Desde 1973 Pina dirigía, en la cuenca industrial del Ruhr, la compañía-ballet Tantztheater Wuppertal, que tuvo un enorme éxito internacional. Era invitada regularmente en el extranjero. Desde hacía 30 años, cada temporada era la estrella del Théâtre de la Ville de París, donde se agotaban las entradas cada vez que bailaba el Tanztheater Wuppertal.
En 1998, Pina Bausch organizó por primera vez una fiesta en Wuppertal, con amigos y artistas del mundo entero, para celebrar los 25 años de su compañía.
Paralelamente a su trabajo creativo, Pina Bausch interpretó un papel en el filme del director italiano Federico Fellini “E la nave va” en 1982, y repitió la experiencia en el largometraje del director de cine español Pedro Almodóvar “Hable con ella”, en 2001. También Bausch dirigió una película titulada “La queja de la emperatriz” en 1990.
La compleja relación entre hombres y mujeres fue un tema reiterativo de sus piezas, a lo largo de toda su carrera. Su destreza radicaba en mostrar las debilidades de ambos géneros, mujeres y hombres como víctimas y victimarios. Ya sus primeras coreografías, aún las más tradicionales, basadas en grandes textos de la literatura mundial o piezas musicales, dejaban entrever que algo nuevo estaba surgiendo. La artista expresaba los temas existenciales como la vida y la muerte a través de imágenes visionarias y de una fuerza arcaica inusual para la época. A partir de ese momento dejó de contar una historia, para contar varias historias pequeñas sobre el amor y la ternura, la soledad y el poder. Durante toda su carrera Pina Bausch se atrevió a ir más allá de las convenciones fijadas y experimentó con improvisaciones de free-jazz, balletts sobre canciones de moda o coreografiando música de Bertolt Brecht y Kurt Weill.
En Wuppertal creó más de 30 coreografías, muchas de ellas en cooperación con instituciones culturales de otros países. Consideraba imprescindible viajar, en el sentido más amplio de la palabra: tanto dentro de sí, como explorando otras culturas. Fue famosa por la energía con la que se lanzaba en estos viajes exploratorios. Por ejemplo, en Los Angeles, preparando "Nur Du" (Solamente tú, 1996), visitó clubes de música salsa, bares de strip-tease, un club de boxeo y un templo budista. Pina Bausch no pretendía hacer la réplica exacta de un determinado lugar, sino más bien reflejar las impresiones recogidas por ella y sus bailarines. “No me interesa cómo se mueve el ser humano, sino aquello que lo conmueve”, explicaba.

A lo largo de su carrera, Pina Bausch se alejó mucho del ballet clásico, que fue su punto de partida, para desarrollar un lenguaje corporal propio y convertirse en la principal referente en materia de teatro-danza, a nivel mundial. Redefinió por completo el género y fusionó actuación, danza moderna y musical en un estilo nuevo y demostró que cada uno de nosotros puede ser un bailarín.

Publicado por
Alberto Peyrano (Buenos Aires, Argentina)

.